Նիշերի պատմություն
Bertolt Brecht- ը 20-րդ դարի նշանավոր դրամատուրգ է: Նա գրել է անկախ աշխատանքներ, որոնք հետագայում մարմնավորում են ստացել թատերական փուլում: Պրակտիկան եւ տեսաբանը, Բրեչտը զարգացրեց գաղափարը, որի կենտրոնը էպիկական թատրոնն էր: Ըստ դրամատուրգի, թատրոնը պետք է հեռարձակվի եւ չօգտագործվի, դիմի մտքի, եւ ոչ թե մարդկային զգացմունքների: Այս խոստումը դրսեւորվել է այն պիեսներում, որոնք դարձել են համաշխարհային դրամատուրգիայի դասական. «Լավ մարդ Սեուշանայից», «Վաալ», «պարոն Պունտիլա եւ նրա ծառա»:
Ռեժիսոր Բրեխտուն պատկանում է «Փոխանակման ազդեցության» գաղափարին, դիտողի եւ դերասանի միջեւ պատի ստեղծման մեջ ներգրավելու մասին, որը գործողության ընթացքում դառնում է գեղատեսիլ բնույթ: Տեսության հեղինակը առաջարկեց ներկայացնել հանրային անսպասելի տեսակները եւ նկարագրել անկանխատեսելի իրադարձություններ, հրահրելով մտավոր աշխատանք, իր դիրքի տեսքը եւ վերլուծական ընկալման կարողությունը: Նա հակադրեց այս դասական կարեկցանքը, որի առաջացումը հեռուստադիտողի մոտ, ըստ դասականների, ներկայացումը ցույց տալու հիմնական նպատակն է: «Էպիկական թատրոնի տեսություն» գիրքը նկարագրում է դրա մասին Brecht- ի գաղափարները:
Ստեղծման պատմություն
«Մամաշի քաջություն եւ իր երեխաներ» պիեսը գրել է Բրեչտը 1939 թ., Երկրորդ աշխարհամարտի նախաշեմին: Պիեսի պրեմիերան տեղի է ունեցել 1941-ին Zur յուրիխում: Այնուհետեւ հայտարարությունը կազմակերպվել է գրական հիմքի հեղինակի կողմից `նրա կողմից ստեղծված« անսամբլի Բեռլինի »բեմում: Էպիկական թատրոնի սկզբունքները, որոնք հռչակվել են որպես դասականներին այլընտրանք, վերստեղծվել են ներկայացման մեջ: Բարեփոխիչ եւ հեղափոխական, Բրեկթը ընկալում էր թատերական արվեստը, որպես դասի գիտակցության ձեւավորման ուղի:
«Մամաշի քաջությունը» պիեսը նկարագրեց երեսունամյա պատերազմի ժամկետի իրադարձությունները, որոնք տեղի են ունեցել 17-րդ դարում: Դրամատուրայդը օգտագործեց հայտնի իրադարձություններ `դիտավորությանը նախազգուշացնելու համար, որպեսզի դիտեք արյունոտ ցեղերի կրկնություն: Հաշվի առնելով, որ ժամանակակից իշխանության քաղաքականության վերաբերյալ լռությունն ու հավատարմությունը «փոքր» մարդու «փոքր» են, Բրեկտը նպաստեց ստոյամ քաղաքացիական դիրքի, հորդորով մոռանալ անտարբերության մասին, որպեսզի չդառնա անտարբերության մասին սոցիալական աղետները դադարեցնելու մասին:
Պիեսի հիմնական դերասանական դեմքը Աննա կրակ է կոչվում: Marchtatant- ը մականունով մականունով մականուն էր մականունում եւ ճանապարհորդում էր Վանումի ռազմական ուղիներով, լի էական իրերով: Ընկերությունն արել է երեխաների կողմից. Երկու որդի եւ համր դուստր: Բրեշը անսպասելի բանալին ներկայացրեց կին պատկեր: Աննան կատարեց մեծահարուստ մարդ, որը փորձում էր օգուտ քաղել պատերազմում: Նրա համար մարդկային տառապանքը, քաղցը եւ աղքատությունը կարեւոր չէին: Այն ամենը, ինչ նա հոգ էր տանում, ապացուցելու հնարավորություն է:
Պիեսի սյուժեն տառապում է երկար 12 տարվա ընթացքում, որի ընթացքում հիմնական հերոսի կյանքը անփոխարինելի է փոխվել: Պատերազմը տարավ երեխաներին, նա ընկավ, փոխվեց արտաքին, բայց չկորցրեց նախկին ոգեւորությունը: Նա փառաբանեց պատերազմը նրան մի կտոր հաց տալու համար, մինետի քաջությունը առանց որեւէ օգնության իր վանը չի գլորում ապրանքների հետ:
Բրեշը ուշադրություն է դարձրել գլխավոր հերոսուհու պատկերի մանրակրկիտ ուսումնասիրությանը: Դրական կին պատկերները լուսավորված են մայրության եւ կյանքի ուրախության հետ, անհամատեղելի են առեւտրային երակային, հատկապես ցինիկորեն նայելով պատերազմի ժամանակ: Գլխավոր հերոսը քննարկվել է քննադատների եւ արվեստի պատմաբանների համար, որպես նոր երեւույթ գերմանական գրականության եւ դրամայի մեջ: Այս կերպարի միջոցով Բրեխտը ցանկանում էր ներկաներին փոխանցել պատկերացումների պատկերացում, թողնելով հերոսուհու ճակատագիրը սեփական ձեռքերում:
Քննադատները նախատեցին դրամատուրգը հոռետեսական դրդապատճառներով կառուցված երկիմաստ պատկերը ստեղծելու համար: Պատերազմի հաշվին փորձելով գոյատեւել, Մամա Կուրաժը բերում է երեխաների զոհաբերության:
«Մոմաշի քաջությունը եւ նրա երեխաները» `աշխատանք, որը դարձել է դասական ժամանակակից դրամատուրգիայի օրինակ: Հաճախ այն դնում է ռեժիսորներ, որոնք նպաստում են հեղափոխական քաղաքականությանը, ովքեր չեն վախենում վիճարկել հասարակական եւ թատերական կանոնները: Գրական հիմունքներով ներկայացումների հիմնական դերակատարման ամենահայտնի կատարողը Ելենա Ուորգելն էր, Բերտոլտ Բրեխտի կինը: Պիեսը Ռուսաստանում պահանջարկ ուներ հետպատերազմյան շրջանում եւ հաճախ հայտնվում էր խորհրդային տարիներին թատերական երգացանկում:
Առաջին անգամ Մոսկվայում Նիկոլայ Օուհլոպկովը, ով աշխատել է Մայակովսկու անվան մոսկովյան թատրոնում, որոշվել է ելույթ ունենալ Բրեխտի գործի վրա: 1960-ին տեղի ունեցավ պիեսի պրեմիերան, այն հիմնական դերը, որում կատարվեց Judith Glizy- ը: Ներկայացումը կոչվում էր կոպիտ եւ մռայլ, ինչը համընկավ գերմանացի դրամատուրգերի գործերի բանաստեղծների հետ:
Պիեսի պիեսի մեծ մասը հեղինակի բնորոշ ոգով չի լցվել: Նրանք քիչ հայտնագործություն ունեին, զանգահարեցին եւ դատապարտեցին: Աշխատանքը Մարկ Զախարովի գործն էր Սատանայի թատրոնում, որտեղ Տատյանա Պելիզերը խոսեց Մամաշիի պատկերով:
Ժամանակակից ռեժիսորները հաճախ դիմում են Բրեխտի գործին: Հայտնի արտադրողների թվում, ովքեր աշխատել են պիեսի մարմնավորման վրա, որը դարձել է Բրեխտի էպիկական թատրոնի վառ օրինակ, Ալեքսանդր Մորֆով, Յուրի Բուտուսով եւ Վալերի Ֆոկին:
Սյուժե
Աշխատանքի մեջ գործողությունը տեղի է ունենում երեսունամյա պատերազմի ընթացքում, որի ընթացքում Գերմանիան երկար ժամանակ տառապեց նվաստացման, հանգեցրեց ազգային աղետի: 1642 թվականին բանակը հավաքվեց, որն ուղարկվեց Լեհաստանի վրա հարձակմամբ: Զորակոչիկները, որոնց հետ հեղինակը ներկայացնում է հեղինակը, հանդիսատեսին ներկայացնում է հիմնական հերոսները: Մամա քաջություն, երեխաների հետ միասին, ճանապարհների վրա թափառողներ, վաճառելով պարզ Skarb: Նոր ծանոթներից մեկը համոզում է որդուն միանալ բանակին, եւ Էիլիպ անունով տղան լքում է Մարկատիկայի վանը:
Ընտանիքի հետ մի տղայի հանդիպելը կատարվում է երկու տարի անց: Որդի Մոմաշի Քաջություն հասուն եւ հպարտ է ռազմական արժանիքներով, որոնք ուղեկցվում էին արյունալի եւ ագրեսիայով: Երեք տարի անց, Մամաշիի քաջության երկրորդ որդին դառնում է տիեզերական գնդի գանձապահ, եւ նա լավ աշխատանք ստացավ նրա հետ: Կաթոլիկների հարձակումներից մեկում, գետնին գալով, որտեղ գնդը կանգնած էր, Լութերական քաջությունը գտնվում է իր վանում, պաշտպանելով գնդի գանձարանը:
Schwearterskas- ի երկրորդ որդին գերեվարված կաթոլիկներ է վերցնում: Երեխային խիզախությունը, քաջությունը պատրաստ է զոհաբերել գնդի մահապատիժը, բայց նա անդառնալիորեն կորած է. Զինվորը նետեց հոսքը: Շվեյցարական դիակն իրականացվում է, եւ քաջությունը կրկին ուղարկվում է Եվրոպայում կողմերին: Մի քանի տարի անց շվեդական թագավորը սպանվեց Լուցենի տակ, իսկ որոշ ժամանակ հրադադարը թագավորվեց: Չնայած այն հանգամանքին, որ ամեն ինչ անցավ անկման, քաջությունը ուրախանում է, որ նա չի կորցրել այլ երեխաներ:
Աշխարհը իր ընտանիքի խնդիրները բերում է ոչ պակաս, քան պատերազմը: Eiliifa- ի որդու հին չարաշահումը լավ օրերին համարվեց հանցագործություն, եւ վերջին սխրանքը հանգեցրեց կրակոցների: Պատերազմը նորից սկսվում է: Քաջությունը, երկրորդ որդու մահվան անտեղի, շարունակում է ճանապարհորդությունը հին արշավային վանում:
16 տարի անց պատերազմը սպառել է բոլոր ֆինանսական եւ մարդկային ռեսուրսները: Քաջություն եւ խոհարար, նրա արբանյակ, աղավնի: Հանկարծ Մամաշիի քաջության սկեսուրը գալիս է մի նամակ, որը նա ուներ փոքր ժառանգություն ռեստորանի տեսքով: Հերոսը կանչում է կնոջը իր հետ, բայց այն պայմանով, որ նա կթողնի դուստրը: Քաջությունը հրաժարվում է եւ իր դստեր Կատրինի հետ միասին ճանապարհորդում է Գերմանիայում, ռազմական փոխադրմամբ: Քեթրինի կանգառներից մեկի վրա, գերակատարելով թշնամիների պլանը, անզգույշ բարձրացնում է խուճապը, եւ այն սպանվում է: Mama անապարհին կրկին սկսվում է մամայի քաջությունը: