Պիտեր Կոնչալովսկի - լուսանկարներ, նկարներ, կենսագրություն, անձնական կյանք, մահվան պատճառ

Կենսագրություն

Պիտեր Կոնչալովսկին նշանավոր ռուս եւ սովետական ​​նկարիչ է, ով ժառանգել է Cezanne- ի նկարների ավանդույթները: Նա բախտավոր էր ճանաչվել իր կյանքի ընթացքում, եւ այսօր նկարչի նկարը եւ գրաֆիկան ուրախ են, որ թանգարաններն ու կոլեկցիոներները ստանան ոչ միայն Ռուսաստանում, այլեւ եվրոպական երկրներում:

Մանկություն եւ երիտասարդություն

Պետրոս Պետրովիչ Կոնչալովսկին ծնվել է Սլավյանսկ քաղաքում, փետրվարի 9-ին, 1876-ի փետրվարի 9-ին: Նրա հայրը եկավ ազնվականից եւ հաջող թարգմանիչ էր եւ հրատարակիչը: Ապագա նկարչի վաղ մանկությունը անցավ ծնողական ունեցվածքում, բայց քանի որ Կոնչալովսկի-ավագը ներգրավված էր հեղափոխական գործունեության մեջ, շուտով կյանքի հանգամանքները փոխվեցին:

Նկարչի հայրը ձերբակալվել եւ արտաքսվել է Հոլմոգորներ, գույքը առգրավվել է: Ավելի ուշ Կոնչալովսկին մեկնել է ապրելու Խարկովում, որտեղ 8-ամյա Պետրոսը սկսեց սովորել արվեստի դպրոցում:

1889-ին ընտանիքը կրկին տեղափոխվեց, այս անգամ Մոսկվա, որտեղ տղան, որը խիստ հետաքրքրված էր նկարով, սկսեց այցելել Ստրոգանովսկու դպրոցի երեկոյան դասընթացներ: Հոր Պետրոսի պնդմամբ գրեթե փոխեց արվեստը եւ ընդունվեց Մոսկվայի համալսարան Բնական գիտությունների ֆակուլտետում: Այնուամենայնիվ, նկարը չկարողացավ հեռանալ եւ, համոզելով իր հորը, գնաց Փարիզ, շարունակել ուսումը:

2 տարի, 1896-ից մինչեւ 1898 թվականը, Պիտեր Կոնչալովսկին սովորել է Jul ուլիանաայի ակադեմիայում, եւ այս ընթացքում վերջապես հասկանալ է այն, ինչ ցանկանում է լինել միայն նկարիչ: Ֆրանսիայում երիտասարդի աշխատանքներն ստացան դրական գնահատականներ: Վերադառնալով Ռուսաստան, նա մտավ Արվեստի ակադեմիա, որում վերջում ընտրեց նկարիչ-մարտիկ սեմինար Պավել Կովալեւսկին:

Այնուամենայնիվ, Պետրոսի մարտական ​​նկարները չհետաքրքրեցին, եւ նա երկար ժամանակ նստեց բուսաբանական այգում, բնությունը ուրվագծելով: 1907 թվականին ստացավ արվեստի ակադեմիայի դիպլոմ Կոնչալովսկու:

Նկարչություն եւ ստեղծագործականություն

Պիտեր Կոնչալովսկու ստեղծագործական ուղին երկար էր. Սկսելով դասական նկարից, նա անցավ ինքնարտահայտման նոր ուղիներ փնտրելու ժամանակաշրջան եւ ի վերջո վերադառնում էր իրատեսական ոճաբանության: Դուք կարող եք հետք պահպանել նկարիչների ինքնանկարը, որը գրված է տարբեր ուղղություններով եւ օգտագործելով տրամագծորեն հակառակ գունային լուծումներ:

Սկզբում Կոնչալովսկու ոճը նմանեց Կոնստանտին Կորեւինայի գործին, բայց ուսումը ավարտելով, նկարիչը գնաց Փարիզ, որտեղ այցելեց Վինինսեթի նկարների ցուցահանդես Վան Գոգ: Փայլուն ֆլամիշի նկարչության տպավորությունները նշան դրեցին Կոնչալովսկու գործի վրա. Ըստ նկարչի, Վան Գոգը բացահայտեց Պետրոսի աչքերը դեպի իր ստեղծագործականությունը:

Այդ շրջանի գործով հեշտ է նկատել ազդեցությունը եւ այլ փառավորված նկարիչները. Cezanna եւ Henri Matisse դաշտերը `նրանց նկարները զարմացած Կոնչալովսկին:

1910-ականների սկզբին Պետր Պետրովիչը, սեմինարի գործընկերների հետ միասին, կազմակերպեց «Բուբնովայա Վալետ» արվեստի խումբ: Դրա մասնակիցները ցուցարարորեն անտեսեցին իրատեսական նկարների կանոնները եւ հետեւեցին ֆորմալիզմի ուղուն: Ստեղծագործության հիմքերը կասեցում են, խորանարդություն եւ ֆուսիզմ:

Այս ժամանակահատվածում կենսագրությունը ձեւավորվել է Կոնչալովսկու սեփական ոճով `խիտ, հագեցած, առատ ներկ եւ զրկված ավելորդ մասերից: Հատկանշական առանձնահատկություն, որի հետ գրեց Պիտեր Պետրովիչը, ստատիկ է. Դեռեւս կենդանի է, նկարչի դիմանկարը եւ կոմպոզիտային նկարը դինամիկայի ակնարկ չունեն:

1912-ին Կոնչալովսկին ինքն իրեն որպես թատրոնի նկարիչ փորձեց եւ տարազներ եւ տեսարաններ պատրաստեց «վաճառական Կալաշնիկով» օպերայի համար Անտոն Ռուբինշտեյնի ձեւակերպման գործում: Լյուբոկի տակ գտնվող այս աշխատանքը, Պիտեր Պետրովիչը բավարարվեց, եւ մինչեւ նրա կյանքի վերջը նրան համարեց լավագույն աշխատանքը այս ժանրում: Այս պահին նկարչի նկարչությունը պրիմիտիվիզմի հետ միասին գալիս է «շարժում», ներքին էներգիա: Սա լավ նկատելի է այնպիսի գործերում, ինչպիսիք են «վառարանը» եւ «չոր ներկ»:

Երբ սկսվեց առաջին համաշխարհային պատերազմը, Պիտեր Պետրովիչը գնաց ճակատ, բայց նա երկար ժամանակ պայքարեց, 1915-ին նկարիչը բուժում էր: Դրանից հետո Կոնչալովսկին մասնակցեց «Ձախ հոսանքների նկարների ցուցահանդեսին», ինչպես նաեւ լքեց «Բուբնովայա պահոցը», վերածվելով «Գեղարվեստի աշխարհ» միության:

Հեղափոխությունից հետո Պետրա Պետրովիչը սկսեց վերադառնալ Պիտեր Պետրովիչ, չնայած ներկերը դեռ պայծառ էին, որքան ներկերը: Կոնչալովսկին գրավեց «Կյանքի ուրախությունը», չնայած նա գիտեր, թե ինչպես կարելի է համատեղել նրան իրականության հետ, տալով նկարները որպես կատակերգական եւ ողբերգական համ: Դա կարելի է տեսնել Vsevolod Meyerhold- ի դիմանկարը, ով նկարն գրելու պահին արդեն կորցրել է թատրոնը. Պայծառ ներկերը խեղդվում են, եւ ռեժիսորի դեմքի արտահայտությունը ինքնին խոսում է:

Կոնչալովսկու նկարում հատուկ տեղ է գրավվել դեռեւս երկար կյանքով, հատկապես ծաղկող: Նկարիչն ասաց, որ նա գրում է դրանք այնպիսի պատճառներով, որոնցով դաշնակահարները խաղում են գամմա. Սա դժվար եւ անհրաժեշտ վարժություն է:

«Ծաղիկը չի կարող գրել« այսպես », պարզ հարվածներ, այն պետք է ուսումնասիրվի, եւ նույնքան խորը, որքան բոլորը:"

Պիտեր Պետրովիչի աշխատանքներում ծաղկային թեմաների ամենավառ տեսակը նկարներ են «շիլան զամբյուղում», «Պատուհանում պեոններ» եւ «բոլոր տեսակի ծաղիկներ»:

Կոնչալովսկու աշխատանքի կարեւոր փուլը Միխայիլ Լերմոնտովի գործիչից կրքի շրջանն էր: 1927-ին Փիթեր Պետրովիչը գնաց Կովկաս, եւ ուղեւորության արդյունքն է դարձել բանաստեղծի աշխատանքի հիման վրա մի շարք նկարներ: 40-ականներին նկարիչը գրել է Միխայիլ Յուրվիչի դիմանկարը, ընտրելով Լերմոնտովի կենսագրության դժվարին, պատկերի համար: Նկարում բանաստեղծը պատկերված է Կազբեկ կայարանում հանգստի ժամանակ, որի վրա նա կանգ առավ, հետեւելով առաջին օղակին:

Սովետական ​​իշխանությունը քիչ ազդեցություն է ունեցել Կոնչալովսկու ստեղծագործականության վրա. Նկարիչը միշտ փորձել է հնարավորինս պահպանել քաղաքականությունից, բայց դրանում `չհանգստանալու:

Պիտեր Պետրովիչը նույնիսկ կարողացավ խուսափել Joseph ոզեֆ Ստալինի դիմանկարը գրելուց, չնայած նրան առաջարկվել է. Նա անդրադարձավ այն փաստին, որ իրատեսակ լինելը չի ​​կարող օգտագործել որպես բնույթ: Թույլ տալու համար նկարչի այս «մեծ առաջնորդը», իհարկե, ոչ ոք չէր գնում: Եվ նույնիսկ միեւնույն ժամանակ, Կոնչալովսկին ստացավ 1942-ին Ստալինիստական ​​պրեմիում, արվեստի ոլորտում երկար տարիների հիանալի արժանիքների համար:

Անձնական կյանքի

Նկարչի անձնական կյանքը սահմանվել է իր մանկության մեջ. 14 տարեկանում Պետրոսը հանդիպել է Վասիլի Սուրիկովի նկարչի դուստր Օլգա Սուրիկովայի ապագա կնոջ հետ: Դրանից հետո 12-ամյա երիտասարդները իսկապես չէին շփվում, իսկ Կոնչալովսկին չի նամակ ուղարկել աղջկան սիրով ճանաչմամբ: Երիտասարդ ամուսնանալու որոշումը ընդունվեց առաջին ժամադրությունից 3 օր անց, իսկ հարսանիքը տեղի ունեցավ 1902-ի փետրվարի 10-ին:

Ամուսնության մեջ եղած հարաբերությունները մեղմ էին. Կոնչալովսկին իր կնոջը կոչեց ոտքով, նա վերադառնում էր իրեն:

Ամուսիններն ունեին երկու երեխա `Նատալիայի դուստրը եւ որդի Միխայիլ: Նրանք նրբորեն սիրում էին երկու ծնողները, չնայած նրանք փորձեցին չխոսել: Պետր Պետրովիչը ավելի քիչ չէր, քան ամուսինը, ներգրավված էր կրթության գործընթացում. Նա երեխաներին դնում էր քնելու, նա ուսուցանում էր նկարչության հիմունքները, ասաց իր որդուն եւ հեքիաթը:

Օլգա Վասիլեւնան քայլում էր ծանր եւ հզոր անձնավորություն, բայց ամուսնու հետ հարաբերությունները չմտածեցին `հարսանիքից առաջ, երիտասարդները երդվեցին, որ իրենց ընտանիքը արտառոց կլինի: Հետեւաբար, կինը գիտեր այդ միջոցը եւ երբեք չի փորձել իր ամուսնուն, եւ նա խորապես հարգում էր նրան եւ համարում էր ամենամոտ ընկերը եւ խորհրդականը: Առանց նրա կնոջ հաստատման, Պիտեր Պետրովիչը չի ընդունել եւ խորհրդակցել նույնիսկ ստեղծագործականության վրա:

Մահ

Պիտեր Կոնչալովսկին մահացավ 79 տարի, 1956 թ. Փետրվարի 2-ին, Մոսկվայում եւ թաղվեց Նովոդեւիչի գերեզմանատանը:

2017-ին բացվեց նկարչի թանգարանը: Այն գտնվում է Մոսկվայում, Մեծ Գարդեն փողոցում, 10-րդ տանը (այն մեկը, որտեղ «վատ բնակարանը» գտնվում է «Վարպետ եւ Մարգարիտա») - Այնտեղ Կոնչալովսկին ընտանիքի հետ ապրում էր 1912 թվականից:

Բացման արարողությանը նրանք ոչ պակաս հայտնի են դարձել, քան ինքը, Պիտեր Պետրովիչ, նկարչի սերունդ, Անդրեյ Կոնչալովսկի թոռներ եւ Նիկիտա Միխալկով:

Նկարներ

• 1910 - «Նատաշան աթոռի վրա»
• 1910 - «Ընտանեկան բարեհաճություն»
• 1917 - Barerarazada
• 1922 - «թփեր»
• 1923 - «Ինքնանկարը կնոջ հետ»
• 1926 - «Միշա, գնա գարեջուր»
• 1928 - «Իլմենի լճի ափին»
• 1929 - «Աղջիկ հովանոցի տակ»
• 1929 - «Բալակլավա: պատշգամբ»
• 1933 - «Ուսանողներ սեմինարում»
• 1935 - «Դեռ կյանք: Դեղձ»
• 1943 - «Ինքնանկարը թոռնուհու հետ»
• 1948 - «Աղեղից»