Claude Monet - Կենսագրություն, լուսանկարներ, նկարներ, աշխատանքներ, ստեղծագործություններ

Կենսագրություն

Օսկար Կլոդ Մոնետը հիանալի իմպրեսիոնիստ է, նկարը նկարեց իմ ամբողջ կյանքը: Նկարիչը ֆրանսիական իմպրեսիոնիզմի հիմնադիրն ու տեսաբանն է, որը հաջորդեց ստեղծագործական ճանապարհին: Իմպրեսիոնիզմով Մոնետի գեղատեսիլ ձեւը համարվում է դասական: Դրա համար բնութագրվում են առանձին մաքուր քսուքներ, ստեղծելով լույսի հարստություն, երբ օդը փոխանցում է: Իր նկարներում նկարիչը ձգտում էր փոխանցել կատարվածի ակնթարթային տպավորություն:

Մանկություն եւ երիտասարդություն

Կլոդ Մոնետը ծնվել է Փարիզում 1840-ի փետրվարի 14-ին: Երբ նա 5 տարեկան էր, ընտանիքը տեղափոխվեց Նորմանդիա, Գավր: Դպրոցում տղան առանձնահատուկ չէր տարբերվում, բացառությամբ ունակությունների: Նրա ծնողները ունեին մթերային խանութ, որը նրանք հույս ունեին փոխանցել որդուն: Հակառակ Հոր հույսերին, վաղ տարիքից Կլոդը ձգվում էր նկարել, ներկված մուլտֆիլմեր եւ չէր մտածում մթերային դառնալու մասին:

Տեղական սրահում Կլոդի կողմից գծված ծաղրանկարների հաջողությունը վաճառվել է 20 ֆրանկ: Հոբբին նպաստեց երիտասարդի ծանոթությանը `լանդշաֆտային սպա Է Յուգեն Բուդենի հետ` սիրելի: Նկարիչը ցույց տվեց նորաստեղծ նկարչի նկարչի հիմնական տեխնիկան բնույթից: Մասնագիտությունն ու մորաքրոջը ընտրելու իրավունքը պաշտպանելու համար, ովքեր մոր մահից հետո հոգ են տանում երիտասարդի մասին:

Բուդենի հետ դասերը հայտնաբերեցին նրա իրական մասնագիտությունը ապագա նկարիչից `բնությունից բնություն գրել: 1859-ին Կլոդը տուն է գնում Փարիզ: Այստեղ նա աշխատում է արվեստի մեջ գտնվող արվեստագետների ստուդիայում, այցելում է ցուցահանդեսներ եւ պատկերասրահներ: Տաղանդի զարգացումը կանխվել է բանակի կողմից: 1861-ին նրանց խրախուսվում է զինծառայության զինծառայություններում եւ ուղարկվել Ալժիր:

Ծառայության յոթ տարիների ընթացքում նա կմնա երկու տարի, քանի որ հիվանդանում է տիֆով: Նրան տուն վերադառնալու համար 3 ​​հազար ֆրանկ օգնություն է թույլ տվել, որ մորաքույրը վճարեց զարմիկը զարմացնել զինվորական ծառայությունից: Հիվանդությունից վերականգնելուց հետո Monet- ը մտնում է համալսարանի արվեստի ֆակուլտետ, բայց արագ հիասթափված: Նրան դուր չի գալիս նկարչության օրոք:

Ստեղծագործության սկիզբ

Սովորելու ցանկությունը այն հանգեցնում է Charlock Gleir- ի կողմից կազմակերպված ստուդիա: Այստեղ նա հանդիպում է օգոստոսի Ռենուիրի, Ալֆրեդ Սիսլաջի եւ Ֆրեդերիի Ռեհիլի հետ: Ակադեմիայում տեղի է ունեցել նրա ծանոթը Պիսարրո եւ Կեզանով: Երիտասարդ նկարիչները նույն տարիքում էին, նման տեսակետներ ունեցան արվեստի վերաբերյալ: Շուտով նրանք դարձան ոսկոր, միավորելով իմպրեսիոնիստները:

1866-ին նկարչի կողմից ստեղծված Camilla Donal- ի դիմանկարը եւ ենթարկվեց սրահում, նրան հայտնի դարձավ: Առաջին լուրջ աշխատանքն էր «Նախաճաշը խոտածածկի» նկարը (1865-1866), որը գրել է նրա կողմից Էդուարդ Մաննայի նույնական աշխատանքից հետո: Կլոդի տարբերակը չորս անգամ ավելի չափի է: Պատկերի կազմը բավականին պարզ է. Անտառի մոտակայքում գտնվող մի շարք էլեգանտ կանայք եւ տղամարդիկ գտնվում են մաքրման վրա:

Պատկերի արժեքը օդային շարժման սենսացիայի մեջ է, որն ամրապնդվում է հյուսվածքային հարվածներով: Նա չհասավ ցուցահանդեսին, քանի որ նկարիչը ժամանակ չուներ մեծ կտոր ավելացնել: Թարմացած նյութը Կլուրոդը ստիպված էր նկարը վաճառել `սովի մասին մոռանալու եւ ընկերներից չի պահվում: Փոխարենը, նկարիչը «տիկնոջը կանաչ» է դնում (Կ. Դուքսի դիմանկար):

Հետեւյալ երկկողմանի գործվածքները «Կինը պարտեզում» ամբողջությամբ գրված են պլենիում: The անկալի լուսավորությունը ստուգելու համար նկարիչը փորել է խրամատ, որը թույլ է տալիս կտավը վեր ու վար տեղափոխել: Ես պետք է երկար սպասեի, որպեսզի սպասեմ ճիշտ լույսին, եւ միայն դրանից հետո այն վերցվեց խոզանակի համար: Չնայած կատարելության հասնելու ցանկությանը, սրահի աշխատության ժյուրին մերժվեց:

Իմպրեսիոնիզմ

Նկարչության նոր ուղղություն, «Իմպրեսիոնիզմ» անվանումը, հեղաշրջում դարձավ նկարչության մեջ: Զգացեք այն պահի, ինչը տեղի է ունենում կտավի վրա կատարված եւ փոխանցումից, այն խնդիրն է, որ իմպրեսիոնիստները դնում են դրանց առջեւ: Կլոդ Մոնեթը այս ուղղության պայծառ ներկայացուցիչն ու հիմնադիրն էր: Նա գերին նկարիչ էր, ով փոխանցում է շրջակա տարածքի բնական, ակնթարթային գեղեցկությունը:

1869-ի ամռանը, Ռենուիրով ընկերության մեջ, նա մեկնում է Բուժեւիլում գտնվող գերակշիռ: Խոշոր հովվական հարվածներով գրված նոր նկարներում այն ​​հրաժարվում է խառը ստվերներից: Նա գրում է դատարկ գույնը եւ իրեն դարձնում է շատ հայտնագործություններ, որոնք վերաբերում են նկարչական տեխնիկայի, լուսավորության առանձնահատկություններին, ազդեցության տակ գտնվող երանգների գույնի վրա եւ այլն: Սա հայտնվեց եւ զարգացրեց իմպրեսիոնիզմի զարգացումը `տեսողական արվեստի նորարարական ուղղություն:

Ֆրանկո-պրուսական պատերազմի Կլոդ Մոնեի սկզբում փորձելով խուսափել բանակից, շրջում Անգլիայում: Նա չաջակցեց Նապոլեոն III- ին եւ նրա համոզված մրցակիցն էր: Անգլիայում ծանոթանում է Պոլ Դուրան-Ռուելեմին `նկարների վաճառողին: Նրանք կդառնան լավ ընկերներ եւ գործընկերներ: Պողոսը նկարչին կգնի իր աշխատանքի այս շրջանի նկարների մեծ մասը:

Վաճառքից գումարը թույլ տվեց իր հայրենիքում տուն գնել, Արգենտինայում, նա իր մեջ ապրել է մի քանի երջանիկ տարի մինչեւ 1878 թվականը: Այս ժամանակահատվածում նկարիչը պտղաբերում է արդյունավետ, ստեղծելով իր նկարները, ներառյալ Կլոդ Մոնետի հայտնի աշխատանքը «տպավորություն»: Արեւածագ »: Այս գլուխգործոցի անունը արտահայտում է իմպրեսիոնիզմի էությունը եւ քննադատների կողմից օգտագործվել է նկարչության նոր ուղղությունը որոշելու համար: «Արեւածագ» ցուցադրվեց 1974-ին Փարիզում:

Multi-Time Monet- ը վճարում է սերիական կոմպոզիցիաներ. Պատկերներ Լոնդոնի հայացքների, Ռուենի տաճար, կեռիկներ, ստեղծեր եւ այլն: Լանդշաֆտներ: Իմպրեսիոնիստական ​​ձեւով այն փոխանցում է անհավասար լուսավորությունը `կախված եղանակից, օրվա եւ տարվա ժամանակից, օգտագործելով իր պալիտրա տոնը յուրաքանչյուր պետության համար: Մեծ տպավորիչների նկարները նկարագրելու համար դժվար է բառեր ընտրել, նրանք պետք է զգան եւ հասկանան:

Կյանքը giverny- ում

Podnapive Money, Monet- ը գանձում է Է. Գոստի ֆինանսական գործերը: Գործարարի սնանկությունը ընտանիքներին ստիպում է համատեղել կապիտալը եւ տեղափոխվել ոչնչացման գյուղ: Այստեղ նրա կենսագրության մեջ տեղի են ունենում իր կնոջ մահվան հետ կապված ողբերգական իրադարձությունները, իսկ հետո Որդին: 1883-ին Մոնետ ընտանիքը տեղափոխվում է դեպի Ժիվնի գյուղ, որը գտնվում է Սինսի գեղատեսիլ ափին: Այս պահին նրա նկարները լավ են վաճառվում, նա պատճենեց լավ պայման, որի մի մասը ծախսում է իր պարտեզի ընդլայնումը:

Հայտնի է, որ հայտնի նկարիչը նաեւ այգեպան էր, ով 43 տարի ստեղծեց իր պարտեզը: Նա բավարարվածություն գտավ ոչ միայն բույսերի մշակման եւ իր գործերի արդյունքի մասին մտածելու մեջ: Մոնետի կյանքի վերջին տարիներին նա դարձավ սրբիչով իր շքեղ պարտեզը եւ շատ բան քաշեց: Մեծ աշխատող եւ «իրենց բիզնեսի ստրուկը», ինչպես նա զանգում էր իրեն, փորձեց կատարելության հասնել կտավի գեղեցկության փոխանցման մեջ:

Այս ժամանակահատվածում նկարիչը վարում է նոր տեխնիկա: Գրում է մի քանի նկարների միաժամանակ: Այսպիսով, այն փորձում է գրավել փոփոխվող լուսավորությունը: Մեկ նկարով նկարչության նիստը կարող է լինել կես ժամ, այնուհետեւ նա անցավ մեկ ուրիշին, բռնել եւ փոխանցել մեկ այլ ակնթարթային տպավորություն: Օրինակ, Քեյփի հակամանրերի պատկերով իր նկարների մի շարք ներկայացված են առավոտյան, կեսօրին, աշուն, ամառային եւ գարնանային լուսավորության մեջ:

Անձնական կյանքի

Նկարչի առաջին կինը Camilla Donal- ն էր, ներկայացնելով «տիկնոջը կանաչ» եւ այլ նկարներ: Նա երկու որդի է ծնել 11 տարվա տարբերությամբ: Իր սիրելի կնոջ մահից հետո, ով իր մշտական ​​սիմուլյատորն էր, նկարիչը կապում է հարաբերությունները Ալիս Գոստերի հետ: Պաշտոնապես նրանք կդառնան նրա ամուսինն ու կինը ամուսնու մահից հետո Էռնեստը: Ալիսը չմտնեց 1911-ին, երեք տարի անց նրա ավագ որդին, Ժանը, հեռացավ կյանքից:

Կլաուդի կուլոդի մոնետը ներառված է ամենաթանկ նկարիչների լավագույն 3-ում: Նկարների միջին գինը կազմում է 7,799 միլիոն դոլար: Նրանցից ամենաթանկը («Water րային շուշաններ», (1905) գնահատվում է 43 միլիոն դոլար: Աշխատանքը պահվում է ամբողջ աշխարհի թանգարաններում: Ռուսաստան, Միացյալ Թագավորություն եւ Միացյալ Նահանգներ նկարչի ժառանգության մեծ տերեր են:

Մահ

Նկարիչը երկար կյանք է ապրել, տեղափոխել է երկու գործողություն `դադարեցնելով կատարակտները, որից հետո փոխվել է նրա գույնի ընկալումը: Ուլտրամանուշակագույն նա սկսեց տեսնել շուշան կամ կապույտ գույնով: Դա կարելի է տեսնել վիրահատությունից հետո գրված իր նկարներում: Նման աշխատանքի օրինակ է «Water շուշաններ»: Այս ժամանակահատվածում նրա մեծ մասը նա ծախսում է պարտեզում, ստեղծելով իր կտավների վրա ջրի եւ բույսերի խորհրդավոր աշխարհ: Նրա վերջին վահանակի հայտնի շարքը ներկայացված է ջրային շուշաններով եւ ջրային այլ բույսերով մի շարք լճակներ:

Գիվեռնիի նկարիչը մահացավ 1926 թվականի դեկտեմբերի 5-ին: 86-րդ տարիքում թոքերի քաղցկեղից, գոյատեւելով շատ մարդկանց թանկ մարդկանց: Նրա համառորեն հրաժեշտի արարողությունը պարզ եւ ավելի անհարմար էր: Նկարիչին հրաժեշտ տալու համար եկավ 50 մարդ: Թաղված Մոնեթ եկեղեցու գերեզմանատանը:

Ամենահայտնի նկարները

• «Կանայք պարտեզում» (1866)
• «Terrace in Saint հասցեում» (1867)
• «Թամսը Ստորեւ Ուեսթմինսթեր (Վեստմինսեր կամուրջ)» (1871)
• «Impression: Ascending Sun» (1872)
• «Մակովի դաշտը Արգենտինայից» (1873)
• «Կապուչին Բուլվար» (1873)
• «Քայլեք դեպի Պուրվիլում գտնվող ժայռը» (1882)
• «Լեդի հովանոցով» (1886)
• «Ռուրան տաճար. Արեւի հիմնական մուտքը» (1894)
• «Water րային շուշաններ» («Նիմֆե») (1916)

Ամենաթանկ նկարները

• «Water րային շուշաններ», (1905) - 43 միլիոն դոլար:
• «Արգենի երկաթուղային կամուրջը» (1873) - 41 միլիոն դոլար:
• «Water րային շուշաններ» (1904) - 36 միլիոն դոլար:
• «Waterloo Bridge. Ամպամած »(1904) - 35 միլիոն դոլար:
• «Ուղին լճակի» (1900) - 32 միլիոն դոլար:
• «Լճակը ջրային շուշաններով» (1917) - 24 միլիոն դոլար:
• «POPLAR» (1891) - 22 միլիոն դոլար:
• «Խորհրդարանի տներ: Արեւի լույսը մառախուղում »(1904) - 20 միլիոն դոլար:
• «Խորհրդարան, մայրամուտ» (1904) - 14 միլիոն դոլար: