Կենսագրություն
1874-ին Փարիզում տեղի ունեցավ մի իրադարձություն, որը նկարում բացվեց նոր դարաշրջան: Մի խումբ արմատական նկարիչներ, որոնք հոգնել են Ֆրանսիայի արվեստի աշխարհի իշխող շրջանակների պահպանողականությունից, նրա աշխատանքը ցույց տվեցին իմպրեսիոնիստների ինքնուրույն ցուցահանդեսում: Այնուհետեւ նկարիչների հետ միասին, Կլոդ Մոնետի եւ Էդգար Դեգասի կողմից, նկարները դնում են օգոստոսի Ռենուիրի աշխարհիկ դիմանկարի նկարները:Մանկություն եւ երիտասարդություն
Պիեռ Օգոստե Ռենուիրը ծնվել է 1841-ի փետրվարի 25-ին: Նրա հայրենի քաղաքը տեղակայված էր Ֆրանսիայի հարավ-արեւմուտքում `Լիմոգեսի կոմունալ: Նկարիչը վեցերորդ երեխան էր աղքատ դերձակի Լեոնարդի եւ նրա կնոջ, Դիրս պուրակի Մարգարիտայի կողմից: Չնայած այն հանգամանքով, որ ընտանիքը հազիվ թե իջնում է ավարտներին, ծնողները բռնեցին ժամանակը եւ սիրում են հետաձգել իրենց սերունդներից յուրաքանչյուրի ուշադրությունը եւ քնքշությունը:
Որպես երեխա, Պիեռը նյարդային եւ տպավորիչ տղա էր, բայց Լեոնարդը եւ Մարգարիտան համակայում էին երեխաներին: Հայրը խնդրեց որդուն, երբ Օգոսը քաշվեց մատիտներով եւ հարմարեցված կավիճներով, իսկ մայրը, երբ նա նկարել էր տան պատերին: 1844-ին Ռենուզարան տեղափոխվեց Փարիզ: Այստեղ Օգոստին մտավ եկեղեցական երգչախումբ, Սուրբ Էսթաշի մեծ տաճարով:
Regent Charoral Charles Guno- ն, լսելով Օգոստին, մի քանի շաբաթ փորձեց համոզել ծնողներին երաժշտական դպրոցում հեղինակային «Աղջիկով երկրպագու» հեղինակին հաղորդել հեղինակի նկարը: Այնուամենայնիվ, արդյունքում, Պիեռի պատրանքների աշխարհը նախընտրում էր նկարչությունը: Լեոնարդը ժառանգին տվեց Լեւի եղբայրների գործարանին, որը զբաղվում էր ճենապակի արտադրանքներից արտադրանքներով, երբ 13 տարեկան էր: Այնտեղ տղան սովորեց նկարել, զարդարել ափսեներ, ամաններ եւ ծաղկամաններ, իր խոզանակի տակ եղած պատկերներով:
Երբ 1858-ին ընկերությունը սնանկացավ, երիտասարդ ռենուիր, որում է եկամտի այլ աղբյուրների որոնման մեջ, նկարեց սրճարանի պատերը, կույրերը եւ կտավերը, որոնք պատճենում են ռոկոկոյի աշխատանքը, Անտուան նկարիչները եւ Ֆրանսուա Բուշը: Ըստ կենսագրագետների, այս փորձը ազդել է ժամանակացույցի հետագա ստեղծագործականության վրա:
Դա XVIII դարի գործերն էին, որոնք արթնանում էին «Ռոզա» սիրո հեղինակային «Rosa» սերը, պայծառ գույների եւ անհեթեթ գծերի համար: Շուտով Օգոստին հասկացավ, որ իր հավակնությունները սերտորեն վերաբերում են որպես իմական աշխատանքի մաս: 1862-ին նա մտավ նազելի արվեստի դպրոց: Նրա դաստիարակը շվեյցարացի նկարիչ Մարկ Գաբրիել Չարլզ Գլիրն էր, որը հավատարիմ էր նկարների ակադեմիական ավանդույթով նկարների ստեղծմանը:
Այս ավանդույթի համաձայն, աշխատանքները գրված են բացառապես պատմական կամ դիցաբանական դրդապատճառով, եւ տեսողական պալիտրա մեջ գերակշռում են միայն մուգ գույները: Սրահի ժյուրիի կտավը գրավեց ամենամյա պաշտոնական ցուցահանդեսը, որը հնարավորություն տվեց հայտարարվել իրենց սկսնակ նկարիչներին: Ակադեմիայում Ռենուզայի վերապատրաստման ընթացքում կոչվում էր հեղաշրջում Ֆրանսիայի աշխարհում:
Բարբիզոնի նկարչության դպրոցի նկարիչներն ավելի ու ավելի են պատկերել առօրյա կյանքի երեւույթների վրա `օգտագործելով լույսի եւ ստվերի խաղը: Բացի այդ, Gustave Kourbe- ի հայտնի իրականությունը բոլորն ասում էր, որ նկարչի խնդիրն է իրականություն ցուցադրել, եւ ոչ թե իդեալականացված տեսարաններ ակադեմիական ոճով: Ռենուիրը, ինչպես նաեւ նրա բարեկամները `ուսանողներ Կլոդ Մոնետ եւ Ալֆրեդ Սիզլին, գիտեին օդում տիրող հեղափոխական տրամադրությունների մասին:
Մի անգամ զինակիցներ նշանակելու իրենց դիրքը, դասերի ժամանակ, առանց Գլեյրաայի թույլտվության, նրանք դուրս եկան եւ սկսեցին բացօթյա բաներ նկարել: Նախեւառաջ, սկսնակ նկարիչները եկան Ֆոնտենաուելյան անտառ: Այս վայրը 20 տարի ոգեշնչեց իմպրեսիոնիստներին, գլուխգործոցներ գրելու համար: Այնտեղ Ռենուը հանդիպեց Ժակ Գուստավեն Կուրբային, որի ազդեցությունը տեսանելի է 1866-ի «Խարչեւնի մայր Անտոնի» նկարում: Ոչ իդեալիզացված, կյանքի ամենօրյա տեսարան պատկերող կտավը օգոստոսի չկատարեց նկարչության ակադեմիական ավանդույթից:
Նկարչություն
Ստեղծագործական հասունությունը միաժամանակ գալիս է իմպրեսիոնիստների, 70-ականների սկզբում, որը սկիզբ է առել իրենց արվեստի լավագույն տասնամյակի սկիզբը:Այս տարիների ամենաարդյունավետը Ռայնայի գեղարվեստական ճակատագրում էր. «Ընտանեկան պատմություն», «Մերկ արեւի լույսը», «Հեծանվորդներ Բուլոնտում անտառ», «կանանց գլուխ», «Կանանց գլուխ», «Կանանց գլուխ» «« Քայլեք »,« Ռիթմ »,« Գնդակը Լե Մուլին դե լա կատվաստում »,« Ժաննա Սամարիի »դիմանկարը,« Առաջին մեկնումը »,« Մադամը խստորեն ձեր երեխաների հետ »,« Պարի քաղաքում » «« Հովանոցներ »,« Տեռասի վրա »,« Մեծ լողորդներ »,« Rowers- ի նախաճաշը »այս ժամանակահատվածում օգոստոսի ստեղծած գլուխգործոցների ամբողջական ցուցակ չէ:
Այն հարվածում է ոչ միայն քանակին, այլեւ զարմանալի ժանրի գործի: Ահա լանդշաֆտներ, դեռեւս կենդանի եւ մերկ բնույթ եւ դիմանկարներ եւ կենցաղային տեսարաններ: Նրանցից որեւէ մեկի համար դժվար է նախապատվություն տալ: Renuara- ի համար նրանք բոլորն էլ կապում են մեկ շղթայի, ապրուստի անձնավորության, կյանքի հիմքի վրա:
Նրա խոզանակը, ընդհանրապես, առանց ճշմարտության դեմ փրկվելու, զարմանալի հեշտությամբ, ոչ ուշագրավ սպասուհին վերածեց գեղեցկության կոպեկ աստվածուհի: Այս որակը դրսեւորվում է Ռենոայի գործով գրեթե արվեստի իր քայլերից առաջինից, ինչպես վկայում է «Հատակ» նկարը (երկրորդ անունը `« Լող Seine »):
Նրա սյուժեն ծառայեց գետի հասարակության ափին, արեւոտ օրվա հմայքը, ջրի եւ կապույտ օդի արծաթե փայլ: Արտաքին փայլը չի ներգրավվել Ռենոարայում: Նա ուզում էր գեղեցիկ լինել, բայց բնական: Դրան հասնելու համար Ստեղծիչը հրաժարվեց կազմի ավանդական մեկնաբանումից, աշխատանք տալով ակնթարթորեն նկարահանված պատկերների մասին:
80-ականներին Ռենոյուրը աշխատում էր հատուկ պահանջարկի հետ: Պիեռը նկարներ է գրել ֆինանսների եւ մեծ խանութների սեփականատերերի համար: Նրա կտավը ցուցադրվել է Լոնդոնում, Բրյուսելում, ինչպես նաեւ Փարիզի յոթերորդ միջազգային ցուցահանդեսում:
Անձնական կյանքի
Ռենուիրը սիրում էր կանանց, եւ նրանք պատասխանեցին նրան, փոխադարձելով: Եթե մենք թվարկենք սիրելի նկարիչներին, տալով յուրաքանչյուրի համառոտ կենսագրական վկայագիր, ցանկը ծանրակշիռ ծավալ կլիներ: Նկարչի հետ աշխատած սիմուլյատորները հայտարարեցին, որ Օգոստին երբեք չի ամուսնանում: Հայտնի դիմանկարիչ մուսան, դերասանուհի Ժաննա Սամարը, ասաց, որ կտավի խոզանակի հպման միջոցով Պիեռը զուգորդվում է ամուսնության հետ, ում գրում է:
Փառքը ներկայացնելով որպես տաղանդավոր իմպրեսիոնիստ, 1890-ականների կեսերին Ռենուը միացավ իր կյանքի նոր փուլին: Օգոստայի երկարամյա սիրուհի - Լիզա Տրեոն ամուսնացավ եւ թողեց նկարիչը: Պիեռը սկսեց աստիճանաբար կորցնել հետաքրքրությունը իմպրեսիոնիզմով, վերադառնալով դասականների աշխատանքներին: Այս ժամանակահատվածում էր, որ նկարչության հեղինակը «պարեր» հանդիպեց երիտասարդ Բելոշի հագուստի Ալինա Շարիգոյին, ով հետագայում դարձավ նրա կինը:
Պիեռը հանդիպեց ապագա կնոջը կաթնամթերքի տիկին Կամիլում: Չնայած տարիքային տարբերությանը (Շարիգոն 20 տարի կրտսեր ամուսին էր), միմյանց նկատմամբ փոխադարձ փափագը չէր կարող նկատվել: Լավ ծալված երիտասարդ տիկին, ըստ նկարչի, շատ «հարմարավետ» էր:
Նա ցանկանում էր անընդհատ հարվածել հետեւից, ինչպես կատվին: Նկարչության մեջ աղջիկը չհասկացավ, բայց նայելով, թե ինչպես է Պիեռ Ուոլեսը փաթաթվում, զգացել է կյանքի ամբողջականության զարմանալիորեն հետաքրքիր զգացողություն: Ալինան, ով գիտեր Ղովտը եւ լավ խոհանոցում, եւ լավ մեղքով, հիանալի կին դարձավ նկարչի համար (չնայած նրանք մտան պաշտոնական ամուսնության մեջ, Ժան առաջին որդու ծնունդից հետո:
Նա երբեք չի փորձել իրեն պարտադրել իր ամուսնու շրջապատին, նախընտրելով իր վերաբերմունքը արտահայտել սիրելիի եւ իր ընկերների նկատմամբ եփած ուտեստների միջոցով: Հայտնի է, որ երբ սիրահարները ապրում էին Մոնտմարթրեում, Ռենոարա տունը, սահմանափակ միջոցներով, լսում էին առավել կուտակված: Հյուրերը հաճախ բուժվում էին խաշած տավարի միս բանջարեղենով:
Նկարիչ դառնալով, Ալինան հաջողվել է հեշտացնել իր կյանքը, նախապատրաստելով Արարչին այն ամենից, ինչը կարող է կանխել նրա աշխատանքը: Շարիգոն արագորեն ձեռք բերեց համընդհանուր հարգանք: Նույնիսկ Դեգասի վանքը, տեսնելով նրան մեկ անգամ ցուցահանդեսին, ասաց, որ Ալինան նման է թագուհու, ով այցելել է թափառող ակրոբատներ: Հայտնի է, որ ամուսնանալով Շարիգոյի հետ, «Երկու քույրերի» նկարների հեղինակը հաճախ մտերմորեն մտավ իր սիմուլյատորների հետ:
True իշտ է, այս բոլոր քերական մուտքերը եւ ռոմանտիկ սերը չէին սպառնում Մադամ Ռենուի դիրքորոշմանը, քանի որ նա իր երեխաների մայրն էր (Պիեռի որդիները, Կլոդը եւ Ժանը ծնվել են ամուսնության մեջ եւ նա, ով Հիվանդը հիվանդության ժամանակ չի տեղափոխվել Պիեռից: 1897-ին ձեռքի կոտրվածքից հետո բարդությունների պատճառով նկարչի առողջությունը կտրուկ վատացավ: Նկարիչը տառապել է ռեւմատիզմից, բայց նույնիսկ անվասայլակով շղթայված լինելը շարունակում էր ստեղծել նոր գլուխգործոցներ:
Ֆովիստ Անրի Մատիսի հոսքի առաջատարը, ով պարբերաբար այցելում էր պարալիզացված Ռենոիր իր ստուդիայում, մեկ անգամ, առանց իրեն պահելու, հարցրեց մշտական ցավով ուղեկցվող այդպիսի ծանր աշխատանքի իրագործելիության մասին: Այնուհետեւ օգոստոսին, ես մի վայրկյան չեմ հապաղում, պատասխանեցի ընկերոջը, որ ցավը, որը նա զգում է, կանցնի, եւ նրա կողմից ստեղծված գեղեցկությունը կմնա:
Մահ
Վերջին տարիներին նույն թեմաները բազմազան են եղել Ռենուարայի գործերում. Լողազգեստներ, օոդալիստներ, այլաբանական թվեր եւ երեխաների դիմանկարներ: Նկարչի համար այս պատկերները երիտասարդության, գեղեցկության եւ առողջության խորհրդանշական նշանակում էին: Պրովանսի հարավային արեւը, կին մարմնի գրավչությունը, երեխայի խելոք դեմքը `նրանց մեջ մարմնավորվել է հեղինակի« փունջի »համար, որ նա նվիրեց իր արվեստը:Առաջին համաշխարհային պատերազմը կոտրեց ժամանակացույցի սովորական ընթացքը: Այսպիսով, առջեւի գնացող որդիների փորձից, նկարիչ Ալինայի կինը հանկարծամահ եղավ: Դարձնելով այրին, տանջվել է հիվանդությունից եւ քաղցից, Օգոստին, իր բնավորության շնորհիվ, չի հրաժարվել արվեստից, չհրապարակվել շրջակա իրականության ծանրությունից: Երբ իրականությունն այլեւս ստեղծագործականության համար սնունդ չի տվել, նա ոգեշնչում էր ոգեշնչումը սիմուլյատորներում եւ պարտեզում, ցրտահարվեց ցրտի լանջին:
Հայտնի իմպրեսիոնիստը մահացավ թոքաբորբի 1919 թվականի դեկտեմբերի 3-ին, ժամանակ ունենալով ավարտելու իր վերջին աշխատանքը «դեռեւս անոնեմիայով»: Յոթանասունամյա ծերուկը, նախքան վերջին հոգոց, մնաց արեւի լույսի եւ մարդկային երջանկության անբուժելի երկրպագու: Այժմ Ռենոարայի գործերը զարդարված են Եվրոպայի պատկերասրահով:
Աշխատանք
- 1869 - «Հարկ»
- 1877 - «Ժաննա Սամարիի դիմանկար»
- 1877 - «Առաջին մեկնում»
- 1876 - «Գնդակը Moulin de la gaette»
- 1880 - «Գծեր պարտեզում»
- 1881 - «Rolling նախաճաշ»
- 1883 - «Պարի Բուվալում»
- 1886 - «Հովանոց»
- 1887 - «Մեծ լողորդներ»
- 1889 - «Bratka»
- 1890 - «Աղջիկներ մարգագետնում»
- 1905 - «Լանդշաֆտ նավակ
- 1911 - «Գաբրիելը վարդի հետ»
- 1913 - «Փարիզի դատարան»
- 1918 - «Օդալիսկ»