Էդուարդ Մանա - կենսագրություն, լուսանկար, անձնական կյանք, նկարներ

Կենսագրություն

Կյանքի ընթացքում քննադատվել է իմպրեսիոնիզմի հիմնադիր Էդվարդ Մանայի հիմնադիր Էդվարդ Մանայի հիմնադիրը, ով ազատեց գիտական ​​ստանդարտների ստանդարտներից նկարը: Ժամանակակից ժամանակակից ժամանակակիցներն ու պահպանողականությունը, ընդհանուր առմամբ ընդունված նորմերի պահպանմամբ, հիանում են արվեստի կանոնների համաձայն գրված գործերով, որոնք փորձեցին նոր բան բերել արվեստի համար:

Շնորհիվ այն բանի, որ ներկաները չհասկացան եւ չընդունեցին արվեստագետի անձնական աշխարհը, համայնքի առաջին պաշտոնական ցուցահանդեսը, որի առաջին պաշտոնական ցուցահանդեսը, բացի Մանայից, ներառում էր չլուծված Կամիլ Պիսրոյարը, Պողոս Կեզաննան, Ֆրեդերիկ Ռեհան եւ Էդգար Դեգա, նշանավորմամբ:

Մանկություն եւ երիտասարդություն

1832 թվականի հունվարի 23-ին Փարիզում, արդարադատության նախարարության ղեկավար Օգոստեա Մանեն եւ նրա կինը, դիվանագետի դուստր, Էժենի-Դեզիր Ֆուրնյերը, մի որդի, որը կոչվում էր Էդուարդ: Իմպրեսիոնիստի ծնողները հույս ունեին, որ տաք սիրված ընտրողը կստանա հեղինակավոր իրավաբանական կրթություն եւ կդարձնի պետական ​​պաշտոնյայի փայլուն կարիերա:

1839-ին նրանք հրաժարվեցին աբբա Pualu- ի կենսաթոշակին: Դպրոցի բացարձակ անտարբերության պատճառով Օգոստին ժառանգը թարգմանեց Ռոլեն քոլեջը, որում սովորել է 1844-1848 թվականներին: Չնայած նկարիչ դառնալու մեծ ցանկությանը, Հայրը դեմ էր Որդուն, խախտելով ընտանեկան ավանդույթը, կայուն աշխատանքը նախընտրեց ստեղծագործական ինքնուրույնությունը:

Հայտնի չէ, թե որքանով է ձեւավորվել իմպրեսիոնիստի ճակատագիրը, եթե Մայր Էդմոնտ-Էդուարդ Ֆինգլինգի եղբայրը, ով Էդուարդում տեսավ արվեստի համար, չվճարեց եղբորորդին, այցելելու դասախոսությունների ընթացքը, որին գնաց տղան դպրոցում դպրոցից հետո:

Ակադեմիական ստանդարտների շնորհիվ, որը զերծ է մտքի ուսուցիչների պատկերներից, նկարչի գեղարվեստական ​​ինքնության հիմքը համարելով, դասեր քաղելը չի ​​առաջացրել սպասվող հետաքրքրությունը Մանայի նկատմամբ: Գիպսե քանդակների պատճենումը նա նախընտրում էր նկարել իր ընկերների դիմանկարները:

Հասկանալով, որ Որդին, նույնիսկ մահվան վախի տակ, չի կապի կյանքը Ռուտինի պետական ​​ծառայությունից, Օգոստին ընտրեց երկու բարկացած, թույլ տալով, որ սերունդները գնան նավարկություն: 1848-ի դեկտեմբերին Էդուարդը որպես ջունգլիներում բարձրացավ նավը: Ատլանտիկով ճանապարհորդելը եւ Ռիո դե Ժանեյրոյում մնալով իր աշխարհը ոտքերից վերածել աշխարհին:

Ծնվել է Փարիզի ծխած երկնքի տակ եւ բուրժուական միջավայրում բարձրացված, տղան հայտնաբերեց արեւոտ տարածքների գեղեցկությունը եւ իր իրականության ներկեր: Մանան հասկացավ, որ ցանկանում է տիրապետել կտավի վրա իրական կյանքում երեւում է փոխանցման հմտությանը: 1849-ի հունիսի 13-ին, հավակնոտ երիտասարդը գնաց ֆրանսիական ափ, նրա ճանապարհային ճամպրուկը պարում էր մատիտի էսքիզներով:

Կռուիզից հետո նա 1850-ից 1856 թվականներին նա նկարահանել է նկարչուհի Թոմ Քութուրի ժամանակ հանրաճանաչ արհեստանոցում: Այնուամենայնիվ, այս զբաղմունքներում անմիջապես դրսեւորվեց ուժեղ անտագոնիզմ. Դժվար է գտնել ավելի անհասկանալի բան, քան Մանայի կենդանի արվեստը եւ ժանրի եւ ստիլիստական ​​նվագախմբերի երկրպագությունը:

Միակ առավելությունն այն էր, որ այն գտնվում էր Թոմի սեմինարի մեջ, ով իր աշակերտներից պահանջեց սովորել հին վարպետներին, «Լոլան Վալենսիայից» նկարչության ստեղծողն իր համար դասական ժառանգություն է հայտնաբերել: Թողնելով արվեստի դպրոցի առօրյան, 24-ամյա Էդվարդը ստանձնեց ինքնուրույնություն: Բացի Լուվրե կանոնավոր այցից, նա հաճախ ճանապարհորդում էր Իտալիայի, Գերմանիայի, Ավստրիայի, Հոլանդիայի, Իսպանիայի թանգարաններում, որոնք այցելելուց հետո, ինչպես ցանկացած նորեկ նկարիչ, պատճենեց մեծ վարպետների աշխատանքը `տիտիան, Վելիեսկես եւ Ռեմբրանդ:

Նկարչություն

Ստեղծագործական ուղու սկզբում յուրաքանչյուր նկարիչ, որը ցանկանում է ժողովրդականություն ձեռք բերել, պետք է ցուցադրվի Փարիզ Գեղարվեստի ակադեմիայի պաշտոնական ցուցահանդեսում: Մանեն բազմիցս հասել է իր նկարներին, ժյուրիի քննարկման համար, բայց չափազանց պահպանողական էր իր աշխատանքը դնելու համար:

1859-ին ընկերների հետ միասին նա փորձեց երկու տարին մեկ անգամ իր կտավը դնել սրահում: Այնուհետեւ մերժվեց նրա ստեղծումը «Amaster Absinthe»: Այնուամենայնիվ, 1861-ին քննադատները բարենպաստորեն ընդունեցին Էդուարդի երկու այլ աշխատանքներ `« Ծնողների դիմանկար »եւ« Գյուտարարո »:

60-ականների սկզբին ծովային եւ իսպանական դրդապատճառները գերակշռում էին Մանայի գործերում («Լոլա Վալենսիա», «Իսպանիայի բալասան», «Ալաբամա»), պլենուների տեսարաններ («Վազում է երկար-շան»), թեմաներ Ժամանակակից պատմություն («Կայսր Մաքսիմիլյանի մահապատիժը»), ինչպես նաեւ կրոնական հողամասերը («Մեռած Քրիստոս»):

1863-ին կայսր Լուի Նապոլեոնը հրամայեց արդյունաբերության մոտակա պալատում պաշտոնական սրահի մերժված աշխատանքներին: Այս զուգահեռ ցուցահանդեսը կոչվում էր «Լանդշերների սրահ»: Ներգրավման իրական կենտրոնը Էդուարդի «նախաճաշի» նկարն էր:

Նա հետեւեց «Օլիմպիային», որի ժամանակ քվիցի Մերանի սիմուլյատորը մերկ էր ընկնում անկողնում:

Հետագա տասնամյակում Մանեն բացահայտեց իր գործընկերներին ստեղծագործական էներգիայի փայլուն օրինակ: Նա գրել է դիմանկարներ, ծաղիկներով դեռեւս մրցավազքի համար ծաղիկներով: Եթե ​​կարեւոր իրադարձություն տեղի ունեցավ ինչ-որ տեղ, նա գնաց այնտեղ եւ պատկերացրեց նրան:

70-ականներին նկարիչը ստեղծեց ամենապայծառ գործերը. «Երկաթուղային», «նավի մեջ» եւ «Արժանտե»: Հիվանդության կողմից ոգեշնչված նրա ծանր մտքերի արտացոլումը գրված է 1881 թ. Ինքնասպանության նկար:

Անձնական կյանքի

1849-ին Սուսաննան հայտնվեց նկարչի կյանքում: Այն կինը, որտեղ նկարիչը սիրահարվել է առաջին հայացքից, աշխատել է որպես ուսուցիչ եւ դաշնամուրի նամակն ուսուցանել է հեղինակի «Նանա» նկարչության կրտսեր եղբայրներին (1835-1884):

1852-ի հունվարին Սուսաննան որդի ունեցավ, որը կոչվում էր Լեոն: Հատկանշական է, որ հայրությունը չի վերագրվել Մանա, այլ որոշակի անձ: Էդվարդը դարձավ նորածնի հայրը: Կենսագրագետներ, ովքեր ուսումնասիրում են ականավոր իմպրեսիոնիստի կյանքը եւ ստեղծագործությունը, մինչ օրս չեն կարող ճշգրիտ պատասխան տալ կրծող Լեոնի եւ Էդուարդի վերաբերյալ:

Այս գնահատականի վերաբերյալ կան երկու պաշտոնական տեսություններ. Առաջին պետությունները, որ տղայի իրական հայրն էր Օգոստին Մանեն, ով իր տունը իր տանը քսանամյա ուսուցչում էր: Երկրորդ վարկածի աջակիցները ենթադրում են, որ Լեոնը Էդուարդի որդին է, որը վախենում էր դատապարտումից եւ շտապում էր գրավել:

Հատկանշական է, որ Սյուզանի դիմանկարչի հետ հարաբերությունները հրապարակայնություն չեն տվել մինչեւ հարսանիքը: Գաղտնի վեպի ընթացքում փորագրիչը լրացրեց իր Amur Piggy Bank- ը զույգ եռակի անուններով:

Հայտնի է, որ նկարիչը ինտրիգ ուներ վիկտորինայի Մերան սիմուլյատորի համար: Աղջիկը նկարչին գրավեց իր բնական գեղեցկությամբ եւ այն փաստով, որ իր բնական արվեստի պատճառով հեշտությամբ փոխված պատկերներ: Նրանց սիրային պատմությունն ավարտվեց, երբ վիկտորինան կախվածություն ուներ ալկոհոլից, եւ նախկին հմայքից հետք չկար:

Լեոնի ծննդյան պահից 11 տարի անց, 1863 թ. Հոկտեմբերի 28-ին, իմպրեսիոնիստը ամուսնացավ Սզանի հետ: Հարսանեկան արարողությունից հետո տիկինը սկսեց ապրել իր ամուսնու, մոր եւ որդու հետ միասին նույն տանիքի տակ:

Հայտնի է, որ Մանա Պարբերաբար փոխեց ամուսինը, որ, ի դեպ, տեղյակ էր իր հաճախակի ինտրիգների մասին: Նույնիսկ հարսանիքից առաջ սիրահարները գաղտնի պայմանագիր կնքեցին միմյանց հետ. Սուսաննան չի լվացել իր վեպերի մասին ընտրված կերպարը, եւ Էդվարդը, իր հերթին, չի մնացել իր սիրուհիի գիշերը, շարունակելով խաղալ Հավատարիմ ամուսնու եւ սիրող հոր դերը:

1868-ին Լուվրում «Օլիմպիա» գլուխգործոցների ստեղծողը եւ «Նախաճաշը խոտածածկը» հանդիպեցին նկարիչ Բերտ Մորիզոյի հետ: Տպավորված է կնոջ սկզբնական գեղեցկությամբ, առաջին հանդիպման ժամանակ նա համոզեց, որ նա ներկայացնի:

Ընդհանուր առմամբ, Էդվարդը գրել է մահճակալի առնվազն 10 դիմանկար («Պատշգամբ», «Հանգստացեք: Բլիթ Մորիզոյի դիմանկարը», «Բեռ-Մորիզոյի դիմանկարը մանաթի փունջով»): Չնայած փոխադարձ գրավչությանը, նրանց միջեւ այլ բան չէր կարող լինել: Հանդիպման պահին Մանեն արդեն կապված էր Ուզամիի ամուսնության հետ: Բերտան մնաց, թույլ տալով, որ համեղ մեկնաբանությունները նկարչի կնոջ հանդեպ եւ գոհ լինեն իրենց ընդհանուրի հետ, Էդուարդի կրքի հետ:

Մահ

1879-ին Մանեն հայտնվեց ատաքսիայի ահռելի նշաններ `հիվանդությունը, որում շարժումների համակարգմանը խանգարում է ուղեղի վնասվածքի պատճառով: Էդուարդի պաշտոնական ճանաչում Նա ստացավ մեկ տարի առաջ իր մահից առաջ: 1882-ին նկարիչը ավարտեց անցյալ դարի 70-ականների 70-ականների եվրոպական նկարչության ամենակարեւոր աշխատանքներից մեկը `« Բար Ֆոլի-Բերգերում », որի համար նրան շնորհվել է պատվավոր լեգեոնի կարգը:

Մանան մահացել է 1883 թվականի ապրիլի 30-ին, տուժած գանգրենա ոտքի անդամահատումից տասնմեկ օրվա ընթացքում: Նկարչության ստեղծողի գերեզմանը, որը գրված է Ֆրանցի Հալսի եւ Դիելգո Վելիասկեսի ազդեցության տակ, «Երաժշտություն Tuilery» - ը գտնվում է Փարիզի պսակ գերեզմանատանը:

Սգո արարողությանը, բացի հարազատներից, իմպրեսիոնիստի ընկերները ներկա էին. Կլոդ Մոնետ, Էդգար Դեգաս եւ Պիեռ Ռենուիր:

Աշխատանք

• 1859 - «Բոյը կեռասով»
• 1864 - «Racing է Լոնժանում»
• 1864 - «Կտրեք սպիտակ peonies եւ secateur»
• 1867 - «Օլիմպիա»
• 1868 - «Կայսր Մաքսիմիլյանի մահապատիժը»
• 1869 - «Պատշգամբ»
• 1874 - «Արգենտինա»
• 1874 - «Սելանդը Արժանտիի մերձակայքում»
• 1877 - «Ինքնասպանություն»
• 1878 - «Կաբարեթ Ռեյխշֆեն»
• 1880 - «Սրճարան-սրճարան»
• 1882 - «Բար Foli-Berger»
• 1881 - «Գարուն»
• 1882 - «Մադամ Միշել Լեւի դիմանկար»
• 1883 - «Lilac Bouquet»