Ժան աքլոր - կենսագրություն, լուսանկար, անձնական կյանք, գրքեր, մահ

Կենսագրություն

Ժան Կոկտրը կոչվում էր «Օսկար Ուայլդի» ֆրանսիական տարբերակ, նույն սեռական կողմնորոշումը, հարուստ զգեստապահարան եւ հսկայական քանակությամբ արմատավորված աֆորիզմներ: Գրողն ու տնօրենը պտտվում են Փարիզի մշակութային կյանքի էպիկենտրոնում, ընկղմվելով նորաձեւության սյուրռեալիզմի եւ դադաիզմի մեջ, փորձելով գիտակցության փոփոխությամբ `հիպնոսական տրանս-ափիոնիայով եւ երազում են բացահայտել: Ժանը ծայրահեղ հեռացավ ծայրահեղությունից, բայց նա մնաց լուրջ նկարիչ, որը փորձեց գտնել հավերժական հարցերի պատասխաններ:

Մանկություն եւ երիտասարդություն

Ժան ծնվել է Փարիզի տակ գտնվող Մեսոն-Լաֆի քաղաքում `ապահովված, բազմակողմանի եւ ստեղծագործական մարդկանց ընտանիքում: Հայրը, ով կարիերայի կարիերա ստեղծեց, լավ նկարեց սիրողական մակարդակում: Երբ որդին դարձավ 9 տարեկան, կյանքով բերեց Աբակուսին: Հոգու խորքերում գտնվող իրադարձությունը ցնցեց փոքրիկ Ժանին, ապագայում նա կկոչի «իմ սիրելիի» մահը եւ կդարձնի կենտրոնական այս թեման շատ աշխատություններում:

Պապը դաստիարակում էր եւ ձեւավորում էր երեխա, որը սահմանում էր թոռը լավագույն մետրոպոլիտենի ճեմարաններից մեկում: Տղամարդը քայլում էր երաժշտության գիտակուհուն, որը կազմակերպված էր տնային համերգներով, կոլեկցիոներ էր, ներառյալ Եժեն Դելակրոքի եւ Ժան Էն Էն Էն Էն Էն Էն Էն Էն Էն Էն Էն Էն Էն Էն Էնգրաի նկարները, ինչպես նաեւ հունական արձանները:

Ստեղծում

Ժան Կոկտոն ջերմությամբ ընկղմված տարբեր գեղարվեստական ​​տարածքներում: Փորձեց բանաստեղծի եւ արձակի, երաժիշտի եւ նկարիչների դերը կինոթատրոնում:

Կոկետոյի ստեղծագործական կենսագրությունը հիմնականում պոեզիա է: Ինչպես բանաստեղծն իր դեբյուտը կատարեց 1906-ին, փետուրից դուրս եկավ «Ալադինայի լամպի», «Բուռն իշխան» -ի առաջին բանաստեղծությունները: Բանաստեղծություններ Գրողը համարեց արվեստի հիմքը, հավաքածուները անցան ամբողջ կյանքի ընթացքում: Ամենահայտնի գրքերը `« բառարան »,« Լեոն »,« Հունական ռիթմ »:

«Օպերա» ժողովածուում բանաստեղծը հարգանքի տուրք է մատուցում սյուրռեալիզմին, եւ Դադաիզմի դրդապատճառները հայտնաբերվում են հատվածներում: Կյանքի մայրամուտի ժամանակ Ժան Կոկտոն կարծես թե արագորեն հոգ տավն էր, որ ստեղծելով «Ռեքվիեմ» բանաստեղծությունը մեկ տարի առաջ, միավորեց գրողի ստեղծագործական հիմնական ուղղությունները:

Արվեստի շրջանակներում մի երիտասարդ եկավ 1910-ականների կեսերին: Ես ծանոթացա եւ մոտենամ Մարսելի Pristom- ին, Պաբլո Պիկասոյին, Էրիկ Սաթիին, Էդիտ Պիաֆին: Մինչ այդ Ժանը նետեց դասական արվեստին, բայց Պրուտի ազդեցության տակ եւ Սերգեյ Դայագիլեեւը սկսեց վերանայել տեսակետները: Գրողն ու թատերական դերասանը Cocteo- ն անվանեց ռուսերեն բալետի հետ աշխատելու համար: Արդյունքում, Ժան Գրեց Լիբրետտոն այս թատերախմբի համար: Զուգահեռ, աշխատանքներ են ծնվել ներկայացումների եւ այլ թատրոնների համար:

1913-ին Ժանը ծանոթացավ Իգոր Ստրավինսկու գործին, նույնիսկ մտավ հայտնի կոմպոզիտորի ընկերների շրջապատ: Հինգ տարի անց նա նվիրեց Իգոր Միխայլովիչին «Պոտաբ» գիրքը:

Դրամատին մասնակցելը չի ​​ազդել առանց սկանդալների: Աքաղաղը նշեց նոր տիպի ներկայացումների ձեւավորման սկիզբը, որն արտացոլում էր «կորցրած սերնդի» տրամադրությունները, եւ բոլոր ավանդույթները հերքեցին: Այսպիսով, Էքսցենտրիկ Սաթիի եւ Պիկասոյի հետ տանդեմում Ժան 1917-ին ներկայացրեց ավանգարդի ավանգարդ բալետի «շքերթը»: Պաստառի վրա առաջին անգամ հայտնվեց սյուրռեալիզմ բառը: Օգտագործվել են սպորտի եւ ակրոբատիկայի տարրեր:

Գրողի մտածողությունը ձեւավորվել է Սաթիի ազդեցության տակ: Կոկետոն կոմպոզիտորի երաժշտությունը, որը կոչվում է կոմպոզիտորի երաժշտություն, պարզ եւ հասկանալի է, երաժշտի հանդեպ սերը արտացոլվել է «աքաղաղ եւ Harlequin» գրքում: Այնուամենայնիվ, 20-ականների կեսերին ավանգարդներն արդեն քննադատել են «Կոչը կարգուկանոն» շարադրություններում:

Ժանը հիացած էր հնաոճ դիցաբանությամբ, սկսեց վերաշարադրել «Անտիգոնա» կտորների սյուժեները, «Tsar Edip», «դժոխային մեքենա» նոր ձեւով: Հետազոտողների կարծիքով, ամենակարեւորը OFEE- ի առասպելին էր: Այս պիեսը գրողի ստեղծագործականության ցողունն է:

Միեւնույն ժամանակ, բանաստեղծը նույնպես վերածվում է արձակի. Առաջին աշխատանքը դարձավ «Սամոզվանայա տոմա» վեպը, որում Ժանն իր տպավորությունները կիսում է Առաջին համաշխարհային պատերազմից: Հետաքրքիր փաստ. The ուցակում նրա գրություններում գործնականում նման բաներ կան, որոնք տարբերվելու են միմյանցից `թեմաներ եւ պատկերներ գրքի գրքից թափառում: Այնուամենայնիվ, առանձնատունը արժե «սարսափելի երեխաներ» վեպը (1929), որտեղ հերոսները մահանում են, եւ առիթ չկա անցնել «Երեխաների սիրո կանաչ դրախտը»:

Երկրորդ աշխարհամարտից առաջ, «անտարբերության գեղեցիկ» կտորի լույսը `նվիրված Էդիթ Պիաֆին: Պիեսի պրեմիերան տեղի է ունեցել «Buff-Parisen» թատրոնում: Նացիստների հետ պատերազմի ժամանակ Ժանն իրեն առանձնացրեց այն փաստով, որ բաց հայտարարված համակրանք Հիտլերի համար եւ նույնիսկ հրամանների համար պատվերներ կատարեց: Օրագրերում գրել է.

«Հիտլերի մեջ մենք ունենք մի բանաստեղծ, որը չի տրվում միապաղաղ մարդկանց հասկանալու համար»:

Ընդհանուր առմամբ, Երկրորդ համաշխարհային օրենսգրքի ժամանակ նա արդյունավետ աշխատել է, թողարկել է երկու գիրք եւ դնելով հինգ ափսեներ:

Ֆրանսիացու շահերի շրջապատում ներառված էր նկարը: Նա իրեն ցույց տվեց որպես տաղանդավոր ժամանակացույց: 20-ականների սկզբին Ժանի թուզների ալբոմը, ով սկսեց ասել.

«Բանաստեղծները չեն նկարում: Նրանք, կարծես, սանձազերծում են իրենց ձեռագիրը եւ կրկին կապում են այն մեկ այլ եղանակով »:

Կոկոն համեմատեց նկարը գրողի աշխատանքի հետ. Նա փորձեց փոխանցել չտեսնված թերթը, բայց փորձեց իր սեփական փորձի վրա: Հատկապես հաջողվեց գրաֆիկական դիմանկարային ժանրի մեջ:

Ժան Կոկոյի կյանքում էր եւս մեկ կարեւոր ուղղություն, որին նա տվեց ուժ եւ հույզեր: Սա կինոն է: Ինքը, մարդը, սցենարներ գրել է, եւ ինքը կատարել է տնօրեն: Բանաստեղծի արյան առաջին պատկերը հանվել է 1930-ին, եռերգության սկիզբը դնելով առասպելի թեմայի վերաբերյալ, երաժիշտի եւ նախնիի բանաստեղծի մասին: Ներկայումս տուժել են լեգենդի գործողությունները:

Այնուհետեւ ես նստեցի ռեժիսորի շերտի մեջ միայն պատերազմից հետո: Գրողը ստեղծեց ֆիլմ, որը հիմնված է հեքիաթի «Գեղեցկության եւ գազանի» հեքիաթի վրա, հրավիրելով Յզզետի օրվա եւ Ժան Մարեի հիմնական դերերին: Ֆիլմագրությունը ներառում էր նկարներ «Double Head Eagle», «Սարսափելի ծնողներ», ինչպես նաեւ «Օրֆեոս» եւ «Օձիքի թեստա» եռերգության շարունակությունը: Վերջին ժապավենը հատկանշական է այն փաստի համար, որ սա հեղինակային դիմանկար է եւ ֆինանսավորվում է Ֆրանսուա Թրֆոյի կողմից, COKTO- ի բուռն երկրպագու:

Ռեժիսորն անցավ այս դրամայի հավատքով, այն փաստի համար, որ հայելիները այլ չափումների պորտալ են, օգնեք ներթափանցել ժամանակը եւ տարածքը: Օրֆեուսի կերպարը մարմնավորում էր նույն Ժան Մարեն: Հերոսը իր սիրելի կնոջ հետ ապրում է մի երկրի տան մեջ, Եվսային, որը խաղում է Մարի Դե:

Ժանի մահից մի քանի ամիս առաջ ներկայացրեց վերջին ֆիլմը: Դրանք դարձան կարճ ժապավենի «Ժան Կոկտոյի ուղերձը, ուղղված 2000-ին»: Գրողը պատկերի միակ կերպարն է, որը դիմում է ապագա սերունդներին խոսքով: Այստեղ նա եւս մեկ անգամ ցույց տվեց պերճախոս խոսելու ունակությունը: Ծանոթներն ու ընկերները պնդում էին, որ Ժանն ավելի լավ է խոսում, քան բոլորը Ֆրանսիայում:

Դերձակները լքեցին գրողից եւ Հուշափերտի ակնարկների «Դիմանոներ-հիշողություններ» (1935), որտեղ Քոկետոն բանակցում է երիտասարդ տարիների մասին, նկարում է Փարիզի տեսարանի դերասանների դիմանկարներ: Նա կյանքը համեմատում է «հոյակապ կատարմամբ» եւ ուրախանում է, որ պատահել է դերասանական անձ:

Անձնական կյանքի

Անձնական կյանքը Ժան աքլորը երբեք չի թաքնվել, նա բիսեքսուալ էր: Երկու տարի ապրում էր ռուս դերասանուհի Նատալյա Պալեի հետ: Բարձր սիրավեպ է պատահել փայլուն երիտասարդ գրող Ռեյիմոն Ռադիային, եւ այնուհետեւ, մինչեւ մահը բաղկացած էր Ժան Մարեի հետ հարաբերություններից:

Գրողի եւ դերասանի սիրո պատմությունը սկսվեց 1937-ին. Զույգը հանդիպել է Փարիզի «Աթերիեր» թատրոնում, որտեղ նա պատրաստում էր Ժան «Քինգ Էդիպի» պիեսը: Mare նվաճեց գրողին գեղեցկությամբ եւ անմիջապես հաստատվեց հիմնական դերի վրա:

Հայրապետի աջակցության շնորհիվ Mare- ն վերածվեց հայտնի դերասանին: Cocteo- ն նվիրված է սիրված բանաստեղծություններին, նկարված դիմանկարներին, որոնք ներգրավված են նրա ներկայացումներում եւ կինոնկարներում:

Գրողը ափիոնի թմրամոլ էր, իր պատանեկության մեջ այս նյութով ծխում էր երեք տասնյակ խողովակներ: Ես լսեցի համոզված կաթոլիկ:

Մահ

Ժան աքլորը մահացավ սրտի կաթվածից 1963 թվականի աշնանը: Ես թաղեցի գրողին եւ ռեժիսորը Սենտ-Բլեյզ դե կոնֆլի Մատուռի մեջ Miyi La Food- ում:

Մահվան համար, Ժան Մանրակրկիտ պատրաստված. Հատուկ պատրաստված որմնանկարներ, որոնք տեղադրված էին դագաղի մոտ եւ ընտրեցին էպիտաֆը. «Ես մնում եմ քեզ հետ»: Գնանշման բնույթը բացահայտում է նրա համոզմունքը. Կոկոն հավատում էր, որ նա բազմիցս ապրել է երկրի վրա, եւ մահից հետո անպայման կվերադառնար:

2011-ի նոյեմբերին Menton- ի թանգարանը բացվեց Ժանի պատվին:

Մատենագրություն

• 1918 - «Rooster եւ Harlequin»
• 1919 - «Փոթոմակ»
• 1923 - «Թոմի զարմուհի»
• 1926 - «Կարգ տալու համար»
• 1929 - «Սարսափելի երեխաներ»
• 1935 - «Դիմանկարներ-հիշողություններ»
• 1962 - «Ռեքվիեմ»

Մեջբերում

«Իմ ծննդյան օրը իմ մահը սկսեց իր ճանապարհը: Նա հետեւում է ինձ առանց աղմուկի »:« Անհրաժեշտ է միեւնույն ժամանակ լինել կենդանի մարդ եւ հետմահու նկարիչ »:« Գաղտնիքը միշտ ունի ականջի ձեւը »: Ուղղորդողները երեք տեսակ են, խելացի, հնարամիտ եւ մեծ մասը »