Անրի Մատիս - կենսագրություն, լուսանկար, անձնական կյանք, նկարներ, աշխատանքներ

Կենսագրություն

Ծաղիկների պայծառություն, տեխնոլոգիայի պարզություն, արտահայտություն - ֆրանսիացի նկարիչ Անրի Մատիսի նկարները ազդում են ինքնատիպության վրա: Fovisma- ի ղեկավարը տեսողական արվեստում փորձեց մի շարք ուղղություններ, նախքան իր ոճը գտնելու համար, որը բնութագրվում է «վայրի» կերպարով:

Մանկություն եւ երիտասարդություն

Մեծ նկարչի հայրենիքը Ֆրանսիայի Լե Կա-Քեմբրի Հյուսիսային քաղաքն է: Այստեղ 1869-ին առաջնեկը, որին Անրի Էմիլ Բենուա Մաթիսսը ծնվել է հաջող առեւտրի հացահատիկի ընտանիքում: Երեխայի ճակատագիրը կանխատեսվում էր. Այդ ժամանակ ընտանիքի առաջին ժառանգությունը պարտավոր էր ստանձնել Հոր գործը: Բայց, ըստ երեւույթին, տղան ժառանգել է մոր գեները, ովքեր սիրում էին ջերմեռանդ ազատ ժամանակ, կերամիկական արհեստներ նկարելու համար:

Հենրին մանրակրկիտ պատրաստվեց ապագային, նա սովորում էր դպրոցում, այնուհետեւ ճեմարանում: Բացի այդ, տեսարանը, որը հակասում է ընտանիքի ղեկավարի կամքին, գնաց Փարիզ, օրինական գիտությունները հասկանալու համար: Դիպլոմի հետ, Արվեստից հեռու, վերադարձավ տուն, որտեղ նա աշխատել է մի քանի ամիս սպասավորի հետ:

Ճակատագիրը լուծեց հիվանդությունը: Նվիրված նկարչի ստեղծագործական կենսագրությունը սկսվեց 1889-ին, երբ Անրի Մատիսը ապենդիխի հետ ընկավ վիրաբույժի դանակի տակ:

Վերականգնվել է շահագործումից հետո երկու ամիս: Որպեսզի որդին բաց չթողնի, մայրիկը պարագաներ է բերել նկարչության համար, իսկ Matisse- ը սկսեց անձնուրացորեն պատճենել գունային բացիկները: Այս պահին երիտասարդը վերջապես հասկացավ, թե ինչ է ուզում կյանքը նվիրել:

Նկարչություն

Նրբագեղ արվեստի Մետրոպոլիտեն դպրոցի ուսանող դառնալու երազանքը չի տրվել: Հենրիի դեբյուտային ժամանումը ձախողվեց, ուստի ես առաջին անգամ ստիպված էի նստել այլ ուսումնական հաստատությունների երեկույթների մոտ, որտեղ ծանոթացա Ազա նկարչության հետ: Եվ դեռ 1895-ին «բերդը» հանձնվեց, ապագա հայտնի նկարիչ Ալբերտ Մարտիս Մատիսի հետ միասին մտավ արվեստի նկարիչ, Մորո Գուստասի սեմինարում:

Ստեղծագործության սկզբում հետաքրքրությունների շրջանակում ներառվել է ժամանակակից արվեստը, Անրի Մատիսը նույնպես հետաքրքրասեր ճապոնական ուղղություն էր: Կոստյան Մորոյի ուղեղի սիմվոլիստը ուսանողներին ուղարկեց սովորել «Գույնը» խաղալու համար, որտեղ Անրիը փորձեց ընդօրինակել դասական նկարները, պատճենելով նկարները: Վարպետը սովորեցրեց «Գույնի երազել», որը նկարիչ Մատիսից է, զգացմունք կար, հույզերը փոխանցելու համար հարմար երանգներ գտնելու համար:

Վաղ աշխատանքի ընթացքում խոզանակի ճանաչված վարպետներից փոխառված տարրերով մորթված ուսմունքների խառնուրդն արդեն ցուցադրվել է: Օրինակ, դեռեւս «Շիդամա շիշ» կյանքը առանձնանում է երկիմաստությամբ. Մի կողմից `մուգ գույները տալիս են Չարդենի եւ լայն հարվածների եւ արծաթի խառնուրդի խառնուրդով: Ավելի ուշ Հենրին ճանաչեց.

«Ես ընկալում եմ գույնի արտահայտիչ կողմը, զուտ ինտուիտիվորեն: Անցնելով աշնանային լանդշաֆտը, ես չեմ հիշի, թե ինչ գույներն են հարմար տարվա այս ժամանակահատվածի համար, ես ինձ ոգեշնչելու եմ միայն աշնանային զգացմունքները ... Ես ընտրում եմ Գույնը ոչ գիտական ​​տեսության, այլ զգալու, դիտարկման եւ փորձի համար: Թեժ

Դասականների ուսումնասիրությունը արագորեն ձանձրացրեց նկարչին, եւ նա դիմեց իմպրեսիոնիստներին, մասնավորապես, խոնարհվեց Վինսենթ Վիսսենի կտավի վրա: Վան Գոգ: Ամենավաղ գործերում գույնը դեռ մռայլ է, բայց աստիճանաբար հյութ է ձեռք բերում, իմպրեսիոնիզմը սկսեց վերածվել իր ուրույն ոճով: Արդեն 1896-ին սկսեց սկսնակ նկարչի առաջին ստեղծագործությունները հայտնվել արվեստի սրահներում:

Առաջին անհատական ​​ցուցահանդեսը արվեստի գիտակների շրջանակների մեջ չի արտադրում Furyor: Անրի Մատիսը որոշեց Ֆրանսիայի մայրաքաղաքը հեռանալ դեպի հյուսիս, որտեղ նա ուժը փորձեց մատնանշումների տեխնիկայով: Այս պահին առաջին գլուխգործոցը `« շքեղություն, խաղաղություն եւ հաճույք », դուրս եկավ նրա փետուրի տակ: Բայց տղամարդը չի գտել «բնիկ» տառի այս ձեւը:

Նկարչի գործով հեղափոխությունը հասավ 1905-ին: Matisse- ը, մի խումբ մտածող մարդկանց հետ միասին, նկարում ստեղծեց նոր ոճ, որը կոչվում է Fovism: Աշնանը ցուցահանդեսում ներկայացված ներկերի էներգիան ցնցեց հանդիսատեսին: Հենրին ներկայացրեց երկու աշխատանք `գլխարկով կնոջ դիմանկարը եւ« Բաց պատուհանը »նկարը:

Նկարիչները հարվածեցին վրդովմունքի ալիքին, ցուցահանդեսի այցելուները չհասկացան, թե ինչպես անտեսել կերպարվեստի բոլոր ավանդույթները: Ոճի հիմնադիրները նկարվել են Snovers- ով, այսինքն, վայրագություններ:

Այնուամենայնիվ, այսպիսի ուշադրությունը, չնայած բացասական, բերեց Matisse- ը ժողովրդականությունը եւ լավ շահաբաժինները. Երկրպագուները հայտնվեցին նկարների վրա, ովքեր հաճույքով են գնել դրանք: Օրինակ, «գլխարկով» անհապաղ «կինը» վերցրեց ամերիկացի գրող Գերտրուդ Շտայնը եւ «Կյանքի ուրախությունը» կտավը, որը հայտնվեց 1906 թվականին, գնեց հայտնի կոլեկցիոներ Լեո Շտայնը:

Մի փոքր անց զգալի իրադարձություն է տեղի ունեցել. Նկարիչը դեռ հանդիպեց Պաբլո Պիկասոյի հետ, հաղորդակցությունը սկսվեց բարեկամության տասնամյակների ընթացքում, որի ընթացքում խոզանակի տերերը մրցեցին միմյանց հետ: Պիկասոն ասաց, որ դրանցից որեւէ մեկի մահը կլինի յուրաքանչյուր անդառնալի կորստի համար, քանի որ քննարկելու համար այդքան արագորեն ոչ ոքի հետ:

Երկու ամենահայտնի կտավ - «Պար» եւ «Երաժշտություն» - Մատիսը գրել է Սերգեյ Շուկինի հովանավորի համար: ՌՈՒՍԱՍՏԱՆՈՒՄ ԵՆ ՆԿԱՐՆԵՐ ՄՈՍԿՎԱՅՈՒՄ ՏՆՏԵՍԻ ՏՆՏԵՍՈՒԹՅՈՒՆ: Նկարիչը, որն աշխատում է էսքիզների վրա, նպատակ դնելով ստեղծել մի բան, որը առանձնատան կողքին է զգացել օգնությունը եւ խաղաղությունը: Հետաքրքիր է, որ Անրիի նկարների տեղադրումը անձամբ վերահսկվում է անձամբ, ֆրանսիացին հասավ Ռուսաստանի մայրաքաղաք, որտեղ նա ուրախությամբ էր վերցրել: Ինքն նկարիչը տպավորել է տան սեփականատիրոջ հին սրբապատկերների հավաքածուն եւ ռուսների պարզությունը:

Ըստ երեւույթին, այն վարձավճարը լավացավ, քանի որ նա անմիջապես գնաց ճանապարհորդության: Նա այցելեց Ալժիրի արեւելյան հեքիաթ եւ վերադառնում տուն, անմիջապես նստեց աշխատանքի, լույսը տեսավ «կապույտ մերկ» նկարը: Այս ուղեւորությունը անջնջելի տպավորություն թողեց Մատիսի վրա, նոր տարրերը հայտնվում են ստեղծագործականության մեջ, տղամարդը ստեղծում է լիտոգրաֆներ, կերամիկայի եւ ծառի վրա փորագրություններ:

Արեւելքի հմայքը չի թողել, ֆրանսիացին շարունակեց ծանոթանալ Աֆրիկայի հետ, տեղափոխվելով Մարոկկո: Եվ հետո ուղեւորվեց դեպի Եվրոպա եւ Ամերիկա: Այս պահին նրա գործն աստիճանաբար սկսեց կորցնել իր ուշադրությունը, հետեւելով նրբանկատության եւ հատուկ խորության հետ, կապ ուներ բնության հետ:

Երկրորդ աշխարհամարտի տարիներին նկարիչը օսցչաբանությունը գտավ, վիրահատությունից հետո տղամարդը չէր կարող շարժվել: Այդ ժամանակ Մատիսը նոր ուղղություն է հայտնաբերել Decoupage- ի ոլորտում, որը հիմնված է ներկված թղթի կտորներից նկարների հավաքագրման վրա:

«Անրի Մատիս» -ի աշխատանքների կետը Լայնսելում կին վանքի դիզայնի լայնածավալ նախագիծ է դրել: Ասում են, որ նկարիչին խնդրել են խմբագրել արդեն իսկ նկարազարդված էսքիզները, բայց նա ոգեւորությամբ չորացրեց իր թեւերը եւ ստեղծեց ամբողջական նախագիծ: Ի դեպ, այս գործը մարդը համարեց ճակատագրի որոշակի նշան մայրամուտի կյանքում եւ լավագույնը `իր խոզուկի գեղարվեստական ​​գործի բանկում:

Անձնական կյանքի

Անձնական կյանք Անրի Մատիսը զարդարված էր երեք կին: 1984-ին նկարիչը նախ հայր դարձավ, «Կարոլինա» Զոբլոն մոդել էր տաղանդավոր նկարիչ, դուստր Մարգարիտա: Այնուամենայնիվ, Անրիը ամուսնացավ այս աղջկա վրա:

Ամելի Փարեյը դարձավ պաշտոնական ամուսին, որի հետ նկարչության աշխարհի ներկայացուցիչը հանդիպեց ընկերոջ հարսանիքին: Աղջիկը հանդես եկավ որպես հարսնացուի ընկերուհի, իսկ Հենրին պատահականորեն տնկեց սեղանի մոտ: Ամելիը առաջին հայացքից սիրեց սիրո, երիտասարդը նույնպես սկսեց ուշադրության նշաններ դնել: Աղջիկը դարձավ առաջին փակ մարդը, ով անվերապահորեն հավատում էր իր տաղանդին:

Հարսնացուի ամուսնությունը նախազգուշացրեց հարսնացուն, որ կյանքի հիմնական տեղը միշտ կզբաղեցնի աշխատանքը: Նույնիսկ մեղրամիսում նոր նոր ընտանիքը մեկնել է Լոնդոն, ծանոթանալու Ուիլյամ Թուրների գործին:

Ամուսնության մեջ ծնվել են Ժան-Գերարդի եւ Պիեռի որդիները: Ամուսիններն իրենց ընտանիքում նույնպես տարել են Մարգարիտան մեծացնելու համար: Երկար տարիներ դուստրն ու կինը գրավեցին հիմնական մոդելների եւ նկարչի երաժշտության վայրերը: Կնոջը նվիրված հայտնի նկարներից մեկը «կանաչ ժապավեն» է, որը գրվել է 1905 թվականին:

Սիրելի կնոջ այս դիմանկարը հարվածեց «Ուգլեսը» արվեստի ապրանքի գիտակներին: Հանդիսատեսը կարծում էր, որ Fovisma- ի ներկայացուցիչը գերակշռել է ներկերի պայծառությամբ եւ անկեղծ ճշմարտացիությամբ:

Ժողովրդականության գագաթնակետին, որը եկել է 30-ականներին, նկարչին պետք էր օգնական: Այն ժամանակ Մատիսը իր ընտանիքի հետ տեղափոխվեց հաճելի: Մի անգամ տեղի ունեցավ ռուս երիտասարդ արտագաղթող Լիդիա Delegrant, որը դարձավ նկարչի քարտուղար: Ամուսինը նախ չի տեսել այդպիսի վտանգը աղջկա մեջ. Ամուսինը դուր չի եկել շեկը: Բայց իրավիճակը անմիջապես փոխվեց. Պատահաբար տեսնելով Լիդիան իր կնոջ ննջասենյակում, Հենրին շտապեց նկարել նրան:

Այնուհետեւ Ամելիը ամուսնալուծվեց հայտնի կնոջ հետ, եւ Դիակթոման դարձավ Մադիսայի վերջին թանգարանը: Ինչպիսի հարաբերություններ են տիրում այս միությունում, դա սեր էր, կամ զույգը սահմանափակվում էր համատեղ աշխատանքով, այն դեռ հայտնի չէ: Տեղադրիչի գծագրերի եւ նկարների շարքում, որոնց վրա պատկերված է Լիդիան, առանձնատունը կտավ է «Օդալիսկ: Կապույտ ներդաշնակություն »:

Մահ

1954-ի նոյեմբերի 1-ին Անրի Մատիսեն հարվածեց միկրոֆուլին: Երկու օր անց մեծ նկարիչը մահացավ: Լեգենդը ասում է, որ մահվան դիմաց գտնվող դիլերը այցելել է ննջասենյակում նկարիչ, որտեղ նա ասաց.«Մեկ այլ օրվա ընթացքում կասեիր. Եկեք մատիտ եւ թուղթ տանք»:

Հենին ժպիտով պատասխանեց.

«Եկեք մատիտ եւ թուղթ տանք»:

Աշխատանք

• 1896 - «Շիդամի շիշ»
• 1905 - «Կյանքի ուրախություն»
• 1905 - «Կինը գլխարկով»
• 1905 - «Կանաչ աստղ»
• 1905 - «Բաց պատուհանը կոլիայում»
• 1907 - «Կապույտ մերկ»
• 1908 - «Կարմիր սենյակ»
• 1910 - «Երաժշտություն»
• 1916 - «Լողորդ գետը»
• 1935 - «վարդագույն մերկ»
• 1937 - «Կինը մանուշակագույն վերարկուով»
• 1940 - «Ռումինական բլուզ»
• 1952 - «Թագավորի տխրություն»