Mikhail Vrubel - Կենսագրություն, լուսանկար, անձնական կյանք, նկարներ

Կենսագրություն

19-ից 20-րդ դարերի գեղարվեստական ​​վերնախավի պայծառ ներկայացուցիչ Միխայիլ Վրուբելը վստահ էր, որ ստեղծագործականությունը նման է կախարդական բյուրեղային ուղեցույցին, որը, կախված անձնական ձգտումներից եւ կախվածությունից, կարող է ճանապարհորդել լաբիրինթոսում կամ երկինք, կամ դեպի դժոխք. Առանց ստեղծագործությունների ընդհանուր ընդունված կանոնները կոտրելու, ստեղծողը գիտեր, թե ինչպես ներթափանցել երկրի երեսը իր բոլոր ժամադրությունների ուժի հետ, ուրվագծելով նկարչության սովորական վայրերի գործոնը եւ դրանք ներկայացնում նկարչության սիրահարների գործոնը:

Մանկություն եւ երիտասարդություն

Միխայիլ Ալեքսանդրովիչ Վրուբելը ծնվել է 1856 թ. Մարտի 5-ին, որը գտնվում է Իռթշ գետերի եւ Օմսկի Օմսկի միաձուլման վրա: Նկարչի հայր Ալեքսանդր Միխայլովիչ - Անցյալում տեղակայված սպա, Ղրիմի պատերազմի եւ Կովկասում պայքարի անդամ, ռազմական փաստաբան: Աննա Գրիգորիեւնայի մայրը `դեկեմբրիստ Բասարգինի հարազատը, 4 երեխա է ծնվել եւ մահացավ, երբ Մայքլը հազիվ թե երեք տարեկան էր: Երկու տարի անց նրա հայրը ամուսնացավ միջնակարգ դաշնակահար Էլիզաբեթ Քրիստիան նավի հետ: Այս բարի հոգու շնորհիվ մի կին սեր եւ հասկացողություն երաժշտության պատկերացում է մնացել կյանքի համար:

Ընտանիքի ղեկավարի աշխատանքի առանձնահատկությունների կապակցությամբ, Վրուբելները հաճախ քաղաքից տեղափոխվել են քաղաք: 1865-ին ընտանիքը տեղափոխվեց Վոլգայի շրջան, որտեղ փոխգնդապետ Վրուբելը ընդունեց գավառական կայազորի հրամանատարությունը: Դա Սարատովում էր, Մայքլը տեսավ իտալացի քանդակագործի եւ նկարիչ Միքելանջելոյի «Սարսեր դատարանի» որմնանկարների պատճենը, որը նա, անակնկալը, իր հայրն ու խորթ մայրը, կարողացավ դիտելուց հետո վերարտադրվել բոլոր բնութագրիչ մանրամասներով:

Նրա որդու արվեստի տենդենցը գոհ էր Ալեքսանդր Միխայլովիչից, բայց փոփոխություններ չկատարեց այն ծրագրերում, որոնք ընտանիքի ղեկավարը դեմ էր ժառանգին: Միխայիլ մասնագիտական ​​գործունեությունը կանխորոշվեց իր ծնունդից: Ստեղծագործականորեն շնորհալի տղան այնքան ուրախ չէր զգում փաստաբան դառնալու հեռանկարներից, բայց հայրը չէր համարձակվում գնալ:

1874-ին Վրուբելը մտավ Սանկտ Պետերբուրգի համալսարանի իրավաբանական ֆակուլտետ: Հյուսիսային մայրաքաղաքը գործեց Միխայիլ Հիպնոսիկում. «Արտարապետական ​​թանգարանը», որում յուրաքանչյուր տուն, յուրաքանչյուր փոս ուներ իրենց պատմությունը, գրավեց ակտիվ երիտասարդին: Նա ապրում էր հարազատների հետ 47-րդ տան պատկերասրահի փողոցում, իսկ հարեւանությամբ (53 տանը) կես դարով գրական մարգարեն դադարեցվեց Ալեքսանդր Սերգեեւիչ Պուշկինը:

Անկախ կյանք, Հոր շրջանակներից դուրս եւ Արգելքներ, Միխայիլ: Երիտասարդը կարող էր, առանց վախի ընտանիքի ղեկավարի արդար բարկությունից, ուշանալով ուսանողների եւ ընկերների հետ, քննարկելով իսկական երաժշտության թեմայով: Ուսանողական տարիներին Վրուբելը ծանոթացավ կոմպոզիտորի համեստ Պետրովիչ Մուսորգսկու հետ: Այս նշանավոր նկարիչը լրացրեց իր մտքերով, հավատալիքներով եւ կոմպոզիցիաներով մինչեւ վերջ Միխայիլ Հոգեւոր աշխարհի վերջը մինչեւ վերջ: Այն տպավորությամբ, թե ինչպես է համեստ կոտրել դաշնամուրը, կատարելով «Լվացքը», կատարելով «Ֆլեյը», Միխայիլ Վիզիմոն ներկայացրեց Ֆաուստի եւ Մեփիստոֆելի պատկերները, որոնք ապագայում նկարիչը տուժեց կտավ:

Նույն ժամանակահատվածում Վրուբելը տեղյակ էր այն փաստի մասին, որ տարիները, որոնք արվեստում չափազանց կարեւոր են, նա իր համար կարգապահություն է ծախսում: Նախարարությունը, որպես ռազմական փաստաբան, կարիերայի բոլոր հեռանկարներով, հավաքվել է բարակ զգացող երիտասարդ կնոջ գիտակցությունից `նկարչության անսահման սիրով: Պավլոյի «Պետրովիչ Չիստյակովան» սկսեց այցելել իր ապագա փաստաբանում Պավել Պետրաակակովի դասախոսությունները: 1880-ի հունվարին Միխայիլը ավարտեց համալսարանը, իսկ աշնանը պաշտոնապես ընդունվեց Արվեստի ակադեմիայում:

Որդու որոշումը, որը խայտառակեց ընտանեկան ավանդույթը եւ ընտրեց իր կյանքի ուղին, ցնցեց Ալեքսանդր Միխայլովիչը: Հարաբերությունները հարազատների միջեւ անդառնալիորեն փչացել են:

1882-ին Միխայիլը պարզվեց, որ հիասթափված է դասավանդման սովորական մեթոդաբանությունից եւ այն մտքերից, որոնք ուսուցիչները ուսանողների հետ սերմանում են չոր նամականիշերի եւ վայրի բնության սխեմատիկայի համար, ոչ մի հետք չի մնացել: Դարձնելով մենթոր Վրուբել, Պավել Պետրովիչը աշակերտում նորեր բացեց, նրանք իրենց ցուցադրեցին: Վրուբելի գրած աշխատանքը մարզման ընթացքում, ձեռք բերեց գիտական ​​ստանդարտի կարգավիճակը, եւ մինչ օրս պահվում է Ակադեմիայի հիմնադրամում:

Նկարչություն

Աշխատասեր ուսանողի առաջին հաղթանակը փոքր արծաթե մեդալ էր ստանում «Մարիամի ներգրավվածությունը Joseph ոզեֆի հետ» գիտական ​​նկարչության համար: Սեպիի լուսավորությունը հնարավորություն տվեց հասնել լավագույն աստիճանի լույսի եւ ստվերի փոխանցման, այսպիսով ստեղծելով հատուկ հոգեւորի աշխույժ, լուսավորող մթնոլորտ, որը ցույց է տրվել կտավի վրա: Տարբերության նշանը տրվեց նաեւ «Հռոմեացիներ» աշխատանքների վրա, որի վրա պատկերված էին երիտասարդ հետեւից, հեգնականորեն ծիծաղում են Չուրրեդ Պատրիկյանի նկատմամբ:

1883 թվականի աշնանը Չիստյակովի առաջարկության վերաբերյալ պրոֆեսոր Պրախովը Վրուբելին Կիեւ հրավիրեց աշխատել XII դարի Կիրիլովի եկեղեցու վերականգնման ուղղությամբ: Քաղաքում, որը պսակվեց հին տաճարների գլուխներով, եւ սկսվեց Միխայիլի անկախ արվեստի կյանքը: 1884-ի նոյեմբերին Ադրիան Վիկտորովիչը լավ ապացուցված նկարիչ է ուղարկել Վենետիկին: Իտալիայի առավել ռոմանտիկ քաղաքի գեղեցկությունը տպավորություններ չի առաջացրել Միխայիլում: Վրուբելը շատ ժամանակ անցկացրեց տաճարներում եւ թանգարաններում, կլանելով Վերածննդի մեծ առաջնորդների փորձը:

Վենետիկում կես տարի անցկացնելուց հետո, 1885-ի ապրիլին, Վրուբելը վերադարձավ Կիեւ եւ ուղեւորության տպավորության տակ ստեղծվեց չորս սրբապատկերներ. Կիրիլ, «Աստծո մայրը երեխայի հետ», - Աթանասիուս »եւ« Քրիստոս Փրկիչ »: Միխայիլը միմյանց հետ կապեց առեղծվածային եւ ասկրիկացիների համար, բյուզանդական աբստրակցիայի համար, վերածննդի պատկերների կենսական ամբողջականության հետ եւ լցրեց 12 առաքյալների սառեցված տեսակները, որոնք պատկերված էին նրա վրա կամարի, մարմնի եւ արյան վրա: Հատկանշական է, որ սրբերի նկարիչների անհատները հիշում են հիշողությունից իր ծանոթներից: Վերականգնողական աշխատանքների բազմազանության մեջ, բացի «Սուրբ Հոգու հայրենիքից առաքյալներից», ականազերծում են «Երուսաղեմում Տիրոջ մուտքը» եւ «սգո» -ը:

Ինչ էլ որ կարեւոր եւ հոգեպես լցված աշխատանքով Կիրիլովսկու եկեղեցում, Միխայիլը սերտորեն սերտորեն սերտորեն կապված էր կանոնադրական առաջադրանքների շրջանակներում: Նրա խառնվածքը եւ նկարչի կրքը պահանջում էին կուտակված գունային էներգիայի ելքը: 1886-ին լույսը տեսավ բնության «Աղջիկ պարսկական գորգի ֆոնին» բնության դիմանկարը եւ «Արեւելյան հեքիաթ» նկարը: Աշխատանքները շնչում էին կյանքը, ամբողջովին արտացոլելով Վրուբելի կախվածությունը մասերի գույնի եւ նկարչության նուրբ նրբություններին:

1887-ին Պրախովը Վրուբելին գրավեց Վլադիմիր տաճարի նկարը: Միխայիլ Ալեքսանդրովիչը ստեղծեց առնվազն վեց տարբերակ «գերեզմանաքար» (չորս): Այս հողամասը բացակայում է ավետարանում եւ բնութագիր է, որ ուղղափառ պատկերակի նկարչությանը է, բայց այն գտնվում է իտալական վերածննդի արվեստում: Հատկանշական է, որ Վրուբելի անկախ աշխատանքը, որում նա նախ բացահայտեց դեւի կերպարը, մերժվեց: Ավելին, պատկերասրահի ներկված jescers- ը առաջացրեց տարակուսանք Ադրիան Վիկտորովիչի, իսկ 1889-ին նա նկարչին հեռացրեց աշխատանքից:

Եկեղեցու նախարարների կողմից չընդունվելով, Միխայիլը հաջողակ է Մոսկվային: «Դեմոն նիստ» նկարը, որը պատկերում է ընկած հրեշտակը մարդու հոգու հետ վիրավորված, առաջիկա դարաշրջանի խորհրդանիշ դարձավ: Այս աշխատանքը, Միխայիլ Ալեքսանդրովիչը ոչնչացրեց անթափանց պահպանողականության մեջ սառեցված գեղատեսիլ եղանակը, դառնալով հարձակումների եւ գրաքննությունների առարկա:

Մոսկվայի շրջանում Վրուբելը գրում է դիմանկարները S.I. Մամոնտ եւ Կ.Դ. «Վենետիկ» եւ «Գլեզայի արքայադուստր» դեկորատիվ վահանակներ ստեղծում է «Վենետիկ» եւ «Գլեզայի արքայադուստր» («Թամարա եւ Դեմոն» բանաստեղծությունը, «Մարգարեի գլուխը», «Դեմոն վանքի դարպասի վրա»: , «Թամարայի եւ դեւերի ամսաթիվը»):

«Արվեստի աշխարհ» ցուցահանդեսային գործունեության մեջ Վրուբելի մասնակցությունը եւ մի շարք միջազգային ցուցահանդեսներ եվրոպական համբավը բերեցին նկարչին: Նրա հանգուցյալ գլուխգործոցների շարքում «Ծառեվնա-Կարւււ» նկարը, որը պատկերում է Պուշկին հերոսուհին, ինչպես նաեւ «Հիլյաս», «Մարգարիտ», «Դեմոն, պարտություն», «Վեց գունավոր սերֆիմա», «Պան» եւ «Գադալկա « Վարպետի վերջին աշխատանքը բանաստեղծ-խորհրդանշական Վալերի Բրիսովի դիմանկարն էր, որը, առաջադիմական հիվանդության պատճառով, Արարիչը երբեք չի ավարտվել:

Անձնական կյանքի

Վրուբելի առաջին լուրջ կրքը Պրահովա Էմիլիա Լվովնայի կինն էր: Ըստ կենսագրագետների, նրա դեմքն է, որ նա գրված է գրվել Վենետիկի պատկերակից «Մանկական երեխայի հետ» վերադառնալուց հետո: Նրա հովանավոր Միխայիլ ամուսնու համար արատավոր փափագը կարողացավ հաղթահարել:

Հաջորդ կուտակած հետաքրքրությունն աճել է հարսանիքին: Իվանովնայի նկարչի պետի առաջին եւ միակ կնոջ հույսից ես ներկայացրեցի Մոսկվայի ընկեր Սավվա Մամոնտովին: Ժամանակին նկարիչը գիտեր նկարչության սիրահարների նեղ շրջանակը, եւ հույսն արդեն առաջնային մասնավոր ռուսական օպերա էր: Երգչուհին իր ձայնով եւ գեղեցկությամբ ներշնչեց Վրուբելին, գրելու «Գենն ու Գրեթելը» նկարը, որի վրա նա հույս է հայտնել իր ընկեր Տատյանա Լյուբատովիչի հետ:

Հատկանշական է, որ նկարչի եւ վարպետի միջեւ կնքվել է աննկատ համաձայնագիր, որի մասին ասվում է, որ եթե աշխատանքը հաջողության հասնի, Նադիան առանց կրծքով կդառնա Միխայիլ: Աշխատանքը հնարավոր էր: Ժնեւում տեղի ունեցավ հարսանեկան տոնակատարությունը: Կինը, Վրուբելը բառացիորեն երկրպագում էր: Ամուսնությունը նրան թվում էր, թե երկար ժամանակ թափառելու երջանիկ եզրակացությունը: Հիմնադրված հոգուց բացի, Ստեղծիչը վստահություն է ստացել ապագայի նկատմամբ: 1901-ի սեպտեմբերին Միխայիլ եւ Հույսը ծնվել է մի փոքրիկ Սավվա, բայց այս ուրախությունը ստվերում էր տղայի բնածին փոխնախագահը `սուրբ շրթունք:

Վրուբելը տեսավ «փչացած արյունը» եւ «ճակատագրական ժառանգությունը», եւ այդ ժամանակվանից նա մտածեց եւ ցրվեց: Հոգու այս վիճակը այն հակադարձեց բոլոր ստեղծագործական ձեւավորումներից եւ վերադարձավ դեւերի կերպարին: Որդու ծնվելուց երկու ամիս անց նա սկսեց «Դեմոն պարտությունը» նկարը: Աշխատեք դրա վրա տեւել մեկ տարի, ընդհատվել է միայն կարճ ժամանակով ոճայնացումը Ստրոգանովսկու դպրոցի աշակերտներին: Բայց երկար ժամանակ հեռանալու «դեւից» Վրուբելը ձախողվեց:

Պատկերը նա գրել է որպես մոլուցք, երբեմն օրվա 20-ին, իրեն աջակցելով: Նա փոխեց դեւերի դեւը, նույնիսկ այն դեպքում, երբ նկարն արդեն «արվեստի աշխարհ» ցուցահանդեսում էր: Պատասխանատվության բացառիկ աստիճանը, որ նա իր ուսերին վերցրեց, ոչնչացրեց նկարչի արդեն իսկ անկայուն հոգեբանական հավասարակշռությունը: Նկարիչը ընկավ ծանր դեպրեսիվ վիճակի մեջ: Նա իրեն համարեց հանցագործ, որը արժանի է պատժի, որպեսզի իրեն թույլ տա գրել ինչպես Քրիստոս, այնպես էլ դեւը:

Մահ

1902-ի ապրիլին Վրուբելը դրեց մոսկովյան կլինիկայում: Վարպետների կողմից ախտորոշված ​​բժիշկները անբուժելի հոգեկան հիվանդություն են: 1903-ի մարտին տեղի ունեցավ թողությունը, եւ նկարիչը դուրս է գրվել, սակայն, ինչպես կարճ էր: Նույն թվականի մայիսին Վրուբելի որդին մահացավ, իսկ սեպտեմբերին Միխայիլը նորից ընկավ կլինիկայի մեջ: Մոռացված եւ անհեթեթությունների սարսափելի շաբաթները փոխարինվեցին համեմատական ​​հանգիստ ժամացույցով, այնուհետեւ նա նկարեց, սակայն, բժիշկների խնդրանքով միայն բնույթից, ոչ մի գեղարվեստական:

Անբուժելի է, տարիների ընթացքում, 1906-ի առաջադեմ հիվանդությունը պատճառեց տեսադաշտի կորուստ: Վերջին չորս տարիների ընթացքում Միխայիլ Ալեքսանդրովիչը Սանկտ Պետերբուրգի հիվանդանոցում անցկացրեց սկավառակ, հոգեկան հիվանդ:

Նկարիչը ֆիզիկապես տառապում էր նրանից, որ նա այլեւս հնարավորություն չի ունեցել մտածել կյանքը, որի շարժումը նա հնարավորություն չի ունեցել գրավել իր կախարդական խոզանակը: Վրուբելը չփորձեց ինքնասպան լինել, բայց բաց պատուհանի տակ ցրտահարված օրերին կանգնած, միտումնավոր բերեց անխուսափելի ավարտը: Միխայիլ Ալեքսանդրովիչը մահացավ թոքերի բորբոքումից 1910 թվականի ապրիլի 1-ին: Ոգեշնչող ելույթը Նովոդեւիչի գերեզմանատանը անցկացվող հուղարկավորության ժամանակ ասաց Ալեքսանդր Բլոկը, զանգահարելով նկարչին «այլ աշխարհների տեղեկագիր»:

1913-ին Վրաբի մոտակայքում ես թաղվեցի երեք տարի Հույսի Իվանովնայի հույսը:

Աշխատանք

• «Համլետ եւ Օֆելիա»;
• «Գերեզմանաքար»;
• «Ֆաուստի եւ մեխանիֆելի թռիչքը»;
• «Primaver»;
• «Լագունի ստվերներ»;
• Վեց գույնի Seraphim;
• «Վենետիկ»;
• «LILAC»;
• «PAN»;
• «Դեմոնի նստած»;
• «Մարգարիտ»;
• «Բոգատիր»;
• «Ձյան օրիորդ»: