Կենսագրություն
Ռուսական բալետի մեծ արվեստը անհնար է պատկերացնել առանց լեգենդար պարուհի Աննա Պավլովայի: Մարիինյան թատրոնի Prima- ն գործեց ռուսական փուլում մեկ տասնամյակ, այնուհետեւ դարձավ ազգային դպրոցի շարունակական ավանդույթները, խաղաղություն մտցնելով նշանավոր խորեոգրաֆ Միխայիլ Ֆոկինայի աշխատանքների հետ:
Ամբողջ կյանքի ընթացքում Պավլովան պարը տվեց ավելին, քան ժամանակակիցներից որեւէ մեկը: «Մեռնելու կարապի» պլաստիկ մենախոսությունը երկար տարիներ դարձել է բալերինայի այցեքարտը եւ դեռ համարվում է ռուսական գեղատեսիլ արվեստի աննկարագրելի եւ եզակի երեւույթ:
Մանկություն եւ երիտասարդություն
Աննա Մատրլեեւնա Պավլովայի ծննդյան պատմությունը խորհրդավոր եւ երկիմաստ է: Ըստ պաշտոնական գրառումների, ապագա բալերինան ծնվել է 1881-ի փետրվարի 12-ին, Սանկտ Պետերբուրգի ռազմական հոսպիտալում, եւ նրա ծնողները համարվում են Լյուբա Ֆեդորովնան անվանված Պավլովիչ Պավլովի եւ Բունդոչկայի զինվորականներ: Այնուամենայնիվ, խոսակցություններ կային, որ Աննան հրեական ազգության բանկիրի ապօրինի դուստր էր, որը հասարակության բարձր դիրքի պատճառով չէր ճանաչում հայրությունը:
Ծնված վաղաժամ եւ ցավոտ, աղջիկը իր կյանքի առաջին տարիները անցկացրեց Սանկտ Պետերբուրգում, իսկ հետո տեղափոխվեց Լիգովո գյուղ, Հոր գծի տատիկի տուն: Թարմ հյուսիսային օդում մնալը ուժեղացրեց Անիի առողջությունը, եւ Լյուբով Ֆեդորովնան իր հետ դուստրը սկսեց Սանկտ Պետերբուրգ:
Այս այցերից մեկում Պավլովան ընկավ թատրոնը «Քնած գեղեցկուհի» բալետի վրա: Լինելով մահճակալում այլ երեխաների հետ, աղջիկը ոգեւորությամբ բռնեց կատարողների յուրաքանչյուր շարժում, եւ ներկայացման ավարտին ասաց, որ նա ցանկանում է պարել ինչպես արքայադուստր Ավրորայի նման:
Մայրը համարեց, որ դստեր աճը եւ քաշը բավականին հարմար են խորեոգրաֆիայի համար, եւ 8-ամյա աղջկան վարում են ընդունելության քննությանը բալետի դպրոցում: Առաջին անգամ հնարավոր չէր, բայց Անյան շարունակեց փորձել, իսկ 1891-ին վերջապես ընդունվեց:
Ուսումնասիրության առաջին օրերից Պավլովան փորձեց դասի լավագույնը դառնալ: Դասընթացներ մեկ օրվա 8-ին, նա հասավ մասնակցության մեջ գտնվող «Թագավորական ընտանիքի» ելույթին, եւ 7 տարի անց նա գերազանցությամբ ավարտեց կայսերական թատերական դպրոցը:
Բալետ
1999-ին Պավլովը տեղափոխեց Մարիինյան թատրոնի թիուպը եւ անհապաղ հանձնարարեց փոքր կուսակցություններին հայտնի բալետմիստերի մի շարք արտադրություններում, որոնց թվում էին «խափանման ամբողջականությունը» եւ «Կամարգո» -ը: Շուտով Աննա անունը հայտնվեց պաստառների օրինագծերի, ի թիվս այլ նկարիչների, Pa-de-de եւ Pa de Troit «Corsair» եւ «Pahita» ներկայացումներում, այնուհետեւ տաղանդավոր պարուհի ձեռք բերեց բալերինայի տիտղոսը եւ մշտական գեղատեսիլ զույգը ,
Միխայիլ Ֆոկինը բազմիցս կատարեց դուետ Պավլովայի հետ եւ դառնալով խորեոգրաֆ, շարունակեց այս բեղմնավոր համագործակցությունը, ռուսական բալետի նման գլուխգործոցներ դնելով գործընկերոջ համար, որպես «Մեռնում է կարի» պարային մենախոսությունը:
Այս պարերի շնորհիվ Աննան ճանաչում ստացավ, իսկ 1908 թվականից նա անընդհատ ճանապարհի մեջ էր: Նա մասնակցեց Ֆրանսիայում «Ռուսական սեզոնների» շրջանակներում անցկացվող «Սիլֆիդայի» եւ «Կլեֆատրա» արտադրությանը, այնուհետեւ շրջում էր մի նախագծի հետ Գերմանիայի, Բելգիայի, Անգլիայի եւ եվրոպական այլ երկրների քաղաքների կողմից: Գրիչ Վալենտինա Սերովի Պավլովայի աշխատանքի դիմանկարի պաստառը Դեբյուտը դարձավ հայտնի ձեռնարկատեր Սերգեյ Դայագիլեւի կողմից կազմակերպված փառատոնի զինանշանը:
1910-ին բալերինան լքեց Մարիիններ, եւ այդ ժամանակվանից բանտարկեց անկախ պայմանագրեր անհատական տեսակետների համար: Աննան կատարեց Լոնդոնի Giselle- ի գլխավոր կուսակցությունը եւ մեկ ամիս պարեց Նյու Յորքի մետրոպոլիտենի օպերայի բեմում:
Պավլովի շրջագայությանը զուգահեռ, ամերիկացի պարուհուն, Ադոլֆի օգնությամբ, հիվանդանոցը կազմակերպեց իր սեփական թատրոնը, որի երգացանկում բալետներ «կախարդական ֆլեյտա» Վոլֆգանգ Մոցարտը եւ Կարապի 2-րդ գործողությունը Պիտեր Չայկովսկի լիճը:
Ավելի ուշ Պրիման սկսեց տեղադրել իրենց սենյակները, որոնք հաջողություն ունեցան, համեմատելի «Կարապի» եւ «յոթ ծածկված պարի» ֆոկինայի հետ: Հետաքրքիր է այն փաստը, որ բալերինան ոգեշնչեց ոչ միայն գործընկերներին եւ որովայնի գիտակներին, այլեւ խոհարարական: Pavlova Cake արտադրողների անունը, որը կոչվում է օդային աղանդեր, որոնց բաղադրատոմսը խառնուրդ էր, որը նման էր տուփի եւ թարմ մրգերի:
1920-ականների սկզբին Սլավա Աննան եւ նրա թիմը դուրս եկան եվրոպական մայրցամաքից, երբ ռուս-ամերիկյան արտադրողը շրջայց կատարեց Միացյալ Նահանգներում, այնուհետեւ համաձայնեց Հնդկաստանում ներկայացումների վերաբերյալ:
Դրանից հետո Պավլովան դարձավ կենդանի լեգենդ, որը նրանք ցանկանում էին տեսնել աշխարհի բոլոր երկրներում: 1922-1929 թվականների ժամանակահատվածում աստղը մեծացրեց իր ներկայությունը Japan ապոնիայի, Չինաստանի, Եգիպտոսի, Ավստրալիայի եւ Նոր Զելանդիայի լավագույն տեսարաններին: Ուղեւորությունների ընթացքում Բալերինան այցելել է պարի դպրոցներ եւ գնահատել ուսանողի հմտությունը: Աննայի շնորհիվ հայտնի դերասանուհի, բալերան եւ պարուսույց Թամարա Թումանովան հնարավորություն ունեցավ կատարել մեծ տեսարան եւ կարիերա կազմել Մոնտե Կառլոյում ռուսական բալետի թատերախմբում:
Անձնական կյանքի
Աննա Պավլովան, տասնամյակների ընթացքում, բեմում փակված աշխարհի լավագույն թատրոնները, նրա անձնական կյանքում խորապես դժբախտ անձնավորություն էր: Սկսնակ բալերինան խուսափեց երկրպագուներին, ովքեր պնդում էին ամսաթիվը եւ ձեւացնում էին թանկ նվերներ: Այնուամենայնիվ, թատերախմբի գործընկերները երբեմն տեսել են մի աղջկա հարուստ արիստոկրատ Վիկտոր Դանդրի ընկերության մեջ:
Կրթված ազնվականը, խանդավառ, շուտով հալեցրեց անթափանցելի գեղեցկության սիրտը եւ արժանի էր իր բարերարը եւ հովանավորը դառնալու իրավունքը: Սենատի խորհրդականի բարձր դիրքը թույլ չտվեց, որ նոր հարաբերություններ լուրջ դառնան: Երիտասարդ Հալպը բալերինին հանեց Սանկտ Պետերբուրգի կենտրոնում գտնվող պարային սրահ ունեցող բնակարան, որպեսզի իրեն ուղեկցի հասարակության մեջ ուղեկցելու համար:
Պավլովան համակրում է Վիկտորին, բայց հոգու խորքում, ես հասկացա, որ նա երբեք չի դառնա բարձրագույն լույսի ներկայացուցչի կինը: Հետեւաբար, բալերինան լքեց ձեվավոր կյանք եւ թողեց հովանավորը, նախընտրելով ազատությունը ոսկե վանդակի վրա: Այդ պահին, երբ Աննան տառապեց ամենայնի ամենաուժեղը, Միխայիլ Ֆոկինը հայտնվեց իր կյանքում, հայտնի պարի տնօրեն «Մահացավ Կարապը»: Balletmaster- ը նոր ուժեր էր շնչում հուսահատ աստղի մեջ եւ դարձավ Պավլովայի մի քանի մերձավոր մարդկանցից մեկը:
Վերջապես վերականգնում է Մարիինների օրինակը, օգնեց օտարերկրյա շրջագայությանը, որի ընթացքում նա հանդիպել է ֆրանսիացի կոմպոզիտոր Կամիլ Սանոմին եւ հանդիպել լուռ ֆիլմի մեծ դերասան Չարլի Չապլինի հետ: Վերջին Պավլովայի հետ պլատոնական սիրավեպը ձախողվել է, որն աճել է նվիրված բարեկամության մեջ, որը գրավեց արխիվային լուսանկարներում:
Երբ Բալերինան ստացավ աշխարհի համբավ եւ դարձավ հարուստ կին, նա բնակություն հաստատեց արտերկրում, բայց չդիմացավ երազել մարդկային պարզ երջանկության մասին: Նրա մտքերը վերադարձան իր հայրենիքում գտնվող Վիկտոր Դանդրային:
Այն ժամանակ, երբ Սերգեյ Դայագիլեւը Փարիզում հիմնադրվել է Ռուսաստանի պարի թատրոնում, ազնվականը ընկավ ֆինանսական ծանր իրավիճակի եւ, առանց պարտքերի վճարման, բանտում էր: Նախկին երկրպագուի խնդիրների մասին իմանալով, Պավլովան ավերեց հարաբերությունները երկար տարիների գործընկերների հետ եւ ստանձնեցին շահավետ պայմանագիր «BRAFF» օտարերկրյա գործակալության ներկայացուցիչների հետ:
Վալերինան վաստակելով անհրաժեշտ գումարը, բալերինան վճարեց Դունդայի պարտքերը եւ որոշելով, որ նա չկարողացավ ապրել առանց այդ մարդու, ազատեց նախկին Արիստոկրատը Փարիզ: Վիկտորը ժամանել է Պավլովայի առաջին կանչը, եւ, ըստ որոշ աղբյուրների, 1911-ին, գաղտնի նրա հետ միասին, գաղտնի:
Պավլովան գնել է շքեղ ունեցվածքը Մեծ Բրիտանիայում եւ կազմակերպել իր սեփական թատրոն, դառնալով Լոնդոնի կամերային թատրոնի սեփականատերը: Տանը բոլոր պարտականությունները կատարեցին իր ամուսնուն, ուստի Աննան չէր կարող որեւէ բանի մասին մտածել եւ նվիրվել ստեղծագործականությանը:
Սակայն ժամանակի ընթացքում բալերինայի զգացմունքները Դունդրա դեպի Դունդրա սկսեցին մարել. Նա նստեց սկանդալները, ծեծեց ուտեստներին եւ աղաղակեց: Վիկտորը հանգիստ արձագանքեց հիստերիայի հետ, քանի որ նա անկեղծորեն շնորհակալություն հայտնեց եւ սիրում էր Աննան: Հոգեբանորեն անկայուն կնոջից ստացվելու փոխարեն, նա օգնեց կազմակերպչական խնդիրներին եւ զբաղվել էր նկարիչների վարձույթով եւ աշխատանքից հեռացնելու գործում: Այսպիսով, զույգը միասին ապրում էր մինչեւ 1931 թվականին Պավլովայի անսպասելի մահը:
Մահ
Պավլովան, որը դարձավ աշխարհի ունեցվածքը, ցանկանում էր վերադառնալ եւ պարել ամբողջ կյանքի ընթացքում: Այնուամենայնիվ, ճակատագիրը ուրախ չէր, որ բալերինայի երազանքը կատարվեց: 1931-ի հունվարին Աննան շրջվեց դեպի Հաագա եւ, միաձուլվելով գնացքից, զգացի անառողջ: Հյուրանոցը պարզել է, որ ռուս աստղը ցուրտ է, եւ գործընկերների կարծիքով, տուժել է կավիկի անկումից, որը տեղի է ունեցել կազմի կտրուկ արգելակման ընթացքում:
Բժիշկը հեղուկը գտավ հիվանդի թոքերում եւ խորհուրդ տվեց շտապ իրականացնել վիրահատություն: Հուսալով կասկածներ ցրել, Բալերինայի ամուսինը հրավիրել է Նիդեռլանդների թագուհու անձնական բժշկի, որը համաձայնեց ախտորոշված ախտորոշման հետ եւ հաստատեց վիրահատության անհրաժեշտությունը:
Արդյունքում, Պավլովան դրել է ջրահեռացման խողովակ, բայց ժամանակը բաց է թողել: Բալերինան կորցրեց գիտակցությունը եւ արթնացավ միայն մեկ անգամ `նայելու մեռնող կարապի բեմական կոստյումը:
Պավլովան մահացավ Պուրրիտայից 1931 թվականի հունվարի 23-ին, եւ նրա հեռացումը դարձավ մի գեղեցիկ լեգենդ, որը ուղղված էր բազմաթիվ երկրպագուներին: Ժամանակի ընթացքում հաճախող բժիշկը եւ Վիկտոր Դունդրան նկարագրեցին Մեծ Բալերինայի մահվան պատմությունը, բայց դա կարեւոր չէր: Հիմնական բանը այն էր, որ աշխարհը կորցրեց լեգենդար «կարապը» եւ երբեք նրան չի տեսնի բեմում:
Ողբերգությունից հետո երկրպագուներն ու հասարակությունը պնդում էին, որ Պավլովը պետք է թաղվի մեկ այլ հայտնի պարուհի Մերի Թալոնիի գերեզմանի մոտ, մեկ լապտերների գերեզմանոցում: Այնուամենայնիվ, ամուսինը հետեւեց բալերինայի վերջին կամքի կատարմանը, որը ցանկանում էր դիմանալ հին հնդկական ծեսերից մեկի համաձայն:
Հիշողություն
Պավլովայի մահը դարձավ մարդկության ողբերգությունը: Մինչեւ այսօր շատ հայտնի պարողներ եւ խորեոգրաֆներ նվիրված են Ռուսաստանի Մեծի օրվան:Աննայի կերպարը անմահացված է մոլդովական ռեժիսոր Էմիլ Լոտյանի կինոնկարների եւ արվեստի պատմաբանների եւ Հավատքի բալստերների բազմաթիվ գրքեր Կրասովսկայա եւ Անդրեյ Սոկոլովա-Կամինսկին:
Ռեպերտուար
- 1902 - «Բայադերկա»
- 1903 - «Giselle»
- 1906 - «Vine»
- 1907 - «Մահանալ Կարապը»
- 1907 - «Evenika»
- 1907 - «Խանութ»
- 1908 - Գիշերային տատիկ
- 1909 - «Dragonfly»
- 1909 - «Թիթեռ»
- 1909 - «Կալիֆոռնիայի Mac»
- 1913 - «Լեռան յոթ դուստրեր»