Կենսագրություն
Դիեգո Վելիասկեսը իսպանացի դարաշրջանի գեղարվեստական նկարիչ Ֆիլիպ IV- ի նկարիչ-անհատագետ է, վերստեղծել պատմական տեսարաններ, գրել միապետների, հայտնի անձանց եւ հասարակության դիմանկարներ: Նրա գործերը դարձան իմպրեսիոնիստների եւ ռեալիստական նկարիչների օրինակ եւ վերստեղծվեցին Էլ Սալվադորի եւ Պաբլո Պիկասոյի գործով: Վելասկեզի թնդանոթները պահվում են աշխարհի ամենամեծ թանգարանների հավաքածուներում, 1999 եւ 2014 թվականներին, էկրաններին ճանաչված հանճարի հմտությանը նվիրված վավերագրական ֆիլմեր:Մանկություն եւ երիտասարդություն
Դիեգո Ռոդրիգես դե Սիլվա-i-Վելիասկեսը ծնվել է Սեւիլում Խուան Ռոդրիգես դե Սիլվան եւ Երեիմա Վելասկեզի ընտանիքում, ով որդուն մկրտեց Սուրբ Պետրոսի տեղական եկեղեցում, հունիսի 6-ին, տեսքից մի քանի օր կամ շաբաթ անց նրանցից:
Երեխա, տղան լավ մարզումներ է ստացել լեզուների եւ փիլիսոփայության ոլորտում, զուգահեռ, նրբագեղ արվեստի մեջ: Իմացեք Դիեգոյի նկարը սկսվեց «Ֆրանցիսկո դե Էրերա» ստուդիայում, առաջադեմ նկարիչ, ով անտեսեց իտալական դպրոցի ազդեցությունը:
Երբ Վելասկեսը դարձավ 12 տարեկան, նա անցավ Francisco Pacheco- ի սկզբին: Ուսուցիչը հավատում էր նորաստեղծ վարպետի տաղանդին եւ նրան բերեց լույս: 17 տարեկան հասակում Դիեգոն դարձավ անկախ նկարիչ, միացավ Սեւիլի նկարիչների կորպորացիային, երազելով կարիերայի մասին թագավորի դատարանում:
Նկարչություն
Ստեղծագործական կենսագրության սկզբում Վելիասկեսը հայտնի էր կոմպերի կյանքի կենցաղային տեսարանների պատկերով: «Ծեր կին, տապակած ձու», «Սեղանի երկու երիտասարդ», «Նախաճաշ» գրվել են «Բոդեգոնների» ժանրում, որոնք թարգմանվել են իսպաներենից, նկատի ունենալով «Հարչեւնա, պանդոկ»:
1622-ի գարնանը Դիեգոն Մադրիդում գնացին Մադրիդ, Հուան արքեպիսկոպոս Ռոդրիգես դե Ֆոնսյեկին, ով ներկայացրեց երիտասարդ նկարիչների թագավորական նախարար, Դուխ Օլիվարս: Դատարանի դահլիճը կարգադրեց իր դիմանկարը, գրելով, թե որը Դիեգոն նվաճեց թագավորի հանդիսատեսին եւ ստացավ միապետի գովեստը:
1623-ին Դիեգոն հրամայեց մնալ Մադրիդում, խոստանալով, որ այլ նկարիչներ երբեք չեն գրի Ֆիլիպ IV- ն: 1623 թվականին ստեղծվել է Իսպանիայի վեհափառի Վելիերսի առաջին դիմանկարը: Դրանից հետո նա սկսեց դատարանի կարիերան, ամսական ստանալու համար 20 կրկնապատկություն, բժշկական օգնություն, տեղավորում եւ տուրքեր նկարների համար, որոնք նկարելու են նկարների համար:
1627-ին Վելասկեսը հաղթող դարձավ իսպանացի նկարիչների մրցույթում, որը ստեղծվել էր թագավորի կողմից, որի թեման էր Մուրների վտարումը: Պատկերը մահացել է 1734 թվականին Մադրիդ Ալչասարում գտնվող կրակի սահմանում, ըստ ժամանակակիցների նկարագրության, Ֆիլիպ III- ն պատկերված էր դրա վրա, ցույց տալով մարտադաշտը մարդկանց եւ կանանց ամբոխի վրա: Որպես պարգեւ, Դիեգոն ստացավ պալատի դիրքը, եւ մեկ տարում նա դարձավ Իսպանիայի վեհության թագավորի դատական նկարիչ, փոխարինելով հանգուցյալ James եյմս Մորագը:
1629-ին միապետ Վելասկեզի թույլտվությունը մեկուկես տարի մեկուկես տարի գնաց Իտալիա: Չնայած նրա առաջին այցը Միքելանջելոյի հետազոտողների հայրենիք, ճանաչեց կարեւոր հանգրվան, անհատական ոճի զարգացման մեջ, պահպանվեց մի փոքր տեղեկատվություն այն մասին, թե ում է տեսել նկարիչը եւ ինչ նորամուծություն է առաջացել նպաստել իրենց նկարչությանը:
Վերադառնալ Իսպանիա, Վելասկեսը սկսեց ստեղծել թագավորական ընտանիքի դիմանկարներ եւ Ֆիլիպ IV- ի շրջակա միջավայր: «Հեծանվավազք Բալթազար Կառլոսների դասի» ամենահայտնի նկարները, որտեղ երիտասարդ ժառանգը պատկերված է դաշտային մարշալ գյուղում `Հատիկային բաճկոնում, Բուրբոնի եւ բանաստեղծ Ֆրանցիսկոյի Դե Կուվվեդոյի պատկերները, ինչպես Ինչպես նաեւ օլիվարների դուռի մի քանի դիմանկարներ, որոնցում նկարիչը շնորհակալություն հայտնեց իր բարերարին:
Դատարանի նկարչի պարտականությունները կատարելուց, Վելիասկզն անընդհատ ուշադիր հետեւում էր Ֆիլիպ IV- ին, նա գրել է ավելի քան 40 դիմանկարներ: Travel անապարհորդության մեջ հաճախակի հետեւելով միապետին, նա ներկա էր Լայդային նվաճելու ժամանակ: Այդ ժամանակ նկարիչը նկարեց ձիասպորտի դիմանկարը, որի վրա թագավորը հայտնվեց մեծ հրամանատարի տեսքով, որը ղեկավարում էր զորքերը, որոնք իրականում երբեք չէր պատահում:
Վելասկեսը նաեւ գրել է որոշ թվով Jes ութերք եւ թզուկներ Ֆիլիպի բակում, որին նա հարգանքով եւ համակրանքով էր վերաբերվում: Նկարում «Dwarf Don Diego de Asedo- ն, խելացի դեմքը եւ թանաքի շշով ամուր ֆոլիոն եւ կերպարի կողքին բռնակը ցույց է տալիս, որ թագավորական ծառան ավելի իմաստուն է եւ ձեւավորվում է շատ քաղաքավարի ազնվականների կողմից: Այս թեմայի վերաբերյալ նկարչի այլ աշխատանքներն են, Ֆրանցիսկո Լեսկանոյի, Դոն Խուան դե Կալաբասի «Պաբլո դե Վալադոլիդ», «Ֆրանցիսկո Լեսկանո» -ի գործերը:
1630-ական թվականներով, «Քրիստոս խաչի վրա» Վելիասկեսի նկարիչների ամենամեծը `Փրկչին անմիջապես մահից անմիջապես հետո պատկերելով: 1640-ականների վերջում Ֆիլիպը Մադրիդում Արվեստի ակադեմիայի հիմնադրամին հանձնարարեց դատարանի նկարիչին: Իսպանիայի հարուստ նկարներով անհրաժեշտ է քանդակ, իսկ Վելիասկեզ հանձնարարվել է մեկ անգամ եւս այցելել Իտալիա, ձեռքբերումներ կատարելու համար:
1649 թվականին նկարիչը այցելել է Գենոա, Միլան եւ Վենետիկ, Գունավոր, Տինտորետտոյի եւ Վերոնեի ստեղծագործություններ գնելու համար: Ժամանել Վատիկանում, Վելասկեսը հրաման է ստացել Հռոմի Պապ Անմեղ X- ի դիմանկարին եւ այն կատարել է նոր դասարանում եւ սուր ոճով, որը կոչվում է Մաներա Աբովադա (արագ տառերի տեխնիկա):
Պատկերը դեմքի արտահայտության մեջ այդպիսի անողոք ցույց տվեց, որ մոտավոր մոտավոր մոտավոր վախեցած էր Հռոմեական կաթոլիկ եկեղեցու ղեկավարի բարկությունից: Հակառակ սպասելիքներին, Innokenti- ն դուր եկավ աշխատանքը, նա կախեց իր սենյակը իր գրասենյակի դիմաց:
1651-ին Ֆիլիպ Վելասկեսի խնդրանքով վերադարձավ Իսպանիա, կազմակերպված եւ կատալոգային նկարներ եւ քանդակներ, որոնք բերվել են Իտալիայից եւ սկսեցին ստեղծել նրա ամենահայտնի գործերը: Իտալացի նկարիչների աշխատանքներում ներշնչելով ներշնչում, Վելասկեսը վեներայի նկարն ավարտեց հայելու միջոցով, պատկերելով սիրո, գեղեցկության եւ պտղաբերության հռոմեական աստվածուհի, լեզվական պառկած մահճակալի վրա: Նա նայում է Cupid- ի կողմից անցկացվող հայելու մեջ:
Փեղկավոր թերթերը կրկնում են աստվածուհու ֆիզիկական ձեւը եւ շեշտում են նրա մարմնի լայն թեքությունները: Նկարիչը ստեղծագործության նախադրյալների մեջ օգտագործեց կարմիր, սպիտակ եւ մոխրագույն երանգներ: Այս ներկերն հակադրվում են մութ մետաքսերի հետ, որոնց վրա աստվածուհին ստում է, եւ պատի շագանակագույն գույնը դրա արտացոլման համար:
Հետաքրքիր է այն փաստը, որ «Վեներան հայելու միջոցով» հարձակվել են Վանդալների կողմից 1914 թ. Մերի Ռիչարդսոնի տառապանքը մտավ Լոնդոնի ազգային պատկերասրահ եւ հարձակվեց Վելիասկեզի բանկա մսով մսով, թողնելով կենտրոնական գործչի ուսերի միջեւ եղած կտրվածքները:
1655-ին արվեստի պատմաբանները պատկանում են Վելիկեսի «ուղիղ» մեկ այլ հայտնի պատկերին, որտեղ, ըստ որոշ հետազոտողների, պատկերված են գոբելենային սեմինարի կանանց աշխատողներ: Մեկ այլ վարկածի համաձայն, որը համարվում է աշխատանքի ճիշտ մեկնաբանություն, նկարիչը դավադրությունը քաշեց մահկանացուն Արահանի մասին, որը համարձակվեց մարտահրավեր նետել Աթենայի աստվածուհուն: Այս աշխատանքում Վելասկեսը օգտագործեց Budegones ժանրի բազմաշերտ կազմը, որը բնութագրում է իր վաղ աշխատանքները:
«Ուղիղ» -ը ստեղծվել է Դատարանի որսորդ Դոն Պեդրո դե Արստթի հրամանով եւ մտավ թագավորական հավաքածու: Կտավը գոյատեւեց 1734-ի կրակով, բայց ծայրերին զգալի վնաս է ստացել: Վերականգնման գործընթացում անհայտ կորած տարրերը ավելացվել եւ պահպանվել են ներկաներին: Այնուամենայնիվ, նկարի միայն գոյատեւող մասը ցուցադրվում է Պրադոյի թանգարանում, եւ վերականգնված տարրերը, որոնք չեն պատկանում Վելասկեսի խոզանակին, փակված են շրջանակի միջոցով:
Վելասկեսի թագավորական շոուների վերջին դիմանկարները, որոնք նկարվել են մահից անմիջապես առաջ, իսպանացի վարպետի լավագույն նկարներից են: «Infanta Margarit Teresa- ում կապույտ հագուստով», հեղինակի անհատական ոճը հասավ apogee- ի. Գույների լայնածավալ բծերը լայն գեղատեսիլ մակերեսների վրա կազմում են եռաչափ տարածության գրեթե տպավորիչ ազդեցություն:
Անձնական կյանքի
1618-ի ապրիլի 23-ին Դիեգո Վելիասկեսը ամուսնացավ իր ուսուցիչ Ֆրանցիսկո Պաչեկիի դստեր հետ `Խուանը: Նկարիչը եւ նրա կինը երկու երեխա ունեին: Աշխարհի դուստրը, Իգնաշին, մահացավ մանկության մեջ, եւ ավագ Ֆրանցիսան կազմակերպեց իր անձնական կյանքը, եկավ ամուսնանալու ապագա դատարանի նկարիչ Խուան Բատիստա Մարտինեզա Դել Մազոյի հետ, որը շարունակեց իր մեծ փորձության ավանդույթը:Մահ
1660-ի հունիսին Վելասկեսը պատիվ ունեցավ իրականացնել իսպանական տաղավար եւ արքայադուստր Մարիամ Թերեզիայի հարսանեկան արարողության ողջ գեղատեսիլ ցուցահանդեսը Ֆրանսիայի թագավոր Լուի XIV- ի հետ, որն անցկացվեց Փեթանոս կղզում, Բիդանոա գետի ափին:
Այս իրադարձությունը խարխլեց դատարանի նկարչի առողջությունը: Մադրիդ վերադառնալուց հետո նա ջերմաստիճանում էր: Ավարտի մոտեցում զգալով, Վելասկեսը կամք է ստորագրել, նշանակելով վերջին կամքի միակ կատարողներին եւ նրա կնոջ եւ նրա ընկերոջ, թագավորական գրառումների պահապան:
1660-ի օգոստոսի 6-ին նկարիչը մահացավ: Մահվան պատճառը տենդ էր: Վելասկեսը Երկրին նվիրված լինելու մասին 8 օր հետո նրա կինը, Խուանը մահացավ: Նրանց գերեզմանները գտնվում էին Սան Խուան Բաուտիստայի եկեղեցում, որը Ֆրանսիան ոչնչացրեց 1811 թվականին: Որտեղ է նկարչի հուղարկավորությունը, անհայտ:
Նկարներ
- 1618-1619 - «Նախաճաշ»
- 1619 - «Ուրիշներ»
- 1628 - «Wakha- ի հաղթանակը, կամ հարբած»
- 1631 - «Արքայազն Բալթազար Կառլոսի դիմանկարը գաճաճով»
- 1632 - «Խաչված Քրիստոս»
- 1638 - «Count Olivares» դիմանկարը
- 1637-1639 - «Դոն Խուան դե Կալաբաս»
- 1647-1651 - «Վեներա հայելու միջոցով»
- 1650 - «Հռոմի պապի դիմանկարը x»
- 1653-1655 - «Ֆիլիպ IV» դիմանկարը
- 1656 - «Մենիներ»
- 1657 - «Ուղիղ, կամ Արհնի առասպել»