Կենսագրություն
Camille Saint-Sans, հայտնի կառնավալ կենդանիների, Օպերա Սամսոնի եւ Դալիլայի հեղինակ, «Մահվան պարը» սիմֆոնիկ պոեմը, «Ներածություն եւ ռոնդոնա-ռոնդոնաապաշտիոզո» եւ այլ երաժշտական գլուխգործոցներ, ռոմանտիզմի դարաշրջանի ֆրանսիացի կոմպոզիտոր էր , Օրգանի վրա խաղի տաղանդավոր վարպետը, վիրտուոզ դաշնակահար եւ դիրիժոր, որի նախընտրությունները դասական դաշտում էին, կարեւոր դեր խաղաց երաժշտության զարգացման գործում, իրենց սեփական փորձը փոխանցելով գրողների ապագա սերունդներին:Մանկություն եւ երիտասարդություն
Չարլզ Կամիլյան Սենթ-Սանանսը ծնվել է Փարիզում, 1835-ի դեկտեմբերի 9-ին եւ եղել է Ժակ Joseph ոզեֆ Վիկտոր Սանսայի միակ որդին, Ֆրանսիա, Ֆրանսիա-Քլեմանների ֆակուլտետի, տան եւ կրտսեր որդին: Մանկական կյանքում Կամիլը կորցրեց իր հայրը եւ որոշ ժամանակ ապրեց Հորբալեում, որը գտնվում է Փարիզի մերձակայքում, հոգ տանելով բժշկական կրթությամբ ուշադիր եւ հոգատար դայակ:
Մայրաքաղաք վերադառնալուն պես, երեխան ապրում էր Մայրիկի եւ տատիկի հասարակության մեջ, Չարլոտ Մասոն անունով, որը ճանաչեց թոռնիկի երաժշտական տաղանդը եւ ուսուցանեց դաշնամուր նվագելու հիմունքները: 7 տարեկան հասակում Սենթ-Սանսը դարձավ Կամայլի Ստատիկի կոմպոզիտորի ուսանող, որը մշակել է խոզանակների ճկունությունը եւ տղայի մատների շարժունակությունը, հարստացնելով դաշնամուրի մեջ հմտությունների իր բնածին կարողությունը:
Կամիլլը սկսեց համերգներ տալ, երբ նա 5 տարեկան էր: Սկզբում նա ելույթ ունեցավ պալատի լսարանի առջեւ, իսկ 1845-ին նա իր դեբյուտը դարձրեց աղի պալելային տեսարանի վրա `Մոցարտի եւ Բեթհովենի գործերից բաղկացած ծրագրով: Շարունակելով դասընթացներ կոմպոզիտոր Պիեռ Մալուսանայում եւ կազմակերպիչ Ալեքսանդր Պիեռ Ֆրանցիսկ Բոյիին, Սեն-Սանսը պատրաստվել է ընդունելություն կատարել կոնսերվատորիա: 1848-ին դեռահասը առանձնանում է քննությունից եւ դարձավ կազմակերպության կինօգտագործ Ֆրանսուա Բենոիսը եւ Firomantal Galevi- ի կազմի վարպետը:
Ուսանողական տարիներին Կամիլլը ցույց տվեց հիանալի ստեղծագործական կարողություններ եւ հիանալի գիտեր ընդհանուր կրթական իրերը: Նրան հետաքրքրում էին փիլիսոփայությունը, հնագիտությունը եւ աստղագիտությունը եւ ամբողջ կյանքի ընթացքում համալրեցին գիտելիքները այս ոլորտներում:
Սեն-Սանսիի վաղ գրությունները եղել են «խոշոր մայոր» եւ երգչախմբի սիմֆոնիան, «innyny», որոնք գրվել են Վիկտոր Ուգոյի աշխատանքի հիման վրա: 1952-ին երիտասարդ կոմպոզիտորը ձախողվեց պրի դե Հռոմի մրցույթում, այնուհետեւ նվաճեց առաջին մրցանակը Սբ. Cécile Metropolitan Society- ի կողմից կազմակերպված երաժշտական մրցույթում:
Երաժշտություն
1853-ին կոնսերվատորիան լքելուց հետո Կամիլը մտավ Սուրբ Մուրի եկեղեցում գտնվող կազմակերպության պաշտոնը, որը գտնվում է Մետրոպոլիտենի քաղաքապետարանի հարեւանությամբ: Տաճարում անցկացվող մեծ թվով իրադարձություններ լավ եկամուտ են բերել երիտասարդ երաժշտի համար, բայց «Սեն-Սանսու» գործիքը պետք է ցանկալի լիներ:
Կամիլը բավարար ժամանակ ունենալով սեփական երաժշտության համար, Կամիլը կազմեց մի քանի աշխատանք եւ գրավեց հայտնի կոմպոզիտորներ Jo ոակկինո Ռոսինիի եւ Հեկտոր Բերլիոզի, ինչպես նաեւ ազդեցիկ երգիչ Պոլինա Վիարդոյի ուշադրությունը: Եվ սպասարկելով Սուրբ Մագդալենայի կայսերական եկեղեցում, երգչուհին ստացավ ամենաբարձր գովասանքի ամենաբարձր գովասանքի տերեւից, որը Սուրբ Սանսա անվանեց մեծագույն վիրտուոզ:
1850-ականներին Կամիլը հավատարիմ մնաց առաջադեմ երաժշտական միտումներին, հիանում էր Ռոբերտ Շումանի եւ Ռիչարդ Վագների աշխատանքներով, բայց ի տարբերություն նրանց, ի տարբերություն շատ ֆրանսիացի կոմպոզիտորների: Այս ժամանակահատվածում Սենթ-Սանսը ստեղծեց «Սիմֆոնիա թիվ 1» եւ Գմբի Գմբի գործը, ինչպես նաեւ «համերգը դաշնամուրի համար», որը մնացել է քիչ հայտնի:
1861-ին Եկեղեցու Վիրտուոզը դարձավ Նիդրերմեյերի Փարիզի երաժշտական դպրոցում ուսուցիչ եւ ժամանակակից կոմպոզիտորների աշխատանքը ներկայացրեց ուսումնական ծրագրում: Այս պահին նա պատկերացրեց երաժշտական ֆարս ստեղծագործելու համար, որը նախատեսված էր ուսանողների կողմից կատարման համար, որոնք հետագայում դարձել են հայտնի «կենդանիների կառնավալ»:
Մնալով որպես ուսուցիչ, Saint-Sans- ը ժամանակի պակասի պատճառով գրեթե չի զբաղվել իր ստեղծագործություններով: Նրա կոմպոզիտորը եւ կատարողական կարիերան վերսկսվել են 1865-ին, դասավանդման աշխատանքները թողնելուց հետո: Կամիլլը գրել է Kantatu «Les Noces De Prométhée» - ը, որը հաղթեց Փարիզի «Grande Fête Internationale» մրցույթում, շրջանցելով ավելի քան 100 մասնակից:
1968-ին Սեն-Սանսայի 1-ին նվագախմբային գործի պրեմիերան կոչվեց «Համերգ դաշնամուրի թիվ 2 սոլ աննշան», որն ապահովված էր Մետրոպոլիտեն երաժշտական երգացանկում, նախքան Ֆրանկո-պրուսական պատերազմի եւ Փարիզի արյունալի ժամանակը Կոմունա: Այս տարիների ընթացքում Կամիլը Անգլիայում էր, որտեղ ժամանակ առ ժամանակ երաժշտական գաղափարներ տվեց ապրուստը ստանալու համար:
Վերադառնալով Փարիզ, 1871 թ. Կոմպոզիտորը դարձավ հասարակության հիմնադիրներից մեկը, հանրահայտի «ՀՕԿ Գալիկա» խորագրով նոր ֆրանսիական երաժշտությունը: Նորարար գաղափարներով մոլուցք լինելով, Սեն-Սանսը սկսեց կազմել «սիմֆոնիկ բանաստեղծություն» ժանրում եւ ներկայացվել հանրային «Snayer Ommopals» - ի հասարակությանը, ինչը հեշտությունն ու իմաստասիրությունն էր:
Հետաքրքիր է այն փաստը, որ 20-րդ դարի սկզբին Սենթ-Սանսը փոխեց վերաբերմունքը ժամանակակից երաժշտության նկատմամբ եւ հեռանալ առաջադեմ տենդենցներից, վերադարձավ հին դասական ավանդույթ: Ականատեսների խոսքով, կոմպոզիտորը գնաց գարնանային գարնանային բալետի Իգոր Ստրավինսկու շոուի հետ, հաշվի առնելով գրավոր գրությունը, իսկ հեղինակը խենթ է:
Բանաստեղծության ժանրում ամենամեծ ժողովրդականությունը ձեռք է բերել «մահվան պար», որը գրվել է 1874 թվականին եւ ի սկզբանե բեղմնավորված է նվագախմբի ուղեկցությամբ ձայնի համար: Հելոուինի նախօրեին ծեր կնոջ ծխական սյուժեի առասպելական սյուժեն եւ մեռելների ապստամբությունը ձեւավորեց էսսեի երաժշտական կուսակցությունների հիմքը: Բանաստեղծական գծերը փոխարինելով ջութակի պիրսինգի ձայնով, կոմպոզիտորը սարսափում է այն ունկնդիրների կողմից, որոնք եկել են պրեմիերային: Որոշ ժամանակ անց որոշ ժամանակ անց ներկաները բարձր գնահատեցին կմախքների չարի պարը, որը ուղեկցվում էր ոսկորների տապակով, հնչում էր քսիլոֆոն:
Օպերայի գունավոր Սեն-Սանսուի արվեստը 1877 թ.-ին, երբ նա ավարտեց «արծաթե զանգի» աշխատանքի վրա կատարված աշխատանքը, ըստ Ֆաուստի լեգենդի սյուժեի: Փարիզի թատրոնի բեմում տեղի է ունեցել Մեծենի Ալբերտ Լիբոնին նվիրված ստեղծման պրեմիերան եւ հետագայում խաղացել է 18 անգամ:
Երախտագիտություն երաժշտության համար, առաջին ներկայացումից անմիջապես հետո մահացած հովանավորը, թողեց կոմպոզիտոր ժառանգությունը, ինչը բավական էր, որ Կոչիլը շեղվի ստեղծագործականության: Սենթ-Սանսը գրել է «Ռեքվիեմ», ի հիշատակ ընկերոջ եւ բարերարի, այնուհետեւ կազմեց Օպերա Սամսոն եւ Դալիլա, որոնք մտան ֆրանսիական եւ արտասահմանյան թատրոնների երգացանկում:
Հրաժարվելով այն տեսակետը, որ սիմֆոնիստը ի վիճակի չէ արժանի օպերայի գրել, Կամիլը ստանձնեց աշխատանքները արյունալի անգլերենի թագավորի կյանքի մասին: Նա անհավատալի աշխատասեր եւ ջանասիրությամբ աշխատել է երաժշտական կուսակցությունների վրա `համոզիչորեն փոխանցելու վերածննդի մթնոլորտը: Հանդիսատեսը ճանաչեց Օպերայի ժանրում Սեն-Սանայի տաղանդը եւ ուրախությամբ այցելեց Հենրի VIII- ի գաղափարները:
Դրա շնորհիվ Camille- ը Անգլիայում ճանաչվեց որպես տաղանդավոր ֆրանսիացի կոմպոզիտորներից մեկը: 1886-ին Լոնդոնի ֆիլհարմոնիկը հրամայեց հեղինակային նվագախմբի արտադրանքը, որը հայտնի է որպես «օրգանների սիմֆոնիա թիվ 3-ից 3-ը»: Մառախլապատ Ալբիոնի տարածքում հաջող պրեմիերայից հետո Սենթ-Սանսը թարմ շարադրություն բերեց հայրենիքին եւ անվանեց ունկնդիրների եւ քննադատողների միաձայն հրճվանք:
Միեւնույն ժամանակ, կոմպոզիտորը ավարտել է «Բարեկենդան կենդանիներ» հայտնի գործիքային պիեսի վրա աշխատանքը, սկսվել է երաժշտական դպրոցում դասավանդման տարիներին: Սան Սանսի մահից հետո մի շարք անգամ դարձավ շուիտը դարձավ աներեւակայելի հանրաճանաչ եւ ճանաչելի: Ավելին, քան մյուսները հայտնի էին «Royal Marsh Lviv» - ի, «Ակվարիումի» եւ «կարապի» համար:
1890-1900-ին Կամիլը համերգներ տվեց Ֆրանսիայում եւ արտերկրում: 1913-ին անցկացվող երգչախմբային փառատոնի համար երաժիշտը կազմեց «Հայրը խոստացված» օրատորիան եւ անձամբ անցկացվեց պրեմիերայի ընթացքում: Նա հաճախ այցելում էր Լոնդոն, իսկ 1906-1909-ը անցկացրել է ԱՄՆ-ում շրջագայության համար: Սեն-Սանսիի վերջին մենահամերգը տեղի ունեցավ 1921-ի աշնանը:
Անձնական կյանքի
Սեն-Սանսը երկար ժամանակ բակալավրիատ էր եւ Փարիզի բնակարանում բնակվում էր տարեց մոր հետ: 1975-ին նա անսպասելիորեն ամուսնացավ Մարի Լաուրա Տրյուֆոն անունով մի երիտասարդ աղջկա, որը սայթաքեց կոմպոզիտորի ուսանողի կողմից: Ֆրանկոիզային Քլեմենները չէին աջակցում այս ամուսնությանը եւ զույգին չէին տալիս իր անձնական կյանքում երջանկության հասնելու համար: Կամիլը իր կնոջ հետ ուներ երկու երեխա, ովքեր մեռած էին մանկության մեջ: Ավագ որդին եւ Անդրերը ընկավ պատուհանից, իսկ ամենաերիտասարդ Ժան-Ֆրանսուեսը մահացավ թոքերի բորբոքումից:
Այս ողբերգական իրադարձություններից հետո ամուսիններն ապրում էին 3 տարի, իսկ հետո քշեցին: Լա Բուրբուլում գտնվող հանգստավայրում ընտանեկան արձակուրդի ժամանակ հյուրանոցից անհետացավ, թողնելով ամուսինը, որն ասում էր, որ ամեն ինչ ավարտվել է: Ըստ հետազոտողների, երաժիշտը նետեց կնոջը, քանի որ նա իր մեղավորը համարեց առաջին երեխայի մահվան մեջ:
Մարիան վերադարձավ Ծնողների տուն, իսկ Կամիլը, ով խուսափեց պաշտոնական ամուսնալուծության ձեւականություններից, իր մոր հետ ապրել է եւս 10 տարի: Երաժիշտի կենսագրության մեջ ֆրանկոիզայի Քլեմանների մահից հետո սեւ օրերը ընկան, նա ընկավ դեպրեսիայի մեջ եւ մտածեց ինքնասպանության մասին: Որպեսզի վերականգնվի առողջությունը, փորձառություններով խարխլված, կոմպոզիտորը տեղափոխվեց Ալժիր եւ այնտեղ մնաց մինչեւ 1889-ի գարուն: 1900-ին Փարիզում գտնվող Սենթ-Սանսի էշը բնակարանը հանեց անեծքների փողոցում, մոր նախկին տնից ոչ հեռու եւ նրա կյանքի մնացած մասը:
Մահ
1921-ի վերջին Սենթ-Սանսը ուղեւորվեց Ալժիր `ձմռանը անցկացնելու մտադրությամբ: Կոմպոզիտորի համադրությունը 1921 թվականի դեկտեմբերի 16-ին նա ցնցեց գլոբալ մշակութային վերնախավը, քանի որ 86-ամյա երաժիշտը առողջ եւ եռանդ էր թվում լուսանկարների եւ դիմանկարների վերջին կյանքի միջեւ: Ըստ բժիշկների, հայտնի ֆրանսիացու հանկարծակի մահվան պատճառը դարձավ սրտի կաթված:
Կամիլը թաղված է Փարիզի Մոնտվարնասի գերեզմանատանը: Հրաժեշտի արարողությանը, որն անցկացվում էր Սուրբ Մագդալենի եկեղեցում, Սան Սանսի այրին, Մարի-Լաուրան նկատեց վշտի մեջ:
Աշխատանք
- 1867 - «Ներածություն եւ ռոնդո կապիտլիոզ»
- 1869 - «Օմֆալի տարածում»
- 1872 - «Դեղին արքայադուստր»
- 1874 - «Մահվան պար»
- 1877 - «Արծաթե զանգ»
- 1877 - «Սամսոն եւ Դալիլա»
- 1879 - «Լիրա եւ Հաքար»
- 1886 - «Կենդանիների կառնավալ»
- 1886 - «Սիմֆոնիա թիվ 3 C-Moll (օրգանով)»
- 1901 - «Վարվարան»
- 1913 - Օրատորիա «Երկիր խոստացավ»