Էդգար Դեգի - Կենսագրություն, լուսանկար, անձնական կյանք, նկարներ

Կենսագրություն

Perfectionist, աշխատանքներ ձեռք բերելը նախքան ձեւերի եւ գույների ներդաշնակությունը զինաթափելը, Iller-Germara-Edgar de GA- ն աշխարհին հայտնի է որպես իմպրեսիոնիզմի պայծառ ներկայացուցիչ: Քաշի կորուստը եւ շնորհքը, որը կտավով աշխարհն էր, իրականում, անհնար է եզրակացնել մեկ հատուկ ուղղության շրջանակներում:

Մանկություն եւ երիտասարդություն

Ապագա նկարիչը ծնվել է 1834 թ. Հուլիսի 19-ին, հաջողակ բանկիրի ընտանիքում: Հայր Օգոսո դե Գաը Նեապոլիտանական առեւտրի տան կազմակերպիչն էր: Մայր Սելեստինա Մուսիոնը բամբակյա փոխանակման բրոքերի դուստր էր:

Ընտանիքի ղեկավարը պարունակում էր իր կինը եւ երեխաները, եւ Սելեստինը, որպես տնային կենտրոնացման պահապան, որն ապահովում էր տանը հարմարավետությունն ու կարգը: Մայրը հանկարծամահ եղավ, երբ տղան 13 տարեկան չէր:

Էդգար Ռոստը երեխային. Նա հետաքրքրվեց լատիներենով եւ պատմությամբ: 1852-ին Լյուդվիգ Մեծ Լիճը ավարտելուց հետո երիտասարդը Փարիզի համալսարան է մտնում Իրավագիտության ֆակուլտետում: Այնուամենայնիվ, երիտասարդը հասկանում է, որ իրավագիտությունը նրան չէ:

Օգոստեոն ուզում էր, որ ավագ որդին կրթություն ստանա եւ գնա իր հետքերով, ընտանեկան բիզնեսը հետագայում ժառանգելու համար: Ուսուցիչը սովորելով համալսարանից դուրս գալու մտադրության մասին, նա որոշում է կայացնել չի գնա իր որդու վրա, ապահովելով Էդգարի ընտրությունը:

Ստանալով Հոր օրհնությունը, 1855-ին երիտասարդը մտնում է նազելի արվեստների դպրոց, որտեղ մենթոր Լամմոտը երիտասարդին դնում է Եվրոպական ակադեմիմիզմի առաջնորդի համար: Engra.

Էդգարը հաջողակ էր ծնվել արիստոկրատների ընտանիքում: Տղան երբեք դժվարություններ չի զգացել փողի պակասի հետ կապված: Մինչ նոր հայ նկարիչները սովով պայքարում էին եւ նայում էին վաղը, 1856 թ. Երիտասարդը որոշում է լքել ուսումը եւ 2 տարի մեկնել Իսպանիա:

Այնտեղ երիտասարդը ուսումնասիրում է երկրի հիմնական մշակութային կենտրոնները `Ֆլորենցիա, Նեապոլ, Հռոմ, ոգեշնչված է Վերածննդի դարաշրջանի վարպետների նկարներով:

Զարգացած երիտասարդը Փարիզում վերադառնալիս բացում է սեմինարը, ստեղծելով պատմական պատմությունների մի շարք աշխատանքներ:

Էդգարը համարձակորեն հրաժարվում է իդեալականացնել հնաոճ կյանքը, ցույց տալով, թե դա կարող է լինել ժամանակակից մեկնաբանության մեջ: Չնայած տիտանական ջանքերին եւ հսկայական ցանկությանը, իր աշխատանքի շրջանակներում միավորում է հնությունը եւ Դեգիի արդիությունը դուրս չի եկել:

Edward Manne- ի հետ ծանոթությունը, որը տեղի է ունեցել 1862 թ., Դաժանության կյանքը վերածեց նրա գլխին: Նկարիչը դարձավ «Գերբուա» հարմարավետ սրճարանի հաճախակի: Այնտեղ, ամբիցիոզ իմպրեսիոնիստները քննարկեցին նկարչության նոր հողամասերի հասկացությունները եւ իրականության իրենց տեսլականը:

1860-ի վերջին այդ մարդկանց ազդեցության տակ ստեղծվում են մի շարք մեծ աշխատանքներ `« Bratka »,« Racing »,« բալետային տեսարաններ »եւ« Մոդիստներ »: Նկարչի հիմնական խնդիրն է ցույց տալ հերոսի ներքին աշխարհը, նպատակով, ձեռքի շարժման մեջ, գլուխը մինչեւ առավելագույնը շրջելը կարող է կարողանա բացահայտել մարդուն: Դեգին շատ տարբերվում էր իմպրեսիոնիստներից, նա իր շուրջը ընկալում էր աշխարհը, ինչպես որ լինելու դինամիկ տարրը, չփորձելով ոգեշնչել անկում եւ կաթիլներ: Իդեալական Էդգարը տեսավ մետրոպոլիայի կլաստերի կյանքի մեջ: Լուսանկարչական հիշողությունը օգնեց երթը դեպի Փարիզի ամենաարդիական հատկությունները:

Ապագայում այս հիշողությունները օգնեցին տեղափոխել քաղաքի կյանքի ռիթմը, ստեղծելով մարդկանց, մարդկանց, վայրերի եւ իրադարձությունների մանրամասն պատկերներ:

Նյութական բարեկեցությունը Էդգարը թույլ տվեց մնալ իր համար հավերժական որոնման մեջ: Նկարիչը խախտել է կանոնները, փորձելով լույսով, ձեւով, որը ծաղրում է կազմը, ընդհանուր առմամբ, արեց հնարավոր ամեն ինչ եւ անհնար է դարձնում նոր տեսլականը:

Ստեղծագործական բաժանմունքների արդյունքում Ստեղծողին հաջողվել է հասնել կտավի կոմպոզիցիոն կառույցի ճշգրիտ wechbor յուրիության, որում որեւէ բանից ավելին չի եղել: Բոլոր տարրերը շեշտեցին հողամասի իմաստը:

Նկարչություն

Բալետը իմպրեսիոնիզմի վարպետի սիրված թեման էր: Բալետի տեսարանների ժողովրդականությունը, որը գրավեց Դեգասը, հեշտ է բացատրել. Նկարիչը վարպետորեն ցույց է տալիս գեղեցկության եւ շնորհքի աշխարհը, առանց չափազանց ծանրաբեռնվածության նկարներ գերագնահատելու:

Բալետի թեման հայտնվում է բազմաթիվ արվեստագետների աշխատանքի մեջ: Նկարներ գրելու համար ամեն ինչ, քանի որ մեկը օգտագործում էր նշանավոր սիմուլյատորների ծառայություններ: Կեցվածքի դիմանկարի համար սեւ եւ հատուկ ընտրված խաղը. Այս նրբությունները զրկվեցին հոգու սպիտակեղենից: Դեգին առաջին անգամ համարձակվեց ցույց տալ աշխատողների տեսարանի աշխատանքը առանց զարդարման:

«Կապույտ պարողներ» նկարը գրում է իր սիրելի պաստելի նկարիչը: Կապույտ բալետի տուփերով չորս բալերաս, ելքի տեսարանին `իրենք իրենց չեն գտնում: Ամեն օր նրանք դերեր են խաղում եւ ամեն օր անհանգստանում են, ինչպես առաջին հերթին: Նայելով նրանց, հեռուստադիտողը կամավոր կերպով կլանում է հերոսուհիներին, զգալով նույնը: Եղբայրների կազմի եւ անհավասար եզրերի ասիմետրիան խոսում է լուսանկարչի նկարչի ոգեւորության մասին

Բացի բալետից, նկարիչը սիրում էր ձիեր: Այս նազելի կենդանիները շահեցին Ստեղծողի սերը, երբ նա Իտալիայում էր: Դեգասը ավանդական հռոմեական ցեղերի երկրպագու էր: Նկարիչը գրավեց ձիերի բնական պլաստիկը, իսկ հեծանվորդների մասնագիտական ​​ժեստերը, որոնք կոչվում էին նկարիչ իրական ուրախություն:

«Անցնել» ցիկլի առաջին նկարը հայտնվում է 1860-ին եւ կոչվում է «Պարոնայք ցատկերի վրա. Սկսելուց առաջ»: Այս կտավը նկարչի ոճն ու բնավորությունն է:

Fuzzy, Blurry Riders- ը կորչում է հարթ լանդշաֆտի ֆոնին: Degi- ն վերաշարադրում է այս աշխատանքը 20 տարի անց: Ուշ վարկածով անվերջ բլուրներն ու գործարանները դարձան ֆոն:

Էդգար Դեգայի «Absinthe» - ը, ալկոհոլիզմի խնդիրը բարձրացնելը, լիովին արտացոլում է ժամանակի Փարիզի Բոհեմիայի բարքերը: Միայնության զգացումը ավելի լավ է միասին զգալ: Հույսի կորուստ - դա այն է, ինչը միավորում է այս հեռավորությունը եւ միեւնույն ժամանակ մոտ մարդիկ: Ֆլայերի գույնի համը ամրապնդում է իրենց սեփական կյանքի աննշան զգացումը:

Բարձրացնել նկարչի իրականությունը չցանկացավ, հեռուստադիտողին հնարավորություն ընձեռելով տեսնել այն իրողությունները, որոնք նրանք շրջապատում են:

19-րդ դարի հիմնարար աշխատանքներից մեկը «համաձայնության հրապարակն է»: Ինչ-որ պահի վարպետը փող չի ունեցել, եւ նա ստիպված էր ձեռնարկել ցանկացած ծրագրի աշխատանքների համար: Վարպետը ստիպված եղավ պատկերել Viscont ընտանիքը, այնուհետեւ կտորը վաճառել նրան: Դա օգնեց նկարչին օգնել կյանքի համար անհրաժեշտ գումարի չափը: Գույքում L. Lepika նկարը երկար ժամանակ էր: Մինչեւ 20-րդ դարի սկիզբը ոչինչ հայտնի չէր նրա ճակատագրի մասին:

Ժամանակից հետո «Համաձայնության քառակուսի» հայտնաբերվել է հայտնի արվեստի պատկերասրահի սեփականատեր Պ. Դուրանա-Ռուելի հանդիպմանը: Այնուամենայնիվ, աշխատանքի ստորին հատվածը կտրվել է: Հենց նա էր, ով պարունակում էր նկարչի ինքնագիր: Ստորագրության բացակայությունը բարդացնում է հեղինակի սահմանումը: Անօգուտ երկար փորձից հետո գլուխգործոցը վերջապես ձեռք բերեց գերմանական Օ. Գերշենդբերգին:

Աշխատանքի հողամասը սողուն է: Չնայած երեւակայական հանգստությանը ներկերների գունատությունը եւ տողերի սահունությունը, միտքը մակերեսին չի ստում: Երեխաներն ու մեծահասակները նայում են նկարում տարբեր ուղղություններով: Հայրերի եւ երեխաների հավերժական բախում կա: Արտացոլված տարբերությունը սերունդների տեսակետների եւ աշխարհայացքների, ասես ծաղրուծանակի մեջ կոչվում է «համաձայնության հրապարակ»:

Դեգասը գիտեր, թե ինչպես զարմացնել հեռուստադիտողին, ստիպելով կտավի վրա ցուցադրված հերոսին: «Գլադիիլսմանը» բացառություն չէր: Գինի մի շիշ ունեցող աշխատող ուժգնությունը սպառվում է ձանձրույթից եւ միապաղաղությունից, դարձել է քսաներորդ դարի սկզբի որդու խորհրդանիշ:

Երկրորդ կնոջ անմիջականությունը անմիջապես հարվածում է: Նա չի սայթաքում. Նա գլորվում է ներքեւ: Նա չունի որեւէ ուժ, ցանկություն չունի նույնիսկ գլուխը բարձրացնել: Ի վերջո, դեռ կան նույն հուսահատությունն ու սպիտակեղենի կույտերը: Maestro Իմպրեսիոնիզմը մարդկանց թույլ է տալիս տեսնել Փարիզը այլ անկյան տակ:

«Գիրքը» կոշտ եւ իրատեսական է: Խորը հումանիզմի զգացողությամբ մեծ վարպետը պատկանում էր աշխատանքային մարդու:

Degius- ի «Dance Class» նկարում ֆենոմենապես համատեղում է ճշգրիտ նկարը մանրամասն ուրվագծով: Նկարիչը կենտրոնանում է պարողների արտահայտությունների վրա: Պատկերը ընկղմում է հետաքրքիր կանխատեսման մթնոլորտը: Ուսանողի համար սա ծակոտկեն սպասում է տարեց բալետմաստերի համար `նոր գաղափարների ներկապնակ: Բայց ծնված բալերասում ժամանակ չկա արտառոց մտքերի. Նրանք ապրում են պար, եւ երկրորդ անգործությունը որպես մահ: Դասական գույնի սխեման տալիս է Caimemicity- ի կտավը, բայց տարածության մեջ անտարբեր շարժման էներգիան հեռուստադիտողին վերադարձնում է իմպրեսիոնիզմի աշխարհ:

Անձնական կյանքի

Մարդիկ, ովքեր չգիտեն Դեգասի կենսագրությունը, սահուն ծանոթ են իր գործին, հաշվի առեք, որ Էդգարը սիմուլյարներով կախվել չէ սիրային ինտրիգներով: Գույնի կտավների վրա հաճախ հայտնվում էին մերկ կանանց պատկերներ, բայց հուսալիորեն հայտնի է, որ Մադրը սերտ կապ չունի երաժշտությունից մեկի հետ:

Լայն աչքի գլխարկների սիրողականը, որն արտացոլում է ամբողջ աշխարհի տխրությունը, նախընտրում էր հպարտ մենակությունը աղմկոտ ընկերություններին: Ի տարբերություն նկարիչը մեծ ուշադրություն չի դարձրել իր անձի վրա:

Նման կասեցված ապրելակերպի եւ սովորությունների պատճառով ընկերներն ու բնիկները ջերմորեն կոչ են անում նրան «արջ կոտրված»:

Լինելով ազատասեր անձնավորություն, նկարիչը բացասաբար է վերաբերվել ամուսնության ինստիտուտին: Ըստ կենսագրագետների, մելանխոլիկ կատարելագործողին ֆիզիկական հարեւանության կարիք չուներ: Քանդակագործը սիրում էր աչքերը եւ վայելում էր կին մարմնի մտորումը:

Կրկնակի ներկայացվող նկարչությունը Սուզաննա Վալադոնը հայտարարեց. Դեգանն անընդհատ արեց իր տեսքի հաճոյախոսությունները, բայց ֆիզիկական շփումը անհնար էր: Genius իմպրեսիոնիզմը հավատում էր, որ կինը չի ստեղծվել սիրո համար, այլ ոգեշնչման համար: Հիացմունքը միայն հոգեւոր էր:

Հատկանշական է, որ նույնիսկ «Փակ տների տեսարաններ» մի շարք աշխատանքների հրապարակումից հետո, որոնք նվիրված են հեշտությամբ մատչելի կանանց, ոչ ոք նույնիսկ չի կասկածում Մատայի անկատարության մեջ:

Արարչի հոգու միակ ընդունելի վիճակը միայնությունն է: Նա գիտակցաբար ընտրեց նրան որպես կյանքի հավատարիմ արբանյակ:

Մահ

Անխոնիկ տխուրը Դեգասի կյանքի վերջին տարիներն էր: Կույր հանճարը, որն աննպատակ ուզում էր Փարիզի փողոցներով, ներծծեց հորթը հոռետեսությունը: Նա աննկարագրելի վնասվածք էր պատճառում նրանից, որ նա այլեւս ի վիճակի չէ մտածել կյանքը, որի շարժումը նա տպեց իր կախարդական խոզանակը:

Նկարիչը մահացավ Փարիզում 1917 թվականի սեպտեմբերի 26-ին:

Իր ընկերոջը հրաժեշտ տալու համար եկավ իր ընկերները. Կլոդ Մոնետ եւ նկարիչ Ժան-Լուի ֆորեն:

Հայտնի է, որ Degi- ն չի դիմանում շարատին: Հետեւաբար, կյանքի ընթացքում նա խնդրեց արտանետել լոռինան հրաժարվել սգո խոսքից եւ ավարտել պարզ բարդ արտահայտություն.

«Նա, ինչպես եւ ես, սիրում էի նկարել»:

Աշխատանք

• «Etude Hands» (1860)
• «Որսի սկիզբ» (1863-1865)
• «Riders ճանապարհի վրա» (1864-1868)
• Ինտերիեր (բռնություն) (1868-1869)
• «Coast in Ebbe» (1869-1870)
• «Dance Class» (1871-1874)
• «Համաձայնության հրապարակ» (1875)
• «Սրճարանում» (Absinthe) (1876)
• «Կինը զուգարանի ետեւում» (1876-1877)
• «Դիեգո Մարտելլի» (1879)
• «Օպերա օթյակը» (1880)
• «Հանցագործների դեմքեր» (1881)
• «Gladilsman» (1884)
• «Dance Studio» (1897)
• «Կապույտ պարողներ» (1899)
• «Բալերինասը կուլիսների հետեւում» (1900)