Կենսագրություն
Խորհրդային Միության մալագնացները հիանալի հիշում են, որ առաջին թիմերից մեկը, որը փակցնում էր հանրաճանաչ հետագա վոկալային գործիքային համակարգերի պլատիդային մեկնարկը, «երգող կիթառների» խումբ էր: Երիտասարդ երաժիշտներ, որոնք ներշնչված են արեւմտյան գործընկերների փորձով, դեպքի վայրից ցանել են «Կապույտ անելի» եւ «հեծանվորդների երգը» խառնաշփոթ ազատության թարմությամբ եւ ոգով:Ստեղծման եւ կազմի պատմություն
Կարելի է ասել, որ տարածքի սկիզբը կատարվում է 1966 թվականին պաշտոնական կրթության օրվանից շատ առաջ: 50-ականների սկզբին երաժշտության սիրահարները կազմակերպեցին փոքրիկ նվագախումբ: Տնային աճի խումբն ընդգրկում էր Անատոլի Վասիլեւը, որը խաղում է սաքսոֆոն: Թիմը մինի համերգներ է տվել ինստիտուտներում, վաստակելով կրթաթոշակների աճ:
Ի դեպ, երաժիշտները հասել են լայն փառքի եւ ճանաչման ուսանողների հասարակության նեղ շրջանակներում: Այդ ժամանակվա դրությամբ գիշերվա ընթացքում երիտասարդները լսում էին օտարերկրյա երգիչների գրառումները, եւ առավոտյան երգացանկը զարդարված էր համալսարանական վայրերում: Լսողները շատ էին գնում, որ երբեմն երաժիշտներն իրենք չէին կարողացել հասնել դեպքի վայր:
50-ականների կեսերին Վասիլյեւայի երաժշտական տաղանդը նկատել է «Բարեկամություն» թիմի ղեկավար Ալեքսանդր Բրոնվյիցկին: Համույթը բաղկացած էր արտասահմանյան երկրների ստեղծագործական անհատական անձանց «Սոլլենանկա» թիմից եւ փայլում էր վոկալիստ Էդիտա Պիյայի դեպքի վայրում:
«Բարեկամության» գործընկերների հետ աշխատելով մոտ մեկ տասնամյակ, Վասիլիլեւը շրջագայություններով ճանապարհորդեց ոչ միայն միություն քաղաքով, այլեւ արտերկրում, որտեղ նա զգաց ալիքները եւ նոր երաժշտական ոճերի ձայնը: Երիտասարդը որոշեց ստեղծել իր խումբը, որը նման ժամանակ նման է հանրաճանաչ եւ գործնականում արգելված «Բիթլզին»: Նորաստեղծ թիմը դարձավ «Երգող կիթառների» միջոցով, որտեղ, բացի ոգեշնչումից եւ կազմակերպիչից, Ալեքսանդր Բրոնջեւիցկիի կրտսեր եղբայրը, Յուջեն, կիթառահար Վլադիմիր Կալինինը, Քեյթոն Լեւ Ուորկավսկին եւ Տատյանա Կալինին:
Հարցազրույցում Վասիլյեւը պատմեց, որ այն ի սկզբանե հրավիրվել է «Բարեկամության» «Բարեկամության» կատարողի կողմից Անատոլի թագուհու կատարողը: Վոկալիստը սկզբում համաձայնվեց, երաժիշտները եկան եւ պատրաստեցին ծրագիրը, իսկ հիմնական երգիչը անսպասելիորեն հրաժարվեց, նկատի ունենալով ձախողման վախը:
Այնուհետեւ ծանոթությունների առաջարկության վերաբերյալ «Gitar» - ի ղեկավարը Գալինա Բարանան հրավիրեց, ասելու, գրեթե միակն է, ով խմբի երաժիշտների շրջանում մասնագիտական պահպանողական կրթությամբ: Այսպիսով, «երգելու կիթառները» գտան կին ձայն: Գրեթե անմիջապես, համույթի վրա փլուզվեց փառքը: Լսողները, «կիթառները» եւ ունկնդիրների սերը օրական 3-4 համերգ տվեցին իրենց հայրենի Լենինգրադի ակումբների վայրերում եւ տեսարաններին:
Որպես թիմի մաս, նրանք սկսվեցին ավելի ուշ, քան սովետի կենդանի լեգենդները, այնուհետեւ ռուս փոփ երգիչներն ու երգիչները, օրինակ, Յուրի Անտոնովը, Ալեքսանդր Ռոզենբաումը եւ Իրինա Պոնարովսկայան:
Դժբախտաբար, երաժշտության արագ կենդանի աշխարհում չկա հավերժական բան, եւ ռոք կոլեկտիվները նորաձեւություն են մտել 70-ականների կեսերից, որոնք ստացել են ինքնարտահայտման եւ ելույթների ազատություն: 1975-ին «Երգող կիթառներ» խմբի մասնակիցների մեծամասնությունը հիացած էր «Օրֆեոս եւ Եվրատիկա» ռոք օպերայի ձեւակերպմամբ: Քանի որ ժանրի անունը «ռոք» տերմինի հիշատակմամբ դեռեւս մնացել էր անցանկալի LENSovet- ի համար, աշխատանքը կոչվում է «երգի օպերա»:
Ստեղծված ձեւաչափի հաջողությունը կոտրված ռումբի բնույթն էր: Բայց «երգեցող կիթառի» խմբի համար այս «ռումբը» ավարտին հասավ գոյությանը մինչեւ 1997 թվականը:
90-ականների կեսերին երաժշտության սիրահարները գրավել են ռետրո երաժշտության եւ նոստալգիայի կրքոտություն: Այնուհետեւ վերամիավորվող թիմը, որում պարզվեց Ալեքսանդր Ֆեդորովը, Եվգենի Բրոնվվիցկին, Գրիգորի ասպետները, մի քանի մենահամերգներ տվեցին: Ներկայացումը ընդունվում է հանդիսատեսի կողմից ԲԻ-ում, եւ անսամբլը վերադարձավ բեմ, թարմացնելով մի քանի երիտասարդ երաժիշտների կազմը:
Երաժշտություն
«Բիթլես» ժողովրդականության գագաթնակետի ալիքի միջոցով ստացված համբավ: Ըստ թիմի մասնակիցների հուշերի, նրանք ստիպված էին գնալ հնարքի, որպեսզի տեսարան մտնեն օտարերկրյա կատարողների ստեղծագործություններով: Երաժիշտները պարզապես լռում են տեքստերը ռուսերեն: Քննադատները հիանալի հասկացան կատարվածի էությունը, բայց մատների միջով նայեցին ինչ-որ ազատության, օգտագործելով անսամբլի մեծ հաջողությունը:
Առաջին գրասլաստը գրանցվում է «Մելոդի» ստուդիայում, իսկ ալբոմը Անմիջապես պեղվում է անսամբլի երկրպագուների կողմից 1968 թ. «Կապույտ թռչուն» երգեր, «Անակնկալ», «Տորո», «Գնչու», փաստորեն, ստվերային խմբի գործիքային կոմպոզիցիաների պայմանավորվածություններ են:
Ներկայացման նորամուծությունն այն էր, որ առաջին անգամ երաժիշտները մեկում համատեղում են գործիքավորողները եւ վոկալիստները: Եթե մենակատարը, ով երգում էր առաջին պլանում, ակնհայտորեն առանձնանում էր խմբերի մեջ, եւ ուղեկցող երաժիշտները տեղակայված էին առաջատարի հետեւում, այնուհետեւ «երգող կիթառները» կոտրեցին հստակ ֆունկցիոնալություն: Խմբի անվանումը այս դեպքում ինքնին խոսում է:
Այսպիսով, ստեղծագործական ասոցիացիայի տեսակի անվանումը `վոկալ-գործիքային, այսինքն, ինչպես նվագում է գործիքների եւ երգի վրա: Բազմամյա բազմաբնակարանային թիմը Անատոլի Վասիլեւան լեգենդար դարձավ:
Թիմը խոստովանում է, որ սկզբում մասնակիցները առաջին «ոսկե կազմի» մեջ չէին կարող պարծենալ երաժշտական կրթությամբ, Վասիլյեւը ժպիտով նկատեց, որ հիմնական զանգվածը դա երգեց: Այս ամենը հեղեղվել է երգացանկի ռեպերտուարով `օտար երգերի եւ բնօրինակ կատարման հետ:
Հարցազրույցի միջոցով ստեղծողը հիշեց, որ ժողովրդականության առաջին ալիքից հետո խումբը հայտնվեց երկվորյակներ, շրջագայություն, բնօրինակ կազմի հետ զուգահեռ: Ժանրի դեբյուտանտներին հետեւելով, այսպիսի անսամբլներ առաջացան `« Պեսնյար »,« Ակնեղեն »եւ այլն:
Երգացանկը կատարեց երաժիշտների կողմից ապրող երաժիշտների կողմից, «Երգող կիթառների» հնչյունագրով աշխատողներն իրենց թույլ չեն տվել, չնայած անհավատալի ծանրաբեռնվածությանը: Ներկայացումը թատերական, հետաքրքիր համերգային ուշադրություն էր: Երգումի ընթացքում տեսարանում խաղի կրքը արտացոլվել է ժայռի օպերատորներում, որոնք հայտնվեցին 70-ականների թիմի հրամանով:
Խմբային համերգների գրառումներ կան, որոնք կարելի է անվանել նախնական քայլեր դեպի տեսահոլովակների ստեղծման ուղղությամբ: «Կիթառների» մշտական ղեկավար Վասիլեւը դուր չի եկել նկարահանման որակը, այնպես որ հազվադեպ է թույլ տվել նրանց ղեկավարել:
Ի դեպ, երաժիշտների կրկնակի աշխատանքը պարզվեց, որ գնահատվում է Միության երաժշտության ղեկավարությունը: Եթե թիմերում մասնակիցները ստացան աշխատավարձ, 5 ռուբլի չափով: Համերգի համար, ապա «երգող կիթառներ» վճարեցին 7.50 ռուբլի կատարման համար: Անկախ դահլիճի ավարտից: Այնուամենայնիվ, համույթի շրջագայությունը անցկացվեց ամբողջական խարիսխներով:
«Երգող կիթառներ» հիմա
Թիմում մնացած երաժիշտները, մինչդեռ շարունակում են աշխատել եւ խոսել 2018-ին, չնայած տարիքին: Համերգներից եւ խոսակցությունների արձանագրությունները զարմանալի էներգիայով հարվածում են եւ կարոտախտ բերեցին երկարատեւ ժամանակների:
Եվգենի Բրոնվվիցկին, որը դեռ շրջում է թիմի հետ, ասում է, որ խումբը գրում է նոր երգեր, բայց դահլիճում ունկնդիրներն ու հեռուստադիտողները նախընտրում են երգել Հին կոմպոզիցիաներ, որոնք հուսալիորեն տեղի են ունենում սրտում:
Դժբախտաբար, ժամանակը դաժանորեն է եւ տանում է տաղանդավոր մարդկանց, թողնելով ստեղծագործական գանձարանը, որը ստեղծվել է երկրպագուների հիշատակին: 2003-ին Օլգա Լեւիցկայա վոկալիստը լքում է Օլգա Լեւիցկայայի կյանքը 2014-ին, Յուրի Սոկոլովը մահացավ ուռուցքային հիվանդությունից հետո: 2017-ին մահացավ Անատոլի Վասիլեւ համույթի ղեկավարը եւ հիմնադիրը:
Դիսկոգագրություն
- 1968 - «Երգող կիթառներ I»
- 1969 - «Երգող կիթառ II»
- 1969 - «Երգող կիթառ III»
- 1970 - «Երգող կիթառ IV»
- 1970 - «Երգող կիթառներ v»
- 1971 - «Երգող կիթառներ VI»
- 1972 - «Երգող կիթառներ VII»
- 1974 - «Սովետական վոկալ գործիքային անսամբլներ»
- 1996 - «30 տարի կիտարներ ուտելը: Արխիվային գրառումներ»
- 2002 - «Կապույտ INAY»
- 2002 - «Մարդիկ հանդիպում են»
- 2003 - «Օրֆեոս եւ Էվրիդիկա»
- 2008 թ. - «Երգող կիթառներ»