Իգոր Ստրավինսկ - Կենսագրություն, լուսանկար, անձնական կյանք, երաժշտություն, մահ

Կենսագրություն

Իգոր Ստրավինսկին հիանալի կոմպոզիտոր է, կատարող եւ դիրիժոր, երաժշտության արդիության պայծառ ներկայացուցիչ: Right իշտ է համարվում XX դարի համաշխարհային արվեստի ամենակարեւոր առաջատարներից մեկը:

Մանկություն եւ երիտասարդություն

1882-ին Իգոր Ստրավինսկին ծնվել է Սանկտ Պետերբուրգի մերձակայքում: Նրա ծնողները անմիջական կապ ունեն երաժշտության հետ. Հայր Ֆյոդորը գործեց Մարիինյան թատրոնում եւ հանդիսացավ Ռուսաստանի կայսրության արժանի նկարիչ, Մամա Աննա - դաշնակահարուհի, ուղեկցում էր ամուսնուն: Իգորը մեծացել է հյուրերի անվերջ հոսքի, այդ թվում `գրողների, նկարիչների, երաժիշտների շարքում: Տղայի հայրը ընկերասեր էր Դոստոեւսկու հետ:

Դաշնամուրի համար առաջին անգամ ապագա հանճարը նստեց 9 տարեկան: Գիմնազիան ավարտելուց հետո ծնողները Իգորը կազմակերպեցին Սանկտ Պետերբուրգի համալսարան, որտեղ երիտասարդը սովորում էր փաստաբանում: Միայնակ Ստրավինսկին սովորում էր երաժշտություն, այնուհետեւ սկսեց դասերը վերցնել Մասնավոր Ռոման-Կորքովից:

Իգորը ժամադրվում է իր որդի Վլադիմիրին, ով սովորում էր նաեւ օրինական: Ռոման-Կորսակովը տպավորված էր Ստրավինսկու տաղանդներով, խորհուրդ տվեց չմտնել կոնսերվատորիա, քանի որ երիտասարդի գիտելիքները բավարար էին: Մենթորը հիմնականում պատրաստեց Օգոր նվագախմբի հմտությունները, ճշգրտեց նրա գործերը: Իր ազդեցության շնորհիվ նա ձգտում էր կատարել իր կարգապահ երաժշտությունը:

Երաժշտություն

1908-ին ստրուկինսկու երկու գործեր `« Ֆավն եւ քաջություն »եւ« Սիմֆոնիա Mi-Barol Majaf »- ը մահապատժի են ենթարկել դատարանի նվագախմբի կողմից: Հաջորդ տարի Սերգեյ Դայագիլեւը եկավ իր նվագախմբի Շերմիլեւին. Նա այնքան հարվածեց երիտասարդ կոմպոզիտորի տաղանդին, որն անմիջապես դիմավորեց նրան եւ Փարիզում մի քանի պայմանավորվածություն հաստատեց ռուսական բալետի համար: Մեկ տարի անց, Դայագիլեւը կրկին դիմում է Ստրավինսկուն, պատվիրելով երաժշտական ​​նվագակցություն «կրակ-թռչուն» նոր բալետի համար:

Պրեմիերան տեղի է ունեցել 1910-ի ամռանը. Անհավատալի հաջողությունն ակնթարթորեն շրջվել է երաժշտական ​​հեղինակների նոր սերնդի առավել շնորհալի ներկայացուցչի մեջ: «Firebird» - ն սկսեց Իգոր եւ Դայագիլեւի թատերախմբերի բեղմնավոր համատեղ աշխատանքի սկիզբը: Արդեն հաջորդ մրցաշրջանը բացվում է «մաղադանոս» բալետով, առաջատար դերում «Ստրավինսկու եւ հոյակապ վացլավ Նիգինսկու» հաշվով:

Նկարված է հաջողությամբ, կոմպոզիտորը պատկերացնում էր մի տեսակ սիմֆոնիկ ծես գրելու համար, որը 1913-ին Փարիզի թատրոնում մեծ աղմուկ բարձրացրեց: Այս աշխատանքը «գարնանային սրբություն» էր: Նախագծի ընթացքում հանդիսատեսները բաժանվել են երկու ճամբարի. Ոմանք վրդովված էին երկիմաստ պարի եւ համարձակ երաժշտությամբ, երկրորդը ողջունում էր սկզբնական արտադրությունը: Վկաներն ասում էին, որ պարողները չեն լսել նվագախումբը, դահլիճում այդպիսի ուժեղ հում է:

Ստրավինսկու այս օրվանից կոչվում էր «սուրբ գարնանային» եւ կործանարար արդի կոմպոզիտոր: Իգորը թողնում է իր հայրենի քաղաքը, իր կնոջ եւ 1910-ին երեխաների հետ միասին, արդարացնում է Ֆրանսիայում:

Այնուամենայնիվ, Առաջին համաշխարհային պատերազմը Փարիզում «ռուսական սեզոններ» չի բերել, եւ մեծահոգի վճարներ ավարտվեցին: 1914-ին Չետ Ստրավինսկին ստացվում է Շվեյցարիայում, գրեթե ապրուստի միջոցներով: Այդ օրերին նա հաճախ վերաբերում է ռուսական ժողովրդական մոտիվներին, հեքիաթներին:

Այս պահի դրությամբ, որը նա գրել է Ստրավինսկուն, դարձավ ավելի վերամբայ, զսպված, բայց աներեւակայելի ռիթմիկ: 1914-ին նա սկսեց աշխատել «Հարսանիք» բալետի վրա, որն ավարտվեց միայն 1923-ին: Այն հիմնադրվել է ռուսական ռուսական երգերի վրա, որոնք կատարվել են հարսանիքներով եւ հարսանիքներում: 1920-ին ռուսական ոճով գրվել է աշխատանքի վերջին գլուխգործոցը `« քամու համար սիմֆոնիա »:

Իր աշխատանքից հետո ազգային համը անհետացավ, եւ նա սկսեց աշխատել նեոկլասիզմի ոճով: Հաջորդը, կոմպոզիտորը մեկնաբանում է հին եվրոպական երաժշտությունը եւ պատմական այլ հետաքրքիր ոճերը: 1924 թվականից ի վեր Իգոր Ստրավինսկին դադարում է գրել եւ հանդես գալ որպես դաշնակահար եւ դիրիժոր: Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ավարտին նրա համերգները սկսեցին վայելել արդյունահանող ժողովրդականություն:

Այնուհետեւ «ռուսական եղանակները» նորացված են, բայց համեստ մակարդակի մեջ: Վերջին բալետը, որը ստեղծվել է Դայագիլեւի եւ Ստրավինսկու կողմից, դարձավ «Ապոլոն Մուսագիդ», որի պրեմիերան անցկացվեց 1928 թ .:

1926 - շրջադարձային պահ է Ստրավինսկու ճակատագրին, նա հոգեւոր վերափոխում ունեցավ, որը, իհարկե, ազդեցություն ունեցավ ստեղծագործականության վրա: Կրոնական մոտիվները հայտնվում են նրա «Tsar Edie» - ում, «Սաղմոսների սիմֆոնիան»: Այս աշխատանքներին ուղղված լիբրետոն ստեղծվում է լատիներենով: 1939-ին նրան հրավիրեցին Ամերիկայի Հարվարդի համալսարան, որտեղ կարդում էր «երաժշտական ​​բանաստեղծություններ» դասախոսությունների ցիկլը:

Եվրամիության հիսուներորդ տարում հայտնվում է ավանգարդը, որը մերժեց սիրելի ստրիկլասիզմը, եւ Ստրավինսկին երաժշտական ​​ճգնաժամ է ապրում: Մի մեծ դեպրեսիա, որում գտնվում էր Իգորը, ավարտվեց մի քանի փորձարարական աշխատանքով. «Կանտաթա», «Դիլան Թոմասի հիշողությունը»:

Նա շարունակեց աշխատել, չնայած ինսուլտին, մինչեւ 1966 թվականը, վերջին աշխատանքը դարձավ «Ռեքվիեմ»: Սա 84-ում կոմպոզիտորի կողմից գրված աներեւակայելի նուրբ արտադրանք է, այն դարձավ ապացույցներ Ստրավինսկու մեծ տաղանդի եւ անսպառ էներգիայի մասին:

Անձնական կյանքի

1906-ին Իգոր Ստրավինսկին իրեն կապեց Կուզինա Եկատերինա Նոսենկոյի հետ ամուսնության պարտատոմսերին: Երիտասարդության մեծ սերը չդադարեցրեց հայրենի արյան առկայությունը, ամուսնությունում ծնվել է 4 երեխա. Տղաներ Սվյատոսլավ եւ Ֆյոդոր եւ Աղջիկներ Լյուդմիլա եւ Միլենա: Որդիները ակնառու մշակութային գործիչներ էին. Սվյատոսլավ - վիրտուոզ կոմպոզիտոր եւ դաշնակահար, Ֆյոդոր, նկարիչ: Լյուդմիլա Ստրավինսկայայի կենսագրությունը հետաքրքիր է, քանի որ նա դարձել է բանաստեղծ Յուրի Մանդելշտամի ամուսինը:

Քեթրինը տառապում էր սպառվածից, ուստի ընտանիքը գնում էր Շվեյցարիա. Սանկտ Պետերբուրգի անմշակ օդը կնոջը չէր շնչում: 1914-ին չորս Ստրավինսկին չկարողացան վերադառնալ Շվեյցարիայի աղբյուրը Ռուսաստան առաջին աշխարհի պատճառով, իսկ հետո հեղափոխության պատճառով: Ընտանիքն ընտրել է իրենց հայրենի քաղաքում մնացած գույքն ու գումարը:

Իգորը այս աղետը տարավ սրտի մոտ. Բացի Քեթրինից եւ երեխաներից, նա պահեց մորը, քրոջը եւ եղբորորդիները: Ռուսաստանում բոլոր ոլորտներում հեղափոխության ամիսներին ստեղծվել է անօրինականություն, եւ կոմպոզիտորը դադարեց վճարել հեղինակային իրավունքը `իր արտագաղթի պատճառով աշխատանքների կատարման համար: Գոնե ինչ-որ կերպ ընտանիք պահելու համար Ստրավինսկին ստիպված էր արտադրել իր գործերի նոր հրատարակություններ:

Լեգենդներն ու լուրերը չեն շրջանցել Իգորի անձնական կյանքը. Նրան հավատարիմ են COCO CHANEL- ի սիրային կապով: Նա երկարացրեց օգնության ստրուկների ձեռքը այն պահին, երբ նա ամբողջովին մնաց առանց փողի: Երկու տարի Իգորը ապրում էր Մադեմոզելի վիլլայում, նա հովանավորեց իր ելույթները, կերակրեց եւ հագցրեց իր ընտանիքը:

Երբ վերականգնվել է Ստրավինսկու նյութական վիճակը, եւ նա լքեց Շանելը, նա ամեն ամիս գումար է ուղարկել եւս 13 տարի. Այս անսովոր փաստը հիմք էր հանդիսանում ֆրանսիացի դիզայներ եւ ռուս կոմպոզիտոր լեգենդի հիմք: 2009-ին այս հարաբերությունների վերաբերյալ ազատ է արձակվել «Կոկո Շանել եւ Իգոր Ստրավինսկ» գեղարվեստական ​​ֆիլմը:

1939-ին Եկատերինա Ստրավինսկայան չդարձավ, եւ մեկ տարի անց տեղափոխվեց Ամերիկա, երաժիշտը երկրորդ անգամ ամուսնանում է Լուռ ֆիլմի դերասանուհի: Միասին, Վերան եւ Իգորը ապրեց 50 տարեկան, փորձելով մեկ րոպե առանձնացնել: 1962-ին ամուսնացած զույգը այցելել է հայրենի երկիր, Մոսկվայում եւ Լենինգրադում, հանդիպումը ցուցադրվեց հեռուստատեսությամբ:

Մահ

Կոմպոզիտորը չի աշխատել 1971 թվականի ապրիլի 6-ին, մահվան պատճառը սրտի անբավարարությունն է: Վերա Արթուրովնայի կինը նրան թաղեց Վենետիկում, Սան Միքելի գերեզմանատան ռուսական մասում, Դայագիլեւի գերեզմանից ոչ հեռու: 11 տարի անց ամուսինը թաղվելու է ամուսնու կողքին:

Ստրավինսկու անունը բազմիցս անմահացրել է. Նա կրում էր «Օդանավում» զբոսաշրջային շարժիչային նավի եւ օդանավերի ավիաընկերությունների «Օդանավի» ավիաընկերության երաժշտական ​​դպրոց: Ի պատիվ Ուկրաինայում stravinsky- ի, միջազգային երաժշտական ​​փառատոնն անցկացվում է ամեն տարի:

Դիսկոգագրություն

• 1906 - «Favn and Cowgirl»
• 1908 - «Ֆանտաստիկ Շերցո»
• 1910 - բալետ «Firebird»
• 1911 - բալետ «մաղադանոս»
• 1913 - «Գարնանային սրբազան, հեթանոս Ռուսաստանի նկարները 2 մասի»
• 1914 - Հեքիաթ «Solovy»
• 1918 - հեքիաթ «Զինվորի պատմություն»
• 1920 - բալետ «Pulcinell»
• 1922 - Օպերա Մավրա
• 1923 - «Հարսանեկան» խորեոգրաֆիական տեսարաններ
• 1927 - Օպերա «Քինգ Էդիպ»
• 1928 - բալետ «Ապոլո Մուսագեթ»
• 1930 - «Սաղմոսների սիմֆոնիա»
• 1931 - «Համերգ ջութակի համար d-dur»
• 1942 - «Համերգներ»
• 1954 - «4 ռուսական երգ»
• 1963 - «Աբրահամ եւ Իսահակ»
• 1966 - «Արեւոտ վանկեր»