Camille Pissarro - Դիմանկար, կենսագրություն, անձնական կյանք, մահի պատճառ, նկարներ

Կենսագրություն

Camille Pissarro- ն հայտնի նկարիչ է, նախնին եւ իմպրեսիոնիզմի հավատարմությունը, «Մերժված» նկարիչների Փարիզի հասարակության ստեղծողներից մեկն էր: Լինելով միեւնույն ժամանակ ուսանող եւ ուսուցիչ, վարպետը որդեգրեց նախորդների փորձը եւ անցավ սերունդներին ձեռք բերված հմտություններ:

Դառնալով George որջ ծծմբի, Cez ոջ Ծծուի, Կենսենցի, Վինսեն Վան Գոգի եւ Գաուգայի դաշտերի դաշտերը, լանդշաֆտային ծառայող, քարոզում էին նոր արվեստ: Գործընկերների եւ ընկերների աչքում տաղանդավոր ֆրանսիացին հիացմունքի առարկա էր, եւ քննադատներն ու հանրությունը կարծես թե պարզամիտ սիրողական էին թվում: Ժամանակն անցավ ամեն ինչ տեղերում, եւ այս արվեստի գիտակների մեծ մասը ճանաչեց Փիսրեոյի մեծությունը:

Մանկություն եւ երիտասարդություն

Հակոբ Աբրահամ Կամիլ Պիսարրոն ծնվել է Արեւմտյան Հնդկաստանի կղզիներից մեկում, 1830 թվականի հուլիսի 10-ին: Տեր Աբրամ Փիսերուը պորտուգալացի հրեա էր Ֆրանսիայի քաղաքացիությամբ, իսկ մայրը, բնիկ Դոմինիկյան հանրապետություն, կոչվում էր Ռեյչել Մանսանո: Մինչեւ 1842 թվականը չորս երեխա ունեցող ընտանիք ապրում էր Դանիա պատկանող Սուրբ Թոմաս կղզում, այնուհետեւ տեղափոխվեց Ֆրանսիա եւ բնակություն հաստատեց մայրաքաղաքից մոտակայքում:

Քամիլը սովորում էր գիշերօթիկ դպրոցում, որի վերջում մտավ Սավարիի ակադեմիա: Երիտասարդը վաղը սկսեց գնահատել արվեստը, եւ ուսանողական տարիներին տարիներ շարունակ նկարեց ուսումնական հաստատության ուսուցիչներից նկարելու եւ նկարելու դասերը: 17 տարեկան հասակում Փիսարրոն ոգեւորությամբ գրում է բնությունից, եւ նրա հայրը, ով իր մասնագիտության համար ստեղծագործություն չի ձեռնարկում, ստիպեց որդուն աշխատել ընտանեկան ձեռնարկությունում:

1951-ին Կամիլը լքեց ծնողական տունը եւ տեղափոխվեց Վենեսուելա, որտեղ որոշ ժամանակ աշխատել է որպես նկարիչ նկարիչ: Պորտֆոլիո հավաքելը, մի երիտասարդ նկարում էր այն ամենը, ինչ տեսավ, ներառյալ գյուղի լանդշաֆտները եւ կենցաղային տեսարանները, իսկ 2 տարի անց վերադառնալով Ֆրանսիա, դանիացի նկարիչ Անտոն Մելբեի սեմինարի օգնականը տեղավորեց:

Փարիզում Փարիզում այցելել են Օսուշչի ակադեմիայի վարպետների մասնավոր դասեր եւ դասընթացներ, ավելին, քան մյուս նախընտրած զբաղմունքները Jean-Batista Coro- ի գրավադրություններ: Նրա դեբյուտային աշխատանքները դարձան Սուրբ Թոմասի բազմաթիվ լանդշաֆտներ, ինչպես նաեւ նրա բնակիչների դիմանկարները. «Բունդորասը Սուրբ Թոմասում», «Բունդորաս գետի ափին», «Լանդշաֆտը գետի վրա» եւ այլոց:

Ստեղծում

Փիսարոյի վաղ ստեղծման ընթացքում գնահատվել է բնության բնության գեղեցկության փոխանցման ճշգրտությունը: Նկարիչը լքել է լցոնված քաղաքային փողոցները, դուրս եկավ աշխատելու գյուղական ծախսերի եւ մեկ նստաշրջանի համար նկարված լանդշաֆտների վրա: Առանց սրահների պահանջները վերցնելու, Կամիլը գտել է նման մտածող մարդկանց, ի դեմս Կլոդ Մոնետի, Արման Գիոմայի եւ Cezanne դաշտերի, եւ սկսեց հասարակության կողմից չհասկանալը եւ պատկերասրահը չհասկացվեց:

Այս շրջանի նկարների առաջին ցուցադրումը 1863-ին «մերժված» մագիստրոսի համար սենյակում դրված ազդեցությունն էր: 1870-ականներին Անգլիա տեղափոխվելը բարենպաստ ազդեցություն է ունեցել նկարչի կենսագրության վրա: Փիսարրոն վերանայեց ստուդիայում աշխատելու բացասական վերաբերմունքը, եւ նրա նկարները սկսեցին ինքնաբուխ տեսք ձեռք բերել:

1870-1871 թվականներին նկարիչը գրել է նավթի 12 աշխատանք, որոնցից ամենահայտնին դարձավ «Նորվուդում գտնվող բոլոր սրբերի եկեղեցին» եւ «Բյուրեղապակի պալատը Լոնդոնում»: Նկարիչը մինչեւ կյանքի վերջը մնաց բրիտանական լանդշաֆտների ազդեցության տակ եւ բազմիցս վերադարձավ մառախուղ Ալբիոն, կտավի վրա նրանց սիրված վայրերը վերափոխելու համար:

Ֆրանսիա վերադառնալուն պես, Պիսարոն սարսափով սովորեց, որ Փարիզում մնացել է 1,5 հազար նկարներից, նրանք գոյատեւեցին ընդամենը 42-ով, իսկ կտավի մնացած մասը փչացավ կամ ավերվեց զինվորների կողմից: Ենթադրվում է, որ հեղինակի կորցրած աշխատանքը գրել է զարգացող իմպրեսիոնիզմի ձեւով, փաստաթղթավորելով այս եզակի ստեղծագործական երեւույթի առաջին քայլերը:

Կամիլը զգացել է ողբերգությունը եւ տեղափոխվելով գյուղ, գրել է մի շարք քնքուշ գործեր, որոնցից մեկը «Վուիսեն գյուղ մուտք գործելու» ուրվագիծն էր: 1873-ին նա մեծ դեր խաղաց գեղարվեստական ​​հասարակության ստեղծման գործում, «Միասնական մագիստրոս-ռոգուց» ստեղծելու գործում, հավաքելով Cezanna, Claude Monet, Էդվարդ Մանա, Պիեռ Օգոստե Ռենուա եւ Էդգար Դեգաս:

Շուտով խումբը կազմակերպեց իմպրեսիոնիստների ստեղծագործական առաջին ցուցահանդեսը, ցնցեց քննադատները, որոնք ունակ են հասկանալ միայն կրոնական, պատմական եւ դիցաբանական շորերը: Նոր հասարակության նկարները համարվում էին գռեհիկ եւ սովորական, եւ նկարչության ոճը կոչվում էր չափազանց սխեմատիկ, համեմատած ավանդական գեղարվեստական ​​ձեւի համեմատ:

Տեսիլքի օբյեկտներից ստվերների հետ մեկտեղ պայծառ ու արտահայտիչ բծախնդրությունների օգտագործումը, արհեստի եղբայրները համարվում էին սիրողական եւ ծաղր, նկարչի հարգված մասնագիտության համար:

1980-ականների սկզբին Փիսարրոն հոգնել էր իմպրեսիոնիզմից եւ սկսեց ուսումնասիրել նոր տեխնիկան եւ նկարչության մեթոդները: Նկարիչը ցանկանում էր հանրային աչքերը հայտնաբերել որոշ պարզ բաների վրա, մարդկանց նկարելով ծանոթ ամենօրյա գործունեության մեջ: Նման նկարը «Պատուհանի դիմաց ասեղնագործության դիմանկարը» էր, որը գրվել է 1879 թվականին:

5 տարի անց Վարպետը տարվել է նեո-սիմպրպպրիոնիզմով եւ գեղանկարչության վերաբերյալ գիտական ​​մոտեցում, ենթադրվում է մաքուր ծաղիկների փխրուն բծերի օգտագործման համար, որոնք խառնվում են, երբ հեռվից ստվերում եւ ժամանակակից են:

Մինչեւ 1888 թվականը Կամիլը գործեց նամակի այս ցնցող եւ աշխատանքային մեթոդը եւ ստեղծեց մի շարք աշխատանքներ, որոնք հայտնվել են 1886 թ. Իմպրեսիոնիստների ցուցահանդեսում հատուկ բաժնում, որի թվում «ծաղկում են խնձորը», «Հոտ» ոչխարներից »եւ« Il LaCro Rouen մառախուղի էֆեկտ »:

1980-ականների վերջին Պիսարրոն վերադարձավ վաղ ոքի, հայտարարելով, որ կետային համակարգը չափազանց անբնական է: Նկարիչը կրկին ստանձնեց սիրված գյուղական տեսակներն ու տեսարանները հասարակ մարդու կյանքից եւ գրել են մոտ 100 լանդշաֆտներ, դիմանկարներ եւ կենցաղային էսքիզներ. «Ծովերի կամուրջ», «Խնձոր կոլեկցիոներներ», «Park in Kew» - ը «եւ այլն

Ծերության տարիքում նկարիչը սկսեց տառապել աչքի քրոնիկ վարակից, որը բացառեց փողոցում մնալ եւ աշխատել: Նայելով հայելու մեջ, Pissarro- ն նկարեց մի շարք ինքնանկարներ եւ ստեղծեց մի շարք նկարներ գյուղի թեմայով:

Կյանքի մայրամուտում Կամիլլը գրել է Փարիզի փողոցների, բուլվարների եւ հրապարակների տեսակների անսպառ ցիկլը, որը բաղկացած է 30 աշխատանքից: Վերին հարկերների պատուհաններից նկարիչը դիտում էր քաղաքի կյանքը եւ վերարտադրվում կտավի վրա: «Մոնթմարթրե Բուլվար Փարիզում» Օպերային ճանապարհորդություն Փարիզում: Ձյան ազդեցություն: Առավոտ «Epsier փողոցը, Rouen (արեւի ազդեցությունը)« դարձան իմպրեսիոնիստի ամենամեծ ստեղծագործությունները եւ ընկավ աշխարհի լավագույն թանգարանների հավաքածուի մեջ:

Ժամանակակիցները չեն գնահատել նկարչի վարպետությունը եւ չեն այրվել իր նկարները գնելու ցանկությամբ: Փառքն ու առեւտրային հաջողությունները նկարչի վաղ տարիներ անց հասել են Փիսարրոուց հետո, որի աշխատանքները սկսվել են գնահատվել միլիոնավոր դոլարների եւ ցուցահանդեսների, Ռուսաստանի, Եվրոպայի եւ ԱՄՆ-ի հայտնի դահլիճներում եւ ցուցահանդեսում:

Անձնական կյանքի

Հակառակ ծնողների կամքին 1871-ին, Կամիլը վերցրեց իր կնոջ սպասուհին, Jul ուլի Վելլի անունով, որը խաղողի այգու դուստրն էր եւ նկարիչ 8 երեխա էր ծնում: Ընտանիքն ապրում էր Փարիզի սահմաններից դուրս, որտեղ Պիսրերրոն կարող էր վայելել գեղջուկ լանդշաֆտներ եւ հանգիստ աշխատել:

Չափավոր ժառանգություն, ընդհանուր կնոջ հանդեպ սիրո պատճառով, նկարիչը ծայրերը հազիվ թե իջեցրեց ծայրերը, ֆինանսական վիճակը մի փոքր բարելավվեց միայն կյանքի վերջում, երբ պատկերասրահներից մեկում նրանք անցկացրին նրա նկարների ցուցահանդես-հետադարձ հայացք: Ֆրանս-պրուսական պատերազմի սկսվելուց հետո Ֆրանսիայի քաղաքացիության բացակայության պատճառով բանակ ներգրավելու հնարավորություն չունենալով, Փիսարոն հարազատներ տեղափոխեց Անգլիա, եւ 2 տարի հետո նա վերադարձավ Փարիզի ներկայացում:

Որդիները շատ ժամանակ անցկացրեցին Հոր արհեստանոցում եւ աստիճանաբար միացան ստեղծագործական գործընթացին: Նկարչի ավանդույթների առավել տաղանդավոր իրավահաջորդն էր Լյուսիեն Փիսարոն, որը նվիրված էր նկարելու, քսիլոգրաֆիայի եւ գրաֆիկայի:

Գեժիս Անրիը, նախկին Jul ուլի եւ Կամիլլը, ով շնորհալի երեխա էր: Ընտրելով նկարչի մասնագիտությունը, նա, ի տարբերություն իր Հոր եւ իր եղբոր, տարել է արդիականությունը եւ կտավը ստեղծել է Հոջնի ստեղծագործական ազդեցության տակ:

Մահ

Camille Pissarro- ի մահվան մանրամասներն ու պատճառները անհայտ են: Արգելափակված է 73 տարեկան, 1903-ի նոյեմբերի 12-ին նկարիչը մահացավ Փարիզի հյուրանոցային սենյակում:

Իմպրեսիոնիստը թաղվել է Ֆրանսիայի մայրաքաղաքի արեւելյան մասում տեղակայված մեկ լեշերի հայտնի գերեզմանատանը:

Նկարներ

• 1864 - «Ուրիշ ծառերով»
• 1869 - Լանդշաֆտ Luvuresen- ում
• 1871 - «Նիժնի Նորվուդ»
• 1874 - «Փողոց էրթում պոնտոազյեր»
• 1877 - «Դաշտեր»
• 1883 - «Cowgirl»
• 1887 - «Apple Tree- ը եվրով»
• 1889 - «Stacks»
• 1891 - Կոսարի արձակուրդում »
• 1893 - «Փողոց Սեն Լազար»
• 1897 - «Montmartre Boulevard Morning Light and Fog»
• 1899 - «Էմիլ դաշտի դիմանկար»
• 1902 - «Bridge nes in fog»
• 1903 - «Avtopratret»