Կենսագրություն
Պողոս Քլեյը գերմանա-շվեյցարական նկարիչ եւ ուսուցիչ է, որի անհատական ոճը ձեւավորվել է առաջադեմ ստեղծագործական շարժումների ազդեցության տակ, ներառյալ էքսպրեսիոնիզմը, խորանարդը եւ սյուրռեալիզմը: Գույնի տեսությունը ուսումնասիրող նկարիչը գրել է շատ աշխատանք, որը հրապարակվել է «նոթբուքերի» տեսքով, որոնք ճանաչվել են ժամանակակից արվեստի ոլորտում եւ գնահատվել են գոնե մեծ տրակտատներ Լեոնարդո Դա Վինչիում:Մանկություն եւ երիտասարդություն
1879-ի դեկտեմբերի 18-ին ծնված Պոլլ Սլեը երաժշտության ուսուցիչ Գանա Ուիլհելմ Քլեյի եւ շվեյցարացի երգչուհի Իդա Ֆրիցի կրտսեր էր: Նկարչի կենսագրությունը կանխորոշված էր գենետիկորեն: Տաղանդավոր ծնողները խրախուսեցին արվեստի հետ հմայքը եւ աջակցեցին Որդուն այս ոլորտում բոլոր ջանքերում:
Դպրոցական տարիներին Պողոսը ջութակահարեց ջութակը եւ երաժիշտի կողմից այնքան շնորհակալ եղավ, որ 11 տարեկան հասակում նրան հրավիրեցին մասնակցելու Բեռնի երաժշտական ասոցիացիայի համերգին:
Հասունանալով, տղան հետաձգեց գործիքը եւ հետաքրքրվեց տեսողական արվեստով, սկսեց ուսումնասիրել գեղարվեստական առաջադեմ ոճերը: Պողոսը նկարեց յուրաքանչյուր թղթի վրա, որը ընկավ նրա ձեռքը: Վաղ աշխատանքներին նախորդում են դասագրքերի եւ նոթբուքերի դաշտերում նկարները, որոնցում նա պատվել է ժամանակացույցի, գծագրերի գծերի, ծավալային գործիչների եւ ծաղրանկարների հմտությունների: Տուրլեի նկարը կանխեց ուսումը, ուստի Բեռնի Գիմնաշենում ավարտական քննությունները մեծ դժվարությամբ անցան:
1897-ին տղան սկսեց օրագիր պահել, ինչը հետազոտողներին հնարավորություն ընձեռեց արժեքավոր տեղեկատվություն երիտասարդ նկարչի կյանքի եւ աշխարհայացքի մասին:
1898-ին Քլեյը մտավ Մյունխենի արվեստի ակադեմիա եւ դարձավ հաջողված պանդր: Նա հիանալի զգաց ձեւը եւ հեռանկարը, բայց չկարողացավ տիրապետել գույնի վերարտադրության արվեստին: Չնայած բոլոր դժվարություններին, Պողոսը ստացել է բակալավրի կոչում եւ մեկնել Իտալիա `սովորելու անցյալի մեծ վարպետների աշխատանքը:
Ստեղծում
Վերադառնալով Բեռն, Քլեյը բնակություն հաստատեց ծնողների տանը եւ սկսեց բարելավել որպես նկարիչ, ժամանակ առ ժամանակ այցելելով մասնավոր նկարչության դասեր: Նա ստեղծագործականությունը համատեղում է նվագախմբում ջութակի խաղով եւ թատերական ակնարկների պատրաստում: 1905-ին նա մշակել է տառերի փորձարարական տեխնիկա, ներառյալ մթնոլորտային ապակու վրա ասեղով նկարելը, ինչը արտադրեց ֆոտոնգանի ազդեցությունը:
Աշխատելով մեթոդաբանության վրա, Պողոսը ստեղծել է 57 աշխատանք, ներառյալ «Իմ Հոր դիմանկարը» նկարը, որը թվագրվել է 1906 թ. Զուգահեռաբար, սոսինձը ստեղծեց 11 ցինկի փորագրությունների ցիկլը `« գյուտեր »անվան տակ գտնվող Grotesque նիշերի պատկերով: Այս աշխատանքները դրվել են տեղական պատկերասրահում, նրանց դուր է եկել այցելուներին: Հեղինակն իրեն գոհունակություն էր զգում, բայց հասկանում էր, որ նա ունակ է ավելի մեծ:
Ամուսնության կարիերայից հետո Պողոսը սառեցրեց: Նկարիչը շեղեց տնային խնամքը եւ որոնել նոր ոճ եւ ստեղծագործական մոտեցում: Տեղափոխումը տեղի է ունեցել 1911 թ.-ին Բեռնում անցկացվող Clee- ի առաջին անհատական ցուցահանդեսից հետո, որից հետո գրողն ու ժամանակացույցը Ալֆրեդ Կուբանին առաջարկեցին հեղինակին նկարազարդումներ անել 1920-ականներին հրապարակված «Քիչ» -ի աշխատանքի համար:
Այս պահին ավելացել է արտիստի գռեհիկ նկարների քանակը, եւ նրանք ցույց տվեցին անհեթեթության եւ սարկամների միտում: Այս նկարները դուր եկան Կուբինան, եւ նա առաջարկեց Կլաուսը առաջատար արվեստի պատմաբաններին: 1911-ի աշնանը Պողոսը, որը դարձավ ստեղծագործական էլիտայի շրջանակ, ծանոթացավ «Օգոստոս» Mac- ի եւ աբստրակցիոնիստ Վասիլի Կանդինսկու հետ: Գնահատելով գեղեցիկ եւ պարզ միտքը եւ նոր ընկերների նկատմամբ վստահության ներթափանցելը, սոսինձը նրանց միացավ Ալմանաչի խմբագրության, որը կոչվում էր «Կապույտ հեծյալ»:
Մի քանի ամիս անց սոսինձը դարձավ ստեղծագործական թիմի առաջատար անդամներից մեկը եւ հրապարակման կողմից կազմակերպված երկրորդ ցուցահանդեսը, ներկայացրեց 17 գրաֆիկական աշխատանք: Almanac- ը նկարիչ ներկայացրեց ժամանակակից գունային տեսություններ, որի ուսումնասիրությունը նա շարունակեց Փարիզում 1912 թ. Ուղեւորության ընթացքում Պողոսը տարվել է կուբիզմով եւ «մաքուր նկարչությամբ» եւ սկսել է ջրաներկով փորձեր, որոնց արդյունքը պարզունակ լանդշաֆտներ էին:
Քլեյի գործի այս առաջընթացը տեղի է ունեցել 1914-ին, Հյուսիսային Աֆրիկյան Թունիս նահանգ այցելելուց հետո: Նկարիչը միավորվել է Միջերկրական ծովային լանդշաֆտների պայծառ գույներով եւ տիրապետել է ներկապնակը օգտագործելու տեխնիկան:
Այս շրջանի նկարներում, Պողոսը համակցեց գրաֆիկան եւ նկարչությունը եւ սկսեց ոգեշնչել գր գրել աբստրակցիաներ: Գույնի ուղղանկյունը դարձել է նկարչի կտորների հիմնական առարկան: Միավորված է այլ թվերի հետ, նա ստեղծեց կամ ներդաշնակության զգացում, կամ երաժշտական գործերի բնորոշ խորը դիսոնանս:
Առաջին համաշխարհային պատերազմի տարիներին Clee- ը չի լքել նկարը: Սեմինարի մեջ թիկունքում աշխատելը `փուչիկների դիմակը վերականգնելու համար, նկարիչը ժամանակ առ ժամանակ ցուցահանդեսներ ստեղծեց հերոսական թեմաների եւ ցուցահանդեսների կազմակերպման համար:
1917-ի դրությամբ Պողոսը դարձավ բավականին հայտնի նկարիչ եւ ժամանակացույց, որի նկարները լավ վաճառվեցին արվեստի պատմաբանների կողմից: Այս անգամ ամենահայտնի աշխատանքը «AB OVO» խումբն էր, որը գրված է ջրաներկով, որը գրված է կտավի վրա ձգվող շղարշով: 1919-ին Clee- ն պայմանագիր է կնքել նորաձեւության պատկերասրահի սեփականատեր gans golz- ի հետ, որը արտիստի կողմից առաջ բերեց առեւտրային հաջողություն: Հենց այնտեղ էր, որ նկարիչը նախ նկարագրեց «Լուսնի եւ մայրամուտի արեւածագ», արտացոլելով իր գաղափարները բնական երեւույթների մոգության մասին:
1921 թվականից Պողոսը համատեղ ստեղծագործական գործունեություն է տվել ուսուցողական աշխատանքով: Նա բնակություն հաստատեց «Բաուաա» գեղարվեստական ուսումնական ստուդիայում, վերսկսեց բարեկամությունը Կանդինսկու հետ եւ հանդիպեց տաղանդավոր մարզման թիմի այլ անդամների հետ: Արխիվում այս պահին սոսինձը նման աշխատանքներ է ունեցել որպես «նոր հրեշտակ», «Հարավային այգիներ» եւ աշնանային քամու «Դիանան», որը հետագայում ձեռք է բերել աշխարհի լավագույն թանգարանները:
1920-ականներին նկարիչը կարդաց դասախոսությունները արվեստի վերաբերյալ, անցկացրեց ցուցահանդեսներ ԱՄՆ-ում եւ Ֆրանսիայում, շատ ճանապարհորդություններ կատարեցին: Նա նկարներ է գրել «Սեենսո» եւ «Ոսկե ձուկ», որտեղ համակցված են ջրաներկ եւ նավթային ներկեր:
Սոսինձը անսովոր արտադրողական վարպետ էր. 1933-ին ստեղծեց մոտ 500 աշխատանք: Այնուամենայնիվ, հաջորդ տարի նկարների քանակը կտրուկ նվազել է առողջության անսպասելի խնդիրների պատճառով: Մոտակա ավարտի զգացումը արտացոլվեց Պողոսի գործերում. Նա սկսեց օգտագործել համարձակ գծեր եւ երկրաչափական ձեւերի տարօրինակ համադրություն: Մեծ եւ փոքր առարկաների այլընտրանքը, մուգ եւ պայծառ երանգները խորհրդանշում էին ապահովության տաղանդի տրամադրության տարբերությունները:
Անձնական կյանքի
Երիտասարդ տարիներին սոսինձը առանձնանում էր բավականին անխռով պահվածքով: Նա շատ ժամանակ անցկացրեց պանդոկներում, որտեղ նա ծանոթացավ կանանց հետ եւ սկսեց վեպերը: Նման հարաբերությունների պտուղը անօրինական որդին էր, որը ծնվել է 1900-ին եւ մահացած մանկության շրջանում:
1906-ին Պողոսը վերցրեց Բավարիայի դաշնակահար շուշանի կնիքը կնոջը, իսկ ընտանիքում հայտնվեց երեխա, որը կոչվում էր Ֆելիքս:
Զույգը բնակություն հաստատեց Մյունխենի արվարձանում, եւ քանի դեռ երիտասարդ ամուսինն առանձնացնում էր մասնավոր դասեր, ֆերմայում ղեկավարում էր սոսինձը եւ բարձրացնում որդուն: Ձեռնոցների Փափի մագիստրոսի համար, որոնք շուտով դարձան նկարչության ստեղծագործականության մի մասը: Արդար ներկայացումների կերպարների ժամանակ Clee- ն հեռացրեց ձեւի նվագարկման ձեւը եւ հյուսվածքների ստեղծման ուղիները:
Նկարչի անձնական կյանքի այլ մանրամասներ չդարձան հանրության սեփականություն:
Հայտնի է, որ նացիստների իշխանության գալով, Հիտլերի սնձան, Հիտլերի սնձան, դարձավ հնացած նկարիչ Գերմանիայում: Թաքնվում է ռեժիմից, տեղափոխվել է Շվեյցարիա, բայց այն երբեք չի ստացել այս երկրի քաղաքացիությունը:
Մահ
1934-ին Պողոսը ունեցավ մահացու հիվանդության առաջին ախտանիշները, իսկ 6 տարի, ցավի գրոհները փոխարինվեցին թողության ժամկետով:
1940-ի գարնանը Քլեյը հասել էր ամենաբարձր կետին, նա չէր կարողացել նկարել եւ անընդհատ մտածել մոտ վերջի մասին: Հանգստությունը եկավ հունիսի 29-ին: Նկարիչը մահացավ Լոկիական թաղամասի շվեյցարական կոմունում: Բժիշկները հայտարարել են, որ մահվան պատճառը Scleroderma- ի կողմից հրահրվող ներքին օրգանների մերժումն էր:
Նկարիչը ցրվել է Լուգանո քաղաքում, եւ նրա մոխիրը մտավ Բեռնի քաղաքային գերեզմանատանը:
1997-ին Քլեյի սերունդները տեղափոխվել են Շվեյցարիայի մշակույթի նախարարություն, Վարպետի 700 նկար, որոնց ցուցահանդեսը կառուցվել եւ ցուցադրել է ցուցահանդեսային կենտրոն, որը կոչվում է նշանավոր վարպետների անունով:
Նկարներ
- 1913 - «Կաթոշինում»
- 1914 - «Կարմիր եւ սպիտակ գմբեթ»
- 1919 - «Full Moon»
- 1920 - «Կանանց զարթոնք»
- 1920 - «Քանդված քաղաք»
- 1925 - «Ոսկե ձուկ»
- 1927 - «Ընտրված տեղ»
- 1931 - «թեթեւ եւ այլն»
- 1937 - «Տեսարան լանդշաֆտ»
- 1940 - «Դեռ կյանք»