Կոլումբին - Նիշերի կենսագրություն, պատկեր եւ բնույթ, անուն

Նիշերի պատմություն

Կոլոմբինան դիմակների իտալական կատակերգության հետաքրքրաշարժ բնույթ է, որի պատմությունը վերադառնում է տասնվեցերորդ դար: Այն համատեղում է վավերական ավանդույթներն ու մշակութային ծածկագրերը, ինչպես նաեւ արհեստների եւ բարքերի արտացոլում:

Իմպրովիզացիոն ներկայացումներում ներգրավված դերասանները դիմակ էին հագնում, ուստի փակվեց Կոլումբինայի դերի գործադիրների դեմքը: Ամեն անգամ, երբ նույն դերը կատարեց կոնկրետ դերասան, թաքնված էր կարիերայի համար: Դիմակները պատրաստվել են անհատական ​​դերասանությամբ եւ օգտագործվել են մի քանի տարի:

Ստեղծման պատմություն

Իտալական կատակերգական դել Արտայը իմպրովիզացիոն ժանր է, որի ավանդույթը ծագել է հեռավոր 1600-ականներին: Այն դեռ գրավում է թատրոններ եւ սովորական հանդիսատեսներ, ովքեր գալիս են թատրոն, հոգին հանգստացնելու համար:

Արվեստագետները հավաքվել էին թափառող թատերախմբերում եւ հանդես եկան փողոցային տեսարաններով, շարունակելով տարածքի ավանդույթը: Հանդիսատեսը զվարճացավ ակրոբատիկ Etudes- ի, Comic էսքիզների եւ հիմնական ներկայացուցչության կողմից: Հողամասը չուներ հստակ կառույց: Կա մի լեյթմոտֆ, որի ընթացքում գործող խոսքերն էին շտապում:

Repertoire Comedy Del Artte- ը կառուցվել է տնային տեսարանների վրա, որոնք հարակից են սիրային բախումներին: Հեղինակները ծաղրեցին հասարակության արատները, կրկնօրինակեցին հնագույն աշխատանքների պատմությունները, որոնք կենտրոնացած էին քաղաքային իրադարձությունների, բամբասանքների եւ լեգենդների առաջացման վրա: Երկխոսությունները տատանվում էին, եւ գործողությունը տարբերվում էր, կախված հասարակության արձագանքից:

Որպեսզի հանդիսատեսը ավելի հեշտ լինի տարբերակել կերպարներով, նրանց բնավորությունը նկարագրվել է հագուստի, կոշիկների եւ դիմակների գռեհիկ ուրվագծերի օգնությամբ: Կանանց դերերը բաժանվեցին տղամարդկանց միջեւ: Նրանք դրեցին տիկնանց հագուստը եւ կեղծամները, բուծելով շրջագայության սահմանումը:

Իտալական կատակերգության դիմակները դարձան մնջախաղի, անիմացիոն հողամասերի, նստատեղերի եւ կանգառի սերունդ: Դրամայում օգտագործվող ձեւանմուշները եւ կատարողական արվեստը արդիական են եւ այսօր:

Ժամանակակից կինեմատիկական եւ գրական գործերում օգտագործվող օրինակը դարձել է Կոլումբին: Այս կերպարի իմաստը «աղավնին» է: Իտալական կոմեդմանի կերպարը մարմնավորված էր դիմակ օգտագործելիս, որը ծածկում էր միայն աչքերը: Լեգենդը ասում է, որ մի գեղեցիկ դերասանուհի հրաժարվեց թաքցնել իր գեղեցկությունը եւ դարձավ դիմակի նոր ձեւաչափի հիմքը:

Նիշերի կերպարը հիշեցնում է Harlequin- ի հագուստը, այդ իսկ պատճառով աղջիկը հաճախ անվանում է Arquin: Հագուստը վճարներից, պայծառ դիմահարդարում եւ տամբուրինը հիմնական կոլումբինի հատկանիշներն էին: Նա հանդես եկավ որպես մարզային սպասուհի, որին հաջորդում է Պանտալոնը, բոլոր հերոսներից միակը, որը առանձնանում է հետախուզության առկայությամբ:

Deft Manipulator- ը, Կոլոմբինան դատապարտել է Harlequin- ին `Հնարավորություններում, ճշգրտված դավադրություններ Պանտալոնի դեմ եւ դարձել նրա սիրո ճակատագրի ստեղծող: Natura Colombina- ն գռեհիկ չէ: Այն աղջիկը, ով ունակ է ինտրիգի, մասնակցեց գործողությունների խառնաշփոթների խառնաշփոթին:

Colombina դիմակը տարբեր աշխատանքներում նշանակում է տարբեր անուններ: Աղջիկը դարձավ Միրանդոլինա, Սմերաֆինա, ֆլեշ: Կոկոնգացի տղամարդկանց հետ, նա չմոռացավ պատկերացումների եւ հալոցքի մասին: Աղջիկը առանձնահատուկ ճշգրտություն էր եւ ցանկացած առիթի համար պատրաստի լուծումներ ուներ:

Կոլումբինան այն տեսակից էր, որը կոչվում էր Subretre: Առեւտրային զավեշտական ​​գաղափարներում սուբրետը առանձնանում է մեծ եւ ցնցող կերպարով, խելամիտությամբ եւ ճարպակալմամբ: Այս տիպի պայծառ ներկայացուցիչը Սուսաննան է, «Խենթ օր» կամ Ֆիգարոյի ամուսնությունը կամ Դարինան, Մոլիեր Թարթուֆի պիեսից:

Կոլումբին մշակույթում

Կոլումբինի պատկերը հանրաճանաչ է արվեստում: Ալեքսանդր Բլոկը նրան նվիրեց «կրկնակի» բանաստեղծությունը: Հերոսուհին նշում էր բլոկը եւ «Բալանտ» բանաստեղծությունը: Պիերո Կոլոմբինի հետ միասին դարձան աշխատանքի հիմնական դեմքը:

Հատկանշական տեսքով, դռան եւ Շիեմակի պատկերազարդերը գրքերի էջերում գրավեցին հերոսներին: Տոլստոյի հեքիաթում փայտե տղայի, Պինոկչիոյի մասին, Կոլումբինի բնավորությունը ներկա էր, բայց փոփոխվել է լամպում եւ Աքչաչյա Մալվինում: Բորիս Ակունինը նշեց աղջկա տեսակը «Մահվան սիրահար» գրքի մեջ:

Տարբեր դարաշրջանների նկարիչները ոգեշնչվել են Կոլումբինի տեսքով, հերոսուհու միջեւ հերոսուհու բնավորությունն ու հարաբերությունները կատակերգական դել Արտեի այլ ներկայացուցիչների հետ: Էդգար Դեգասը, Ժան-Լեոն Զերոմը, Կոնստանտին Սոմովը, Ալեքսանդր Բենոիտը եւ այլ նկարիչները պատկերում էին դիմակներ իրենց կտավներով, զարգացնելով Սիրո Պիերրոյի թեման եւ Հերլեկինի համար աղջկա համար ռոմանտիկ կիրքը:

Այսօր դիմակի անունը հանրաճանաչ է թատերական միջավայրում: Կեցցելով այս հերոսի ծագումը, տնօրենները օգտագործում են հանրաճանաչ պատկեր արտադրություններում: Կոլումբինի պայծառ տեսքը տեղին է գովազդին: Դրա անունը կոչվում է թատերական ստուդիաներ, պարային շրջանակներ եւ այլ կազմակերպություններ, որոնք մասնագիտանում են ստեղծագործական կարողությունների զարգացման մեջ: Խարդախության կողմից անսովոր իտալերեն բառը գրավում է շուկայավարողներին հետաքրքրող շուկայավարողներին, որ գեղագիտությունը ուղեկցում է ընկերության պատկերին:

Պաշտպանություն

Կոլումբինի պատկերը ժամանակով փոփոխվել է եւ բավականին անվանական դարձավ: Կինոյում, ձայնային անունը օգտագործվում է հավակնոտ եւ գեղարվեստական ​​հերոսությունների համար: 2002-ին ռեժիսոր Մայքլ Մուրը հեռացրեց «Բոուլինգ Կոլումբինա» ֆիլմը:

Լյուկ Վեսոնը դարձավ «Կոլումբիանա» կոչվող ժապավենի արտադրող: Նկարը դուրս եկավ խոշոր էկրանների 2011 թ. Հիմնական դերը խաղում էր Զո Սիդանանը:

Պատմաբաններն ու արվեստի պատմաբանները մասնակցում են գեղարվեստական ​​եւ վավերագրական նախագծերին, նվիրված թատերական ժանրերի եւ միտումների ուսումնասիրությանը: Այս տեսանկյունից Կոլումբինի պատկերը նշանակալի եւ գրավիչ է: