Կենսագրություն
Մարկ Չագալի, ավանգարդ-այգիներ Օտտո Դիքսի, Հայնրիխ Էմզենի եւ Հանսել Ռիչթերի հետ միասին նկարիչ էր, որի հանճարեղը վախեցավ: Նկարներ ստեղծելով, նա առաջնորդվել է բացառապես բնազդի միջոցով. Նրա համար օտարերկրյա համակարգ, համամասնություններ եւ լույսեր են:
Մտածողության պատկերից զրկված անձը չափազանց դժվար է տեսողականորեն ընկալել Արարչի կտավը, քանի որ դրանք չեն տեղավորվում օրինակելի նկարչության հայեցակարգի մեջ եւ ուղիղ տարբերվում է Repin- ի եւ Serov- ի դասական աշխատանքներից, որտեղ գծերի ճշգրտությունն է տեղադրվել է բացարձակ կոչման մեջ:
Մանկություն եւ երիտասարդություն
Movysha Hatskelevich (հետագայում Մովսես Հացկելեւիչ եւ Մարկ Զախարովիչ) Շագրին ծնվել է 1887 թ. Հուլիսի 6-ին, Բելառուսի Վիտեբսկ քաղաքում, Ռուսաստանի կայսրության արվեստում, որը տարանջատվել է Քեթրին Երկրորդի կողմից հրեաների նստավայրի համար: «Հացսկել Մուրյուխով» ընտանիքի ղեկավար Չագալի ղեկավարն աշխատել է որպես բեռնիչ գյուղի խանութի խանութում: Նա տղամարդ էր, հանգիստ, նվիրյալ եւ աշխատող: Նկարիչ Ֆեյգայի մայրը կին էր էներգետիկ, մարդասեր եւ ձեռներեց: Նա ղեկավարեց ֆերմայում, առաջնորդեց իր ամուսնուն եւ երեխաներին:
Հինգ տարուց, Movysh- ը, ինչպես յուրաքանչյուր հրեա տղա, այցելում էր վերնագիր (տարրական դպրոց), որտեղ սովորում էր աղոթքները եւ Աստծո օրենքը: 13 տարեկանում Չագալը մտավ Վիտեբսկի քաղաքային բուրգե դասի դպրոց: True իշտ է, նա առանձնահատուկ հաճույք չտվեց նրան. Այդ ժամանակ Մարկը աննկատ ձգող տղա էր, որը անորոշության պատճառով չէր կարող գտնել ընդհանուր լեզու հասակակիցների հետ:
Մարզային Վիտեբսկը դարձավ ապագա նկարչի եւ առաջին ընկերոջ, առաջին սիրո եւ առաջին ուսուցչի համար: Երիտասարդ Մովսեսը, որը պատկերված է անվերջանալի ժանրի տեսարաններ, որոնք նա ամեն օր դիտում էր իր տան պատուհաններից: Հատկանշական է, որ ծնողները հատուկ պատրանքներ չեն կերակրել Որդու գեղարվեստական կարողությունների վերաբերյալ: Մայրս բազմիցս դրեց Մովսեսի նկարները `անձեռոցիկների փոխարեն անձեռոցիկների փոխարեն, եւ հայրը չցանկացավ լսել սերունդների վերապատրաստման մասին, Վիտեբսկի նկարիչ Ապուդելի տապակի ժամանակ:
Պատրիարքական ընտանիքի իդեալը Չագալովը որդի-հաշվապահ էր, կամ, ամենավատ, որդին, սպասավորը, հարուստ ձեռներեցների տանը: Երիտասարդ Մովսեսը մի քանի ամսվա ընթացքում իր հոր փողերը հասցրել է դպրոցական նկարչություն: Երբ ընտանիքի գլուխը հոգնել է Որդու արցունքաբեր խնդրանքներից, նա պահանջվող գումարը գցեց բաց պատուհանի մեջ: Ապագա ժամանակացույցը ստիպված էր ցրվել ցրվելուց փոշոտ քաղաքների աչքի վրա փոշոտ մայթերին:
Ուսումնասիրությունը տրվեց տեղափոխել ծանր. Նա սիրված նկարիչ եւ նիկդուդացի ուսանող էր: Հետագայում բնավորության այս երկու հակասական հատկությունները նշեցին բոլոր այն մարդկանց, ովքեր փորձեցին ազդել արվեստի կրթության շագանակի վրա: Արդեն տասնհինգ տարեկան հասակում նա իրեն համարեց անսպառ հանճար, ուստի դժվար թե դիմակայեց ուսուցիչների մեկնաբանություններին: Ըստ նշանի, միայն Մեծ Ռեմբրանդտը կարող էր լինել նրա դաստիարակը: Դժբախտաբար, նկարիչները այս մակարդակը չունեին փոքր քաղաքում:
Ես փրկեցի փողը, քայլեցի, ոչինչ չասելով ծնողներին, գնաց Սանկտ Պետերբուրգ: Կայսրության մայրաքաղաք Նրան ներկայացրեցին խոստացվածը: Գոյություն ունեցավ Գեղարվեստի միակ ակադեմիան, որտեղ պատրաստվում էր Մովսեսը: Կյանքի կոշտ ճշմարտությունը ներդրեց անհրաժեշտ ճշգրտումները դեպի վարդագույն տղամարդկանց երազանքները. Նա ձախողեց իր առաջին եւ վերջին պաշտոնական քննությունը: Հեղինակավոր ուսումնական հաստատության դռները չեն բացվել հանճարից առաջ: Տղան չի սովորել հանձնվելուն, նա եկել է Նիկոլայ Կոնստանտինովիչ Ռոյիչ, հասարակության նկարչական դպրոց, արվեստի խթանման համար: Այնտեղ նա սովորում էր 2 ամիս:
1909-ի ամռանը հուսահատվելով իր ճանապարհը արվեստի մեջ գտնելու համար, Չագալը վերադարձավ Վիտեբսկ: Երիտասարդը ընկավ ընկճվածության մեջ: Այս շրջանի նկարները արտացոլում են չճանաչված հանճարեղության ճնշված ներքին վիճակը: Նրան հաճախ տեսել են կամրջի վրա vitaba- ի միջոցով: Հայտնի չէ, թե ինչ կարող են հանգեցնել այդ աղաղակային տրամադրությունները, եթե Չագալը չհամապատասխանեց իր կյանքի սերը `Բերտ (Բելլա) Ռոզենֆելդ: Բելլայի հետ հանդիպումը լրացրեց ոգեշնչման իր ավերված անոթը: Մարկը կրկին ցանկացավ ապրել եւ ստեղծել:
1909-ի աշնանը նա վերադարձավ Պետերբուրգ: Ամսաթվի ամսաթվին հավասար դաստիարակ գտնելու ցանկությամբ ավելացվեց շտկման նոր գաղափար. Երիտասարդը բեղմնավորված է ցանկացած բանով `նվաճելու հյուսիսային մայրաքաղաքը: Նամակագրող նամակները օգնեցին Շագոլային մուտք գործել հայտնի պատմվածքների կողմից նկարահանման հեղինակավոր դպրոց: Ուսումնական հաստատության գեղարվեստական գործընթացը ղեկավարում էր նկարիչ առյուծը:
Ըստ ժամանակակիցների ապացույցների, Մովսեսի, BAKST- ը վերցրեց այն առանց որեւէ բողոքների: Ավելին, հուսալիորեն հայտնի է, որ առյուծը վճարել է շապիկի հույսի վերապատրաստումը: Bakst- ը ուղղակիորեն ասաց, որ Ռուսաստանում իր տաղանդը չի տեղավորվում: 1911-ի մայիսին, Մաքսիմից ստացված կրթաթոշակի վրա, գիտնականները գնացին Փարիզ, որտեղ շարունակեց ուսումը: Ֆրանսիայի մայրաքաղաքում նա նախ սկսեց իր գործը ստորագրել անվան նշանով:
Նկարչություն
«Շագալը» սկսեց իր գեղարվեստական կենսագրությունը «Մեռան» նկարից: 1909-ին գրվել են «Իմ հարսնացուի դիմանկարը սեւ ձեռնոցներ» եւ «ընտանիք», գրվել են ոչ մոտալեզու ոճով: 1910-ի օգոստոսին Մարկը գնաց Փարիզ: Փարիզի շրջանի կենտրոնական աշխատանքներն էին, «Ես եւ իմ գյուղը», «Ռուսաստանը, Օսլասը եւ ուրիշները», «յոթ մատների» եւ «Կալվարի» -ի հետ: Միեւնույն ժամանակ, դրանք գրվել են «Սնոյուշկա ծխախոտ», «աղոթելով հրեա», որը շագանակին բերեց հրեական մշակույթը վերակենդանացնելու գեղարվեստական ղեկավարներին:
1914-ի հունիսին Բեռլինում բացվեց նրա առաջին անհատական ցուցահանդեսը, որն ընդգրկում էր Փարիզում ստեղծված գրեթե բոլոր նկարներն ու գծագրերը: 1914-ի ամռանը Մարկը վերադարձավ Վիտեբսկ, որտեղ նա բռնել է Առաջին համաշխարհային պատերազմի սկիզբը: 1914-1915 թվականներին ստեղծվել են հնարամիտ տպավորությունների հիման վրա գրված յոթանասուն աշխատանքների մի շարք նկարներ (դիմանկարներ, լանդշաֆտներ, ժանրային տեսարաններ):
Նախընտրական հեղափոխական ժամանակներում ստեղծվել են էպիկական մոնումենտալ տիպի դիմանկարներ («Վաճառող թերթեր», «Կանաչ հրեա», «աղոթելով հրեա», «կարմիր հրեա»), «Սիրահարների» ցիկլի նկարներ («Կապույտ սիրահարներ», Կանաչ սիրահարներ »,« վարդագույն սիրահարներ ») եւ ժանրը, դիմանկարը, լանդշաֆտային կոմպոզիցիաները (« Հայելի »,« Բելլայի դիմանկարը սպիտակ օձիքի »,« քաղաքից վեր »):
1922-ի ամռան սկզբին Չագալը գնաց Բեռլին, պատերազմից առաջ աշխատանքների ճակատագրի մասին: Բեռլինում նկարիչը իր համար նոր էր մարզվել սարքավորումներ `փորագրելու, չոր ասեղի, քսիլոգրաֆիայի համար: 1922-ին նա սեղմեց մի շարք փորվածքներ, որոնք նախատեսված էին «Իմ կյանքը» իր ինքնակենսագրության համար նկարազարդումներ դառնալու համար («Իմ կյանքի» փորագրիչներով թղթապանակը լույս է տեսել 1923 թ. 1931-ին ֆրանսերեն թարգմանված գիրքը լույս տեսավ Փարիզում: 1923-ին «Հռոմեացի Նիկոլայ Վասիլեեւիչ» Գոգոլի «Dead Souls» - ի «Մեռած հոգիները» նկարազարդման մի խումբ ստեղծելու համար Մարկ Զախարովիչը տեղափոխվեց Փարիզ:
1927-ին նրա մի շարք գուլյա «կրկեսային Վոլաթ» -ը բարձրացավ նրա հետ `բոլոր Շագալովսկու ստեղծագործական գործունեությունը` ծաղրածուների, Harlequins- ի եւ Acrobats- ի խելագար պատկերներով: 1933-ին Ֆաշիստ Գերմանիայի քարոզչության նախարար Պողոգայի նախարարի հրամանով Վարպետի գործերը հրապարակավ այրվեցին Մաննիմում: Հրեաների հետապնդումը ֆաշիստական Գերմանիայում, մոտենալու աղետի նախազգուշացումը նկարել է Ստեգալի աշխատանքները Apocalyptic տոնով: Նախադիտում եւ պատերազմի տարիներին նրա արվեստի առաջատար թեմաներից մեկը խաչելությունն էր («Սպիտակ խաչելություն», «Խաչված նկարիչ», «Նահատակ», «Դեղին Քրիստոս»):
Անձնական կյանքի
Արվեստի նշանավոր աշխատողի առաջին կինը «Ոսկեել» Բելլա Ռոզենֆելդի դուստրն էր: Ավելի ուշ նա գրել է. «Երկար տարիներ նրա սերը ծածկում էր այն ամենը, ինչ արեցի: Առաջին հանդիպումից վեց տարի անց, 1915 թ. Հուլիսի 25-ին, նրանք ամուսնացան: Մի կնոջ հետ, ով իրեն դուստր է տվել Իդուին, Մարկն ապրում էր երկար եւ երջանիկ կյանք: True իշտ է, ճակատագիրը զարգացել է այնպես, որ նկարիչը շատ փրկվեց իր մուսան. Բելլան մահացավ ԱՄՆ հիվանդանոցում գտնվող Սեպսիսից 1944-ի սեպտեմբերի 2-ին: Այնուհետեւ վերադառնալով դատարկ տուն, նա դրել է Սատենը, Բելլայի դիմանկարը, որը նրա կողմից գրված է Ռուսաստանում, եւ IMU- ն խնդրեց նետել բոլոր խոզանակներն ու ներկեր:
«Արվեստի սուգը» տեւեց 9 ամիս: Միայն իր դստեր ուշադրության եւ խնամքի շնորհիվ նա վերադարձավ կյանք: 1945-ի ամռանը Իդան վարձեց բուժքույր, հորը հոգալու համար: Այսպիսով, Շագալի կյանքում հայտնվեց Վիրջինիա Հագարդը: Նրանց միջեւ վեպը սկսվեց, ով ներկայացրեց Դավիթի որդու ապրանքանիշը: 1951-ին երիտասարդ տիկինը ապրանքանիշը թողեց բելգիացի լուսանկարիչ Չարլետ Լեյիրեններին: Նա տարավ որդուն եւ տարբեր ժամանակներում հրաժարվեց իրեն նվիրաբերված 18 նկարիչների գործերից, իրեն թողնելով միայն իր խաղարկությունից երկուսը:
Մովսեսը կրկին ցանկացավ ինքնասպան լինել, եւ Հորը Դումայից շեղելու համար Իդան նրան բերեց Լոնդոնի Վալենտինա Բրոդսկայայի սրահի սեփականատիրոջ հետ: Ամուսնանալուց հետո ամուսնանալուց հետո ամուսնությունը նրա շագանակային: Ստեղծողի դուստրը զղջում էր այս ամփոփագիրը մեկից ավելի անգամ: Ստեփան չի թողել մեկնել Չագոլա եւ թոռներ, «ներշնչել» դեկորատիվ ծաղկեփնջեր նկարելու համար, քանի որ դրանք «լավ վաճառվել են» եւ անմիտ ծախսել են նրա ամուսնու վճարները: Այս կնոջ հետ նկարիչը ապրում էր մահից առաջ, շարունակելով, սակայն, անընդհատ գրել Բելլա:
Մահ
Արվեստի հայտնի նկարիչը մահացավ 1985-ի մարտի 28-ին (98 տարեկան): Մարկ Զախարովիչը թաղվեց Սուրբ Պողոս-Վանս համայնքի տեղական գերեզմանատանը:
Այսօր Մարկ Ստեգալի գործը կարելի է տեսնել Ֆրանսիայի, ԱՄՆ-ի, Գերմանիայի, Ռուսաստանի, Բելառուսի, Շվեյցարիայի եւ Իսրայելի պատկերասրահներում: Նրանք հարգում են մեծ նկարչի եւ հայրենիքում հիշատակը. Տաունսկի տուն, որում գրաֆիտը երկար ժամանակ ապրում էր Չագալի տուն-թանգարանի: Նկարչական ստեղծագործականության եւ մինչ օրս կարող են դիմակայել այն վայրը, որտեղ նա ստեղծեց իր գլուխգործոցներն ավանգարդ:
Աշխատանք
- «Երազ» (1976);
- «Գդալ կաթ» (1912);
- «Կանաչ սիրահարներ» (1917);
- «Ռուսական հարսանիք» (1909);
- «Պուրիմ» (1917);
- «Երաժիշտ» (1920);
- «Վավավայի համար» (1955);
- «Գյուղացիները ջրհորի մոտ» (1981);
- «Կանաչ հրեա» (1914);
- «Անասնաբուծության վաճառող» (1912);
- «Կյանքի ծառ» (1948);
- «Clown and Violinist» (1976);
- «Կամուրջներ SEINE» (1954);
- «Զույգ կամ սուրբ ընտանիք» (1909);
- «Փողոց նկարիչներ գիշերը» (1957);
- «Արեւմուտք անցյալը» (1944);