Կենսագրություն
Archba Quinji- ն XIX դարի 2-րդ կեսի ամենաանհյուս լանդշաֆտային խաղացողներից մեկն է, որը կոչվում է «Լույսի նկարիչ»: Դա թեթեւ հոսքի աներեւակայելի ճշգրիտ փոխանցում է, եւ միգուցե կյանքի հատուկ սերը կյանքի եւ ամբողջ շրջապատի համար: Նա նույնիսկ վերագրում է «լուսնային ներկեր» օգտագործումը: Իհարկե, դա պարզապես լեգենդ է, շեշտելով, սակայն, նրա ստեղծագործականության մոգությունը:
Ոչ շատ մարդիկ արվեստը կարող են պարծենալ նման կենսագրության մեջ. Հաջողությունը անձնական կյանքում եւ ստեղծագործականության մեջ, հանրության, քննադատների, գործընկերների նշանավոր սերն ու ճանաչումը: Վարպետի հողամասեր - Birch Groves, Moon Nights, անձրեւից հետո ամպեր, արեւային արեւայրուքներ - հարվածել եւ զարմացել են իրենց ռեալիզմով եւ խաղաղություն են տալիս:
Մանկություն եւ երիտասարդություն
Ապագա նկարիչը Մարիուպոլում ծնվել է 27 (15 հին ոճ): Հայտնի 3 տոնական ընտրանքներ: Արխիվում մահից հետո Քուինջին գտավ երեք անձնագիր, որում `1841, 1842 եւ 1843 թվական: Նրա հայր Իվան Խրիստոֆորովիչը `հունարեն, ըստ ծագմամբ, մասնագիտությամբ կոշկեղեն, ամբողջ անունն էր Էմենջին (թուրք -« Աշխատանքի մարդուց »): Բայց jewelira Magicia Kindji- ի պապը `« Ոսկե գործեր վարպետ »: Հետեւաբար նկարչի ազգանունը: Մայրիկի մասին տեղեկություններ չկան:
Տղան վաղ որբ է եւ դաստիարակվում է մորաքրոջ ընտանիքում, այնուհետեւ հորեղբայրը Հոր գծի մեջ: Նա շատ աշխատեց. ԵԽԽՎ Գուսեյը հավաքեց Կիզյակը: Լինելով դեռ երեխա, Յարոսը պաշտպանում էր կենդանիներին խուլիգաններից եւ օգնեց նրանց, ովքեր ավելի թույլ են:
Նա առաջին հերթին ուսումնասիրեց աղեղնաձիգը հունական ազգանունով: Ուսումնասիրելով հունական քերականությունը մտավ քաղաքի դպրոց: Գիտությունը ուսանողին չի ներգրավում, բայց նա ուրախությամբ նկարեց: Որպես անչափահաս, ապագա լանդշաֆտը մոտեցավ ամեն ինչի, ցանկապատի, պատի, քողարկված թուղթ:
11-ին Քուինջին գնաց աշխատանքի, եկեղեցու կառուցման վրա. Առաջնորդվելով աղյուսներով, եւ իր ազատ ժամանակ սենյակի պատերը, որոնցում նա ապրում էր: Դրանից հետո նա աշխատել է հացաբուլկեղենում: Մի ամբողջ ժամանակ քաշեց տղային, եւ նրան խորհուրդ տրվեց աշակերտներ մեկնել Իվան Այվազովսկու:
Արչկան ոտքով գնաց Ֆեոդոսիա, որտեղ նա ապրում էր նշանավոր ծովային: Իվան Կոնստանտինովիչը, ոչ թե տաղանդ չի տեսնում, նա երեխային չէր սովորեցնում, բայց չէր քշում: Ես նրան շեշտեցի տանիքի տակ գտնվող տեղ եւ հանձնարարեցի նկարել դրա համար ցանկապատը եւ ներկի հուզմունքը: Զբաղվել է արխիվի հարազատ Այվազովսկու Ադոլֆ Ֆեյիսլերի հետ: Մի քանի ամիս անց Queenji- ն վերադարձավ Մարիուպոլ եւ սկսեց աշխատել տեղական լուսանկարիչում: Այնուհետեւ Քուինջին գնաց Սանկտ Պետերբուրգ, արվեստի ակադեմիա մտնելու համար:
Նկարներ
Երկու տարի անընդմեջ նկարիչը փորձեց մտնել Ակադեմիա, եւ երկու անգամ էլ անհաջող: Երկրորդ պարտությունից հետո Քուինջին գրել է Թաթար Սակլայայի նկարը եւ այն ներկայացրեց ակադեմիական ցուցահանդեսում: Նրան տրվել է ոչ դասի նկարիչների կոչում, բայց հրաժարվելով, երիտասարդը խնդրել է կատարել ակադեմիա: Այսպիսով, 1868-ին նա ընկավ ուսանողների ԲՀԿ-ում:
Այս պահին Իլյա Repin- ը եւ Վիկտոր Վասսեցովը դառնում են Իվանովիչ Արչիի ամենամոտ ընկերներ: Իրենց ազդեցության տակ նա գրել է մի քանի մռայլ լանդշաֆտներ, որոնք հաջողակ էին ցուցահանդեսներում:
1870 թվականից ի վեր նկարիչը հաճախ պատահում է Վալաամ կղզում եւ գրում է նրան նվիրված մի քանի աշխատանք: Ամենահայտնի «լիճը» եւ «Վալաամ կղզում»: Վերջինը բարձր գնահատեց Կրամսկայան: Նա իր պատկերասրահի համար ձեռք բերեց Պավել Տրետյակովին:
1873-ին Քուինջին մասնակցում է հասարակության ցուցահանդեսին `նկարիչների առաջխաղացման համար: Նա «Ձյուն» նկարը ներկայացրեց խորաթափանց հանրությանը, որի համար բրոնզե մեդալը Լոնդոնում բրոնզե մեդալ է ստացել Լոնդոնում:
1875-ին Քուինջին ընդունեց գլխում: Նա գրել եւ ազատության «ուկրաինական գիշեր» -ը գրել է հաջորդ գերեզմանի վրա: Հանդիսատեսը ոգեւորված էր, կարծես լուսնի կենդանի լույսը, որը մութ գիշերվա ֆոնին լուսաբանեց ուկրաինական խրճիթները:
Այս աշխատանքից սկսվեց «ռոմանտիկ շրջանը» լանդշաֆտի աշխատանքի մեջ: Այս պահին վարպետը գտնվում է ակտիվ ստեղծագործական որոնման մեջ: Ռուսական արվեստում նորամուծությունը դառնում է պայծառ գույնի օգտագործումը `լրացուցիչ գույներ ներկայացնելով:
1876-ին վարպետը տարածվեց բջջային հեռախոսի գաղափարներով: Նա հասկացավ, որ նրա համար ավելի կարեւոր է կյանքը հեռացնելը, բայց ուրախանալ նրան: Եվ 1879-ին վերջապես թողեց գործընկերությունը: Նույն թվականին, հանրությանը հանրությանը ներկայացվեց եռերգություն. «Հյուսիս», «Գիրու պուրակ», «անձրեւից հետո»: Ինֆրակակիստական էֆեկտը այստեղ հստակ նկատելի է, չնայած որ հեղինակը այս ուղղության համար բնորոշ ընդունելություններ չի օգտագործում:
1880-ին նկարիչը կազմակերպեց մեկ նկարի ցուցահանդես: «Dnieper- ի ափին լուսնային գիշերը» կենտրոնացած էր հասարակության ուշադրության կենտրոնում: Մութ սենյակում, որտեղ ոչ լույսի մեկ ճառագայթը չի ներթափանցել, միայն աշխատանքը լուսավորվեց էլեկտրական լապտերով: Նման շրջապատում թվում էր, թե լուսինը իսկապես փայլում էր: Այցելուները նայում էին կտավին `համոզվելու համար, որ այնտեղ լույս չկա:
Աշխատանքը ցանկալի է դարձել նկարչության շատ գիտակների համար, գնել է իր Grand Duke Konstantin Konstantinovich- ը: Պատկերի վրա աշխատելը, նկարիչը փորձի մեջ է ներկեր, օգտագործված բիտում: Պարզվեց, որ օդի եւ լույսի հետեւանքներից նա մթնում է: Եվ «լուսնի գիշերը Դնիփերի ափին», ի վերջո, փոխեց գույնը, բայց դա չի ազդել նրա իմաստի վրա: Այն արդեն հայտնվել է լանդշաֆտում ավանդների առաջին ավանդները:
1882-ի հունիսին Քուինջին կազմակերպեց երկու գործի ցուցահանդես. «Birch պուրակը» եւ «լուսնի լույսը Dnieper- ի վրա», եւ այդ ժամանակ նա դարձավ մերժում: Նա դեռ շատ բան գրեց, բայց դադարեց ցույց տալ իր գործերը:
1888-ին նկարիչը Նիկոլայ Յարոշենկոյի հետ միասին գնաց Կովկաս: Այնտեղ նրանք տեսան հազվագյուտ երեւույթը `իրենց սեփական ընդլայնված գործիչների արտացոլումը վառ գույնի ամպի վրա: Ուղեւորությունից հետո ծնվել են գեղեցիկ լեռնային լանդշաֆտներ:
1901-ին նկարիչը որոշեց ցույց տալ իր աշակերտներին եւ հեռուստադիտողների սահմանափակ շրջանակը մի շարք նոր գործեր: Նրանց թվում էր «Քրիստոս Գեֆսեմա պարտեզում» կտավը: Այն հարվածեց ներկա: Ահա թե ինչ է գրել պատմաբան Վլադիմիր Պետրովը նկարը.
«Սյուժեն, որը բազմիցս ներգրավել է իր ընկերների կինոնկարները, Kindji- ն մեկնաբանել է համապատասխանաբար Ծննդոց տիեզերական նշանակության տիեզերական նշանակության իր փորձի համաձայն, Քրիստոսի լուսնային պայծառությունը, որն իրոք հավատում է« լույսից լույս »եւ գրավվել է Սուր հակադրություն շրջակա մթության հետ, որի միջոցով Քրիստոսի մոտեցումները թալանում են չարիքները »:
Աշխատանքը պահվում է Ալուպկայի Վորոնցովի պալատ-թանգարանում:
1900-ից 1905 թվականներին Վարպետը գրում է «Rainbow» նկարը: Այսօր այն Ռուսաստանի պետական թանգարանի նիստի մի մասն է: Չուվաշ թանգարանում պահվող նմանատիպ, բայց փոքր աշխատանք կա:
Անձնական կյանքի
17-ին երիտասարդը սիրահարվեց առաջին անգամ եւ հավիտյան: Whaleter- ը դարձավ երիտասարդ հավատը Քեթերգի-Շապիալովը: Երիտասարդները հանդիպել են աղջկա Հոր տանը `հարուստ վաճառական: Նշելով իր դստեր զգացմունքները, նա ժամանակին հարցրեց, թե ամուսնացած է Բոսյաքայի հետ: Ինչը ստացավ կատեգորիկ պատասխան.
«Եթե ոչ արխարի համար, ապա միայն վանքը»:
Քիթջին սահմանեց վիճակը. Հոր օրհնության հարյուր ոսկի: Նման գումար վաստակելու երիտասարդ նկարիչ, ես ստիպված էի գնալ Սանկտ Պետերբուրգ: Եվ հավատը մնաց սպասել: Եւ սպասեց: Archup- ը վաստակել է պահանջվող գումարը: Բայց հայրը փոխեց պայմանները եւ պահանջում էր ավելի շատ գումար: Քուինջին կրկին հեռացավ Սանկտ Պետերբուրգում: Նա ապրեց վիրավորանքը եւ շատ աշխատեց:
1875-ին երիտասարդներն ամուսնացան: Հարսանիքից հետո նոր ամուսինը գրել է ամուսնու դիմանկարը: Հարսանեկան ուղեւորության մեջ գնաց Վալաամ կղզի: Ուղեւորության ընթացքում խաղաց ուժեղ փոթորիկ: Ամուսինները փրկվել եւ որոշվել են. Մի անգամ Աստված պահպանեց նրանց նրանց կյանքը, դուք պետք է դրանք ուղարկեք բարի գործերի:
Հարսանիքից հետո Queenji- ն ուրիշի հետեւից գրել է մեկ նկար: Աշխատանքներ են գնվել: Ի տարբերություն շատ հանճարների, նա ճանաչվեց եւ սիրվեց իր կյանքի ընթացքում: Բայց ամուսինները համեստ կյանք վարեցին, իսկ երիտասարդ նկարիչներին օգնելիս: Փող ուղարկեց աղքատներին: Գնել է 3 տուն Սանկտ Պետերբուրգում, որում ընկերներ են ապրել անվճար: Կինը հարցերով աջակցեց իր ամուսնուն: Ադամանդներ եւ շքեղ զգեստներ չպահանջելը, իրեն պատրաստեց եւ մաքրեց տունը: Լինելով տաղանդավոր դաշնակահար, ես անհրաժեշտ ձեռքերը չէի համարել «հոգ տանել»:
Ամուսինը 10 տարի գոյատեւեց սիրելիին: Զույգից երեխաներ չկային:
Մահ
1907-ին նկարչի առողջությունը սկսեց վատթարանալ: Սկզբում նա նկատեց ուժեղ շունչ: Իսկ 1909-ի գարնանը, վերադարձան Ղրիմից, ավելի քան մեկ շաբաթ անցկացրեց կյանքի եւ մահվան միջեւ: Բժիշկները ռենտգենյան ճառագայթներ են պատրաստել եւ գտել են սրտի եւ աորտայի ուժեղ ընդլայնում: Հիվանդությունը նկարիչը մանրամասնորեն սկսվեց: Հարձակումը դադարեցվել է, եւ նկարիչը կարողացավ վերականգնվել, բայց ոչ վերջապես:
Հաջորդ գարունը Ղրիմի ուղեւորության ընթացքում Քուինջին կանգ առավ հյուրանոցում, որտեղ նա բարձրացավ իր հիվանդությունը: Նրան ախտորոշվել են թոքերի բորբոքում: Նկարիչը 68 տարեկան էր: Նման տարիքում հիվանդությունը հատկապես խորամանկ է, եւ սրտի հիվանդության հետ համատեղ, համարյա անբուժելի: Myocarditis- ը աստիճանաբար սպանեց հանճարեղ:
Բժիշկները սահմանել են լիարժեք խաղաղություն, հանդիպումներ եւ խոսակցություններ: Վերա Լեոնտեւնան այս պահին մնաց Սանկտ Պետերբուրգում: Մտահոգված է Ուեսթի բացակայությունից, գնաց Յալթա: Այդ ժամանակ Իվանովիչի արխիվը ավելի լավացավ: Նա վերադարձել է Հյուսիսային մայրաքաղաք, որտեղ նկարիչը պետք է տեղափոխվեր: Բայց դա տեղի չի ունեցել: Նա երկրորդ անգամ ժամանել է Յալթա, եւ ինքը քայլ է կազմակերպել: Բժիշկները խորհուրդ են տվել բուժվել Կովկասում, բայց Վարպետը նախընտրեց հանգստավայրը Sestroretsk- ին: Այնուամենայնիվ, նա չկարողացավ հասնել այնտեղ:
Սանկտ Պետերբուրգում Իվանովիչ եկեղեցու վիճակը այնքան վատացավ, որ պարզ դարձավ. Նրա օրերը քննարկվեցին: Երկու ամիս անցել է տանջանքի մեջ: Նկարիչը հասկացավ, որ մահն արդեն մոտ էր: Նա ուզում էր ընկերներին տեսնել: Այս պահին նրա մոտ հասան Ռեզիչի, Զարուբինի, Ֆլլովի աշակերտները: Ընկերները նույնպես նրան չեն թողել:
Դոկտոր Ալեքսանդր Գավրիլովիչ Գուրվիչը իր կյանքի վերջին շաբաթների ընթացքում նկարչի հետ որոշ խոսակցություններ արձանագրել է իր օրագրով: Մասնավորապես, նա զուգահեռ անցկացրեց արվեստագետների եւ բժիշկների միջեւ, վիճելով.
«Նկարիչն այն է, ով գիտի, թե ինչպես բռնել եւ վերստեղծել ներքին, մեկ, այդ կյանքը եւ կյանքի իմաստը, որովհետեւ կողմերը ցրվում են: Եվ նրանք պետք է կարողանան »:
Շատ փիլիսոփայական խոսակցություններ կյանքի վերջին օրերին առաջնորդեցին տաղանդավոր նկարիչ: Նա վերաբերում էր արվեստի, կրոնի եւ մարդու բարոյականության թեմաներին: Լինելով բուռն մարդ, լայն հոգով, ցավոտորեն հեռացավ:
1910-ի հուլիսի 11-ի առավոտյան վաղ առավոտյան Իվանովիչ Արչկան չդարձավ: Դամբարանով դագաղը դրվեց Արվեստի ակադեմիայում, եւ այնտեղից դեպի գերեզմանատուն, նա տեղափոխվեց ուսանողների ձեռքը: Երթը միացավ մուրացկաններին, որոնք նկարիչին օգնեցին: «Լույսի նկարիչ» գերեզմանը `Ալեքսանդր Նեւսկու Լավրայի Տիխվին գերեզմանատանը: Նրա դիզայնին դրվեց ճարտարապետ Շուշլեմիշեւը, քանդակագործ Բեկլեմիշեւը, նկարիչ Նիկոլայ Ռոյիչը, Մոսատիստ Ֆրոլովը:
Նկարներ
- 1869 - «Իսահակի տաճար լուսնի տակ»
- 1871 - «Լեյդոգա լիճ»
- 1873 - «Վալաամի կղզում»
- 1875 - «Բուրյան»
- 1875 - «Աշուն. Ամպամած օր տափաստանով»
- 1876 - «Ուկրաինական գիշեր»
- 1878 - «Երեկո Ուկրաինայում»
- 1878 - «Արեւի մայրամուտը Լեուում»
- 1889 - «Birch Grove»
- 1880 - «Moonlight Night On Dnieper»
- 1887 - «Ղրիմ: ծովի ափ»
- 1900 - «Մայրամուտը տափաստաններում»
- 1905 - «Ղրիմում»
- 1908 - «Ծաղիկների այգի: Կովկաս»