Կենսագրություն
Կլոդ Դեբյուսին 19-րդ դարի վերջին երկիմաստ ֆրանսիացի կոմպոզիտորներից մեկն էր `20-րդ դարերի սկզբին: «Արվեստ Ռոգոեւ» -ի հասարակության անդամը, որը չի ճանաչում դասական ավանդույթները, դարձավ մի շարք նորարարական աշխատանքների հեղինակ եւ ճանաչվեց եվրոպական իմպրեսիոնիզմի երաժշտական մասնաճյուղի գլխավոր ներկայացուցիչը:Մանկություն եւ երիտասարդություն
Ashil Claude Debussy- ը ծնվել է Փարիզի հյուսիսարեւմտյան ծայրամասում, 1862-ի օգոստոսի 22-ին եւ եղել է 5 երեխաների մեծամասնությունը Մանուել-Աջիլա Դեբյուսին եւ նրա կնոջ վիկտորինան մանուրին: Մինչեւ 1870 թվականը ապագա կոմպոզիտորի ընտանիքը ապրում էր Ֆրանսիայի մայրաքաղաքում, այնուհետեւ տեղափոխվեց Կաննի, մայրական գծի հարազատների տուն: Այնտեղ, փոքրիկ Կլոդը սկսեց պատրաստել դաշնամուրի վրա խաղը իտալացի երաժիշտ Ժան Քերութտիի հսկողության ներքո:
Դեբյուսին հանդես եկավ տաղանդավոր ուսանող, եւ երիտասարդ տարիքում մտավ Փարիզի կոնսերվատորիա, որտեղ 11 տարի է, ինչ նա ուսումնասիրել է ստեղնաշարի գործիքների, Solfeggio, կազմի, պատմության տեսության տեխնիկան: 1874-ին Կլոդը պարգեւավճար ստացավ Շոպենի համերգի կատարման համար եւ հեղինակություն ստացավ որպես գեղեցիկ դաշնակահար:
Ամառային արձակուրդների ընթացքում 1879-ին Դեբյուսսը զվարճացրեց Շոնոնսոյի ամրոցի հյուրերին եւ արագորեն կախվածություն ուներ շքեղությունից: Մի տարի անց, գեղեցիկ կյանք խուզելու համար, երիտասարդը երաժիշտ եւ ուսուցիչ է ստացել Պիտեր Իլյիչ Չայկովսկու հայրիկին, հուսով է, որ Ֆրանսիայում, Շվեյցարիայում, Իտալիայում եւ Ռուսաստանում ուղեւորվել են 2 տարի: Մինչեւ 1882 թվականը Կլոդը կազմեց մանրանկարչություն «բալադ à la lune», «Մադրիդ, Արքայադուստր Դես Էպագնես» եւ դաշնամուր «Տրիո աղի մայոր» դաշնամուր:
Դեբուսի կոնսերվատորիան բազմիցս պատճառել է ուսուցիչների զայրույթը, խանգարելով կազմի դասական կանոններին: Այնուամենայնիվ, 1884-ին նա ստացավ հեղինակավոր «հռոմեական մրցանակ», Cantatant «L'Enfant Hreadue» - ի համար եւ շարունակեց ուսումը Իտալիայում: Տեղական երաժշտությունը չի ներշնչել Կլոդ, որը նախընտրել էր մարմնավորել իր ստեղծագործական ստեղծագործական գաղափարները, առանց ընկնելու հայտնի գործընկերների ազդեցության տակ:
Այդ իսկ պատճառով Կոնսերվատորիայում ներկայացված Կոնսերվատորիայում ներկայացված կրթական պայմանագրի գործերը, որոնք ներկայացվել են Կոնսերվատորիայում, ներկայացվել են տարօրինակ, անոթներ եւ անհասկանալի: Վերադառնալով Փարիզ, Կլոդը համառոտորեն կորցրեց «երաժշտական ազատությունը», հարվածելով Ռիչարդ Վագների զգայական մեղեդիների ազդեցությանը, բայց շուտով հասկացավ, որ հայտնի գերմանացի ստեղծագործությունը ապագա չունի:
Երաժշտություն
Դեբյուսիայի վաղ աշխատանքները մի քանի անգամ իրականացվեցին հասարակության մեջ, բայց նրան բարձր հաջողություն եւ ժողովրդականություն չբերեցին: Չնայած դրան, կոմպոզիտորների գործընկերները ճանաչեցին երիտասարդ հեղինակի տաղանդը, եւ 1893-ին այն ընդունեց Ազգային երաժշտական հասարակության հանձնաժողովում, որտեղ Կլոդը ներկայացրեց միայն այն «լարային քառյակը»:
Նույն թվականին տեղի ունեցավ մի իրադարձություն, որն առկա էր Դեբյուսիայի ստեղծագործական կենսագրության հիմնական արժեքը: Կոմպոզիտորը այցելել է պիեսի պրեմիերա Maurice Meterlinka «Pelleas and Melizanda» - ը եւ որոշեց, որ այս պարամետրը պետք է վերածնվի օպերայի ժանրում: Շուտով Դեբյուսիին բելգիացի հեղինակի համաձայնությունը ստացավ աշխատանքի երաժշտական հարմարեցումը եւ, առանց կորցնելու, սկսեց աշխատել:
Ապագա օպերայի կոմպոզիտորի հիմնական էսքիզները ավարտվեցին 1894-ի դեկտեմբերին: Միեւնույն ժամանակ, ազգային երաժշտական ընկերությունում ներկայացվեց սիմֆոնիայի բանաստեղծություն, «Favna» - ի կեսօրին «Favna» - ի կեսօրին «Ազգային երաժշտական ընկերությունում», որը հանրային ճանաչում ստացավ:
1900-ին Կլոդը սկսեց այցելել ոչ ֆորմալ հասարակության «Les Apaches» - ի հանդիպումները, որոնք ներառում էին երիտասարդ նկարիչներ, բանաստեղծներ, քննադատներ եւ երաժիշտներ «գեղարվեստական հաշիվների» կարգավիճակով: Այս կազմակերպության շատ անդամներ մասնակցում էին նվագախմբային «Նոկթուրով» Դեբյուսին, որը կոչվում էր «Ամպեր», «փառատոն» եւ «Սիրեն»: Այս աշխատանքի ակնարկները երկիմաստ էին. Որոշ քննադատներ կարծում էին, որ կոմպոզիտորը մեծ քայլ է արել, մյուսները բարձր են գնահատել իշխանությունը, հմայքը, արտակարգ աշխուժությունը եւ հեղինակի փայլուն երեւակայությունը:
1898 թվականից ի վեր Կլոդը աշխատել է դեբյուտային օպերայի հրամանագրի վրա եւ բանակցություններ է վարվել Փարիզի թատրոնի ղեկավարության հետ Անդրե Հաղորդագրության եւ Ալբերտ Քարեի ի դեմս: Արդյունքում, 1902-ի ապրիլին «Օպերրա-կոմիկ» -ը անցկացրեց «Փելիեաս եւ Մելիսանդդա» -ի պրեմիերան, որը հասարակությունը բաժանեց երկրպագուների եւ թերահավատների վրա:
Չնայած Դուբուսի նոր աշխատանքի վերաբերյալ կարծիքը երկիմաստ էր, օպերան արագորեն դարձավ հանրաճանաչ եւ հեղինակին ստեղծեց Ֆրանսիայում եւ եվրոպական այլ երկրներում հայտնի պատվերի հրամանատարության կողմից: Վոկալների վաստակը լույս է տեսել 1902-ի մայիսին, եւ գրառումների ամբողջական հրապարակումը լույս է տեսել 1904 թվականին:
1905-ին Փարիզում Դեբյուսին նախ ներկայացրեց «ծով» սիմֆոնիկ աշխատանքը, որը կրկին տարածվեց վեճեր, ջերմացնում էր կոմպոզիտորի ստեղծագործականությունը: 1900-ականների վերջին Կլաուդի կազմը հաճախ հայտնվում էր համերգային ծրագրերում իրենց հայրենիքում եւ արտերկրում: Հատկապես հանրաճանաչություն է գործածում «Մանկական անկյուն» եւ «Ձյան պար» եւ «Փոքր հովիվ» բեկորները:
Հանրության ճանաչումը Դեբյուսին մղեց աշխատել: 1910-1913 թվականներին կոմպոզիտորը ստեղծեց ամենահայտնի պիեսը դաշնամուրի համար, որի մեջ հատուկ տեղ էր գրավում «նախերգանքը», որը բաղկացած էր 2 նոթբուքերից եւ «կտավատի տողերով տողերով» է լուսնային լույսի ամսաթվերից »:
1914-ին Կլոդը սկսեց աշխատել 6 սոնատների ցիկլի վրա `տարբեր գործիքների համար, բայց մահացու հիվանդությունը կանխվեց, լիարժեք ավարտելով նրան: Դեբյուսիի վերջին գլուխգործոցը ջութակի եւ դաշնամուրի աշխատանքն էր, որը գրվել է 1917 թ.
Անձնական կյանքի
Դեբուսի կոնսերվատորիայում ուսման տարիներին փորձարկվել է ուժեղ ռոմանտիկ զգացողություն: Նրա կիրքը Մարի անունով երգող դասի ուսանող էր, ով ամուսնացած էր Երիտասարդ երաժիշտների հովանավոր Հենրի Վասնիայի հետ: Շուտով աղջիկը դարձավ իր տիրուհին եւ կոմպոզիտոր մուսան, այդ հարաբերությունները շարունակվեցին 7 տարի:
1890-ին Մարին ավերեց հարաբերությունները Դեբյուսսի հետ եւ վերադարձավ իր տիկնոջը: Կոմպոզիտորի սիրուց 27 երգ մնացին գեղեցիկ կատարողին, որոնցից վերջինը մանդոլինի քնարական կազմն էր:
Madame- ի հետ բաժանելուց կարճ ժամանակ անց Վեթաա Կլոդը հանդիպեց Լիզիեի դստեր դստեր հետ, որը կոչվում էր Գաբրիել Դուպոնտ: Կլոդի եւ Գաբի հարաբերությունների սկզբից 3 տարի անց սկսվեց Փարիզում համատեղ կյանք: Միեւնույն ժամանակ, Դեբյուսին վեպ է սկսել երգիչ Թերեզա Ռոջերի հետ, իսկ 1894-ին պաշտոնապես առաջարկեց ձեռքն ու սիրտը: Ընկերներն ու ծանոթները դատապարտել են կոմպոզիտորի անսխալ պահվածքը եւ նպաստել այս ներգրավվածության դադարեցմանը:
5 տարի անց, Կլոդը, վերջապես, ամուսնացավ իր ընկեր Մարի-Ռոզալիի հետ: Տեքստային լիլին մականունով: Հետաքրքիր է այն փաստը, որ հարսնացու կոմպոզիտորի համաձայնությունը ինքնասպանության սպառնալիքի տակ է: Երիտասարդ ամուսինը սիրալիր էր, գործնական եւ պարզ, նրան իսկապես դուր եկավ Դեբյուսի շրջապատող մարդկանց:
Այնուամենայնիվ, Լիլին չի փայլում մտքով եւ բացարձակապես չի հասկացել երաժշտությունը, այնպես որ Կլոդը, արագատեւ հարաբերություններին, ամուսնուն ուղարկեց ամուսնացած երգչուհի Էմմա Բարդակի հետ: Կոմպոզիտորի օրինական կինը իմացավ դավաճանության մասին եւ փորձեց ինքնասպան լինել: Այս գործողությունը հանգեցրեց հանրային սկանդալ, որը դեբյուսիին զրկեց աջակցել եւ հարգել գործընկերներին եւ ընկերներին:
1905-ին Կլոդի հղի սիրահարը լքեց իր ամուսնուն, եւ զույգը ընկավ Լոնդոնում հասարակական կարծիքի: Երբ խոսակցությունները բաժանվեցին, սիրահարները վերադարձան Ֆրանսիա եւ Փարիզում տուն գնեցին պող. Ֆուհի վրա, որտեղ ծնվել է կոմպոզիտորի միակ դուստրը, ով ստացել է Էմմայի եւ մեղմ մականունի անունը: Երեխայի գալուստից 3 տարի անց Բարդակը եւ Դեբյուսին ամուսնացան եւ միասին անցկացրեցին կյանքի մնացած մասը:
Դեռ անհայտ է, եթե Դեբյուսին սիրեց ինչ-որ մեկին իսկապես: Երաժշտությամբ մոլուցքը չէր մտածում իր անձնական կյանքի մասին: Կարելի է ենթադրել, որ կոմպոզիտորը զգում էր ջերմ զգացողություն իր դստեր համար, որը դարձավ հայտնի ֆրանսիացու արխիվում հայտնաբերված բազմաթիվ լուսանկարների առարկա:
Մահ
1908-ին Դեբյուսին ախտորոշվեց `գունավոր քաղցկեղ, այնուհետեւ` կոմպոզիտորի մահվան պատճառը, որը 10 տարի անցկացրեց սարսափելի ցավի դեմ պայքարում: 1915-ին բժիշկները գործեցին Կլոդի վրա, բայց արդյունքը միայն ժամանակավոր բարելավում էր:
Երբ հիվանդությունը նահանջեց, հայտնի ֆրանսիացին շարունակեց երաժշտություն կազմել եւ համերգներով հանդես գալ, քանի որ վերջին անգամ նրան տեսել են 1917-ի Սոնատատան հասարակության մեջ:
1918-ի սկզբին Կլոդը շղթայված էր քնելու եւ ապրում էր միայն Էմմայի կնոջ եւ Շուշուի դստեր հետ կապի շնորհիվ: Բուժումն այլեւս չի օգնել, իսկ 1918-ի մարտի 25-ին Դեբյուսին մահացավ Փարիզում, պողոտայի պողոտայում գտնվող իր տանը:
Առաջին համաշխարհային պատերազմի իրադարձությունները կանխեցին հանդիսավոր հուղարկավորություն կազմակերպել: Կոմպոզիտորի մարմինը տեղափոխվել է դատարկ մետրոպոլիտենի փողոցներով եւ ժամանակավորապես թաղված է մեկ Լաշեսի գերեզմանատներում: Այս վայրը հակասում էր հանգուցյալի վերջին կամքին, որը ցանկանում էր «հանգստանալ ծառերի եւ թռչունների մեջ», ուստի մեկ տարի անց Դեբյուսսի դագաղը տեղափոխվեց Սինսի աջ ափին գտնվող հանգիստ հարցումներին, Բուլոնյան անտառի մոտ:
Երաժշտական աշխատանքներ
- 1882 - Suite «Triumph Vakha»
- 1882 - Nocturne եւ Scherzo ջութակի եւ դաշնամուրի համար
- 1887 - Suite «Գարուն»
- 1891 - Prelude «Favnon Favna»
- 1893-1895 - Օպերա Փելիեաս եւ Մելիզանդա
- 1994 - «Նկարներ»
- 1906-1908 - Suite «Մանկական անկյուն»
- 1910 - preludes (նոութբուք 1)
- 1911-1913 - Preludes (նոութբուք 2)
- 1914 - «Հերոսական լյուլաբիա»
- 1916-1917 - Sonata ջութակի եւ դաշնամուրի համար