Կենսագրություն
Իսպաներենի համար Teotokopoulos- ի ազգանունը չափազանց բարդ էր, ուստի Տոլեդո տեղափոխվելուց հետո նկարիչը սկսեց իրեն անվանել Դոմենիկո Գրեկո: Կեղծանունը արտացոլում էր ծագումը. Նա ծնվել է Կրետեում, եւ Իսպանիան դարձավ նրա համար երկրորդ հայրենիքը:
Այստեղ 17-րդ դարի 16-րդ օրվա վերջին նկարիչը ստեղծեց աշխարհահռչակ կտավը, ներառյալ «Օրգանի կազմակերպման» եւ «Հինգերորդ տպագրության» հուղարկավորությունը, որոնք համարվում են Մաներության օրինակներ: Սթրեսային կազմը, ներկերի հակադրությունը եւ լույսի աղբյուրների բազմապատկումը. Էլ GRECO- ի աշխատանքներում աշխատել են բարձրագույն դրամատիկության ձեռքբերման եւ արտահայտման համար: Նրա ժառանգությունը ազդեց նկարիչների վրա, ներառյալ Պաբլո Պիկասոյի, Քեզանի դաշտերը, Էդվարդ Մանա:
Մանկություն եւ երիտասարդություն
Հույն ընտանիք, որում 1541-ին ծնվել է նկարչության մեջ գտնվող իսպանական Mysitian- ի ապագա Ստեղծիչը, ոչինչի կարիքը չուներ: Ընտանիքի ղեկավարը վաստակել է ոչ միայն առեւտուր, այլեւ հարկահավաք: Դոմենիկոյի եւ մանուկների որդիները գերազանց կրթություն են ստացել այդ դարաշրջանի չափանիշներով: Կան ապացույցներ, որոնք նրանք սովորեցնում էին հին հունական եւ լատիներեն:
Երբ Դոմենիկան 15 տարեկան էր, հայրը մահացավ: Ընտանիքի հոգատարությունը պառկած է ավագ եղբոր ուսերին, նկարիչ Մյունուսոսին: Հետագայում նա իր ողջ կյանքը նվիրեց առեւտրի: Դոմենիկան ընտրեց արվեստի ուղին: Քենդիում նկարիչների գիլդիան գործեց: Մի երիտասարդ միացավ համայնքին:
Նկարչություն
16-րդ դարի կրետանի նկարը, առաջին հերթին, դպրոցի պատկերակի նկարը: Տեղի հեղինակների ստեղծագործական եզակիությունը եղել է բյուզանդական ոճի ձեւի ծանրությունը իտալական դրդապատճառներով: Պատվերներ են ստացվել ինչպես կաթոլիկ համայնքներից, այնպես էլ ուղղափառներից:
Դոմենիկո Թեոտոկոպոլոսը ստացել է Վարպետի կոչում ոչ ուշ, քան 22 տարի: Սա հնարավորություն տվեց բացել իր սեփական սեմինարը, եւ նկարիչը, կարծում է արվեստի պատմաբաններին, նա օգտվեց: El Greco- ի ստեղծագործական կենսագրության առաջին շրջանի հիմնական գործարկումը համարվում է «Կույսերի ենթադրությունը»: «Սուրբ Պարասկեւայի նահատակության» հետ մեկտեղ Միխայիլ Դամասկոսի աշխատանքը համարվում է որպես Կետանի դպրոցի պատկերակի նկարչության ժառանգության պայծառ նմուշ:
26-ին նկարիչը թողնում է հայրենիքը: 1967-ին Թեոտոկոպուլոսը բնակություն հաստատեց Վենետիկում, եւ երեք տարի անց նա տեղափոխվեց Հռոմ: Հետազոտողների մի մասը կարծում է, որ քաղաքում քաղաքում, նորաստեղծ նկարիչը աշխատել է տիտրիայի ներքո: Այդ ժամանակ Վերածննդի տիտաններից մեկը ավելի քան 80 տարեկան էր, բայց նա կկարողացավ ընդունեց ուսանողներին սեմինարի մեջ:
Creativity El Greco- ի հռոմեական շրջանը դեռեւս նշվում է Վերածննդի ազդեցությամբ: Արտագնա ոճը հետ է բերվում վառ լուսավորված բազմակողմանի կոմպոզիցիաներում, ներկերի հագեցման, ուրվագծերի երկարացում: Բայց կերպարներն ավելի ու ավելի են սառեցվում նրա խոզանակով լարված դիրքերում `հուսահատ ժեստիկուլյացիայի ժամանակ: Ձգման եղանակը հայտնաբերվում է «գաղտնի երեկոյի» եւ «Զայրույթների» «տաճարի արտաքսման» մեջ:
Կետանի նկարչի նորամուծությունը գրավում է հռոմեական էլիտայի ուշադրությունը: Նրան հրավիրում են կարդինալ Ալեսանդրո Ֆարնսի ընդունելություններ, որտեղ երիտասարդ նկարիչը հանդիպում է գիտնականների, փիլիսոփաների, նկարիչների հետ: Բայց շուտով հյուրը կորցրեց գտնվելու վայրը. Դոմենիկոն չափազանց ջանասիրաբար տեղափոխվում է նախորդ շրջանի իշխանություններին: Թող վերածնունդը թողնի բեմը, բայց արձագանքման ներկայացուցիչների հիշատակը դեռ կենդանի է:
«Նա լավ անձնավորություն էր, բայց չգիտեր ինչպես ընդհանրապես նկարել», - նշում է հունական նկարիչը, օրինակ, Միքելանջելոյի մասին:Նա նույնիսկ խիզախություն է բռնում, Պոպին առաջարկելու համար սիստինե մատուռի «վախկոտ դատարան» վերափոխելն է `Էրայի ավելի կոշտ կրոնական գաղափարների համաձայն:
«Հիմար Ինո Սեմչան», - պատասխանում է ճարտարապետ Պիեռ Լիգորիոն, El Greco- ի մասին:Նույնիսկ կարդինալ վեճերը նկարչի հետ: Չնայած հռոմեական հանրության հետ անհամապատասխանությանը, 1972-ին Teotokopoolos- ը բացում է «Հավերժական քաղաքում» սեմինարը, բայց չի կարողանում մեծ պատվերներ ստանալ, եւ Դոմենիկան լքում է Իտալիան:
Իսպանիան գրավեց աշխատանքի հեռագրի նկարիչը. Այս պետության միապետ Ֆիլիպ Երկրորդը հետաքրքրվեց նոր պալատի ներքին տարածքի ձեւավորմամբ, մագիստրոսի ընտրությունն էր: Լինելով Մադրիդում եւ տեսնելով թագավորի կողմից հեղինակության նվաճման նպատակը, Էլ Գրեկոն հանդիպեց աստվածաբան Բենիտո Մոնտանոյին եւ Թալալսելիի մի շարք տաճարին, որոնք մոտ են աբբա: Արդյունքում, թագավորական կարգի փոխարեն, իսպանական առաջին պայմանագիրը նկարիչը ստորագրվել է Եկեղեցու ներկայացուցիչների հետ:
Ըստ պահանջի, ստեղծվել է 10 նկարներ, որոնցից ամենահայտնին «Քրիստոսի մխիթարի խնդիրն է»: Սեղմված առաջին պլան, շեշտելով Քրիստոսի վրա հավաքվածների ճնշումը, գագաթնակետը, երբ պաշտպանիչ կողմնակիցը պատրաստվում է խաթարել իրից Chiton- ը, եւ, իհարկե, կարմիրի ինտենսիվությունը հագեցած է Մայերություն:
Հետաքրքիր փաստ. Կտավի համար, որն այժմ համարում է համաշխարհային արվեստի գլուխգործոցը, եկեղեցին հրաժարվեց վճարել հայտարարագրված 950 դուկատը: Դատարանի միջոցով հեղինակը երեք անգամ ավելի քիչ է հասել գումարի չափով `350 Ducats: Հայցադիմումի պահանջները կրճատվել են այն փաստով, որ El Greek- ը իր առաջին տեղում տեղադրված է երեք Մարիի առաջնագծում, Կոյը չի նշվել իրադարձությունների կանոնակարգում: Բացի այդ, եկեղեցիները վրդովեցրել են Քրիստոսի ղեկավարի վերեւում գտնվող փորձարկողների գտնվելու վայրը: Այնուամենայնիվ, Տոլսելի տաճարի կարգը փառավորեց Իսպանիայում էլ GRECO- ն:
Եվ այնուամենայնիվ, Ֆիլիպ Երկրորդի առաջխաղացման դեպքում դա չօգնեց: Նկարիչը միապետի համար կատարեց երկու պատվեր, բայց թագավորի աշխատանքը տպավորված չէր, եւ համագործակցությունը հազիվ մեկնարկեց Էլ հույն ընդհատված: 44-ամյա հեղինակը որոշեց օգտվել Տոլեդոյում նվաճված փառքի մասին եւ 1585 թվականին բացեց սեմինար: Հռոմեական օգնական Թոտոկոպուլոս Ֆրանցիսկոյի պրեպլե է տեղափոխվել Իսպանիա:
Շուտով նկարիչը ստեղծում է միստիկական գործվածքներ `օրգանի համալիրի թաղման նկարը: Այն օգտագործում է կրոնական լեգենդի սյուժեն Տոլեդոյի հարուստ բնակչի մասին, որը ֆինանսավորում էր եկեղեցին: «Հուղարկավորությունը» պատկերում է երկու սրբեր, որոնք երկնքից իջել են բարերարը հանձնելու համար: Կտավը ստեղծվել է Սան Թոմի Տոլեսկի եկեղեցու համար:
1587-ից 1592 թվականների միջեւ նկարիչը նկարում է նկարների վրա հիմնված «Առաքյալներ Պետրոս եւ Պողոս» նկարների վրա, հիմնվելով պատկերների հակադրության վրա: Այսօր այն պահվում է Էրմիտաժում: Հեղինակը խորթ չէ եւ լանդշաֆտի ժանրը, չնայած որ այդպիսի կտորները El Greco երեքի ժառանգության մեջ են: Առավել հայտնի «Տոլեդոյի տեսքը», որը պատկերում է ներքին լույսով լուսավորված լուսավորված քաղաքը, տարածվում է մռայլ, ամպրոպի երկնքի տակ: Նկարը դարձավ եվրոպական նկարչության առաջին լանդշաֆտներից մեկը:
Մահից կարճ ժամանակ առաջ վարպետը ստեղծեց կտավ «Հինգերորդ տպագրության դուրսբերում», որը ենթադրաբար պետք է լրացնի Հովհաննես Մկրտչի Տոլեդո եկեղեցու ներքին ձեւավորումը: Նկարը մասամբ կորած է. 19-20 դարերի ընթացքում վերականգնողները կտրեցին վերին մասը: Համարվում է, որ այս ձեւով աշխատանքը ծառայել է որպես Պիկասոյի ոգեշնչման աղբյուր, երբ գրում է «Ավիգոնային օրիորդներ»:
El Greek- ը հայտնի է նաեւ որպես դիմանկարիչ, որը կարող է բնավորությունը փոխանցել արտաքին տեսքի առանձնահատկություններում: Տոլեդոյում նա զբաղվում էր քանդակով, ստեղծվել է Ալթարան `մատուռ Սան Խոսե: Ստեղծագործության կարեւորությունը կապված է ձեւավորման ձեւավորման հետ, որը ծառայում է որպես բարոկկո հիմք, եւ նկարների դիտավորյալ դրամատիկականը մեզ թույլ տվեց խոսել El Greek- ի եւ էքսպրեսիոնիզմի մասին:
Անձնական կյանքի
36 տարուց նա իրական ամուսնության մեջ ապրում էր իսպանացի Հերոնիմ դե Լաս Յուեւասի հետ: 1578-ին նրանք ունեին որդի, որը կոչվում էր Խորխե Մանուել:
Հետազոտողները ենթադրում են, որ Դոմենիկոն նախկինում ամուսնացած էր. Նա եզրափակեց ամուսնություն կամ Կրետե, թե Իտալիայում: Եվ դա թույլ չտվեց, որ նա դաշինք գրանցի Հերոնիմի հետ: Միեւնույն ժամանակ, Էլ Գրեկոն փաստացի կինը նշեց պաշտոնական փաստաթղթերում, ներառյալ կամքը եւ ճանաչեց Որդուն:
Death El Greco
1614 թվականին նկարիչը աշխատել է Տոլեդոյի հիվանդանոցի պատվերի վրա, բայց աշխատանքը մնացել է անավարտ: Նկարիչը հիվանդացավ, եւ պետությունը օրեցօր վատթարանում է:
Հասկանալով, որ ես չեմ վերականգնելու, El Galian- ին հաջողվել է կամք կազմել: Նկարիչը մահացել է ապրիլի 7-ին: Նրան թաղեցին վանքում, որը հետագայում ոչնչացվեց: Նկարչի մնացորդները կորչում են:
Աշխատանք
- 1560-1565 - «Modensky Triptych»
- 1567 - «Կույսերի ենթադրությունը»
- 1570 - «Վերջին ընթրիք»
- 1570 - «ՄԱԳԻՍԻ ԱՇԽԱՏԱՆՔ»
- 1570 - «Jul ուլիո Քլեայի դիմանկար»
- 1571-1575 - «Առեւտրի արտաքսում տաճարից»
- 1573 - «Քրիստոս խաչի վրա»
- 1577-1579 - «Քրիստոսի հագուստի մասին խոսելը»
- 1585 - «Սուրբ ընտանիք»
- 1586 - «Հուղարկավորությունը Օրսաս»
- 1587-1592 - «Պետրոս առաքյալներ եւ Պողոս»
- 1595 - «Առաքյալ Անդրեյ եւ Սուրբ Ֆրանցիսկոս»
- 1596-1600 - «Դիտեք Տոլեդո»
- 1600 - «Ինքնանկար»
- 1608-1614 - «Հինգերորդ տպագիր հեռացնելը»