Կենսագրություն
Ռոման Կոզակը ռուս թատրոնի դերասան եւ ռեժիսոր է: Նրա ներկայացումները գտնվում էին Ձեռնարկատիրության թատրոնների դեպքի վայրում, Ռիգայում MCAT դասավորության եւ ռուսական դրամայի թատրոնի վրա: Կոզակը թատրոնի գեղարվեստական ղեկավարն էր: Ա. Ս. Պուշկինը Մոսկվայում: Թատերախմբի համար դժվարին դիմելով նրանց կառավարումը, նա կարողացավ վերադառնում դեպքի վայրը հասարակության եւ ճանաչման: Ռեժիսորը Ռուսաստանի Դաշնության արվեստի վաստակավոր գործիչ էր եւ Ռուսաստանի թատերական դիրեկտորիաների գիլդիայի նախագահ: Նա գլխավորեց հեղինակի բլոգը «Snob» ամսագրի համար:Մանկություն եւ երիտասարդություն
Ռոման Կոզակը ծնվել է Վիննիցայում 1957 թվականի հունիսի 29-ին: Ազգությամբ նա ուկրաինացի է: Անմիջապես չհաջողվեց ստեղծագործական ոլորտ: Նրա տեսքը թատերական փուլում նախորդում է Մոսկվայի հաղորդակցման էլեկտրատեխնիկական ինստիտուտում:
Բայց արվեստի սերը պարզվեց, որ ավելի ուժեղ է: Վեպը մտավ Mcat Studio դպրոց: Դասընթացի դաստիարակը դերասան Օլեգ Էֆրեմովն էր: Վարպետը շատ բան բերեց ուսանողի աշխատանքային եղանակով, իսկ ավելի ուշ Կոզակը բազմիցս խոսել է հարցազրույցի մեջ, որը դաստիարակ է կատարել:
1982-ին դիպլոմ ստանալով, Ռոման Կոզակը գրեթե անմիջապես սկսեց ծառայել թատրոնում: Արդեն 1983-ին նա դարձավ դերասան Մխաթ, եւ դրան զուգահեռ նա մասնակցեց որպես դերասան եւ ռեժիսոր ստեղծագործական փորձերի եւ «Մարդ» ստուդիայի որոնումներին: Նկարիչ Կոզակի մասնագիտությունը նախընտրեց տնօրենի աշխատանքը եւ աստիճանաբար փոխեց որակավորումները
Թատրոն
Կոզանքի կողմից ստեղծված առաջին խոշոր աշխատանքներն էին 1987 թվականը եւ «Էլիզաբեթ Բամը Իվանիով» տոնածառի վրա, որը լույս է տեսել 1989 թվականին: Լյուդմիլա Պետրուշեւկայայի, Դանիելի վնասակարությունների եւ Անդրեյ Վվեդենսկու գործերով կատարված ներկայացումները հավատը բերեցին առաջին փառքին: Տնօրենը հավասարապես հիացած էր ժամանակակից դրամատուրայով եւ դասական երգացանկով: Հետեւաբար, երբ 1990-ին վարպետը ստեղծեց «Հինգերորդ ստուդիա ստուդիո» թատրոնը, նրա դեբյուտային պրեմիերան MIHHAIL LERMONTOV- ի գործով դիմակահանդեսի ձեւակերպումն էր:Մեկ տարի անց Ռոման Կոզակը թատրոնում դարձավ գլխավոր տնօրենը: Կ. Ս. Ստանիսլավսկին եւ շարունակեց աշխատել ճանաչված հեղինակների հետ, ազատելով «Դոն Կիխոտ» պիեսը: Գլխավոր տնօրենի պաշտոնում թատրոնի հետ համագործակցությունը շարունակվեց 12 ամիս, որից հետո Ռոման Էֆիմովիչը հրավիրվեց համագործակցելու Ռուսաստանի Դրամայի Ռիգայի թատրոնում:
Շարունակելով դասական գրականության վրա, ռեժիսորը ազատ է արձակվել 1995 թ. «Ամենակարեւորը», Նիկոլաս Jewinov- ի գործով, մեկ տարի անց, օգոստոսի Ստրինդբերգի «մահվան պարը» Օթելլո Ուիլյամ Շեքսպիրը:
Նա շարունակեց համագործակցել հայրենի Մկաթի հետ, որտեղ նա «սերը Ղրիմում» դրել է Սլավոմիր Մրոգինայի պիեսի վրա, «Փոքր ողբերգություններ» Ալեքսանդր Պուշկինի, «Ամուսնության» եւ այլ հռոմեական Կոզակի մեկնաբանության վերաբերյալ Հրավիրել են օտարերկրյա թատրոններ համագործակցել:
Դրա ստեղծագործական մեթոդը վայելում էր Մեծ Բրիտանիայի, Չեխիայի, Լեհաստանի, ԱՄՆ-ի, Շվեյցարիայի, Լատվիայի եւ այլ երկրների հասարակության սերն ու հետաքրքրությունը: Կոզակը Շեքսպիրերին «Չափել միջոցների համար», «Չինզանո» Պետրուշեւսկայան Գլազգոյում եւ «Սմիրնովայի օրը» Կրակովում:
2001-ին, թատրոնի ղեկավարությունը: Ա.Ս.Պուշկինը ռեժիսորին դիմեց իր ստեղծագործական թիմը ղեկավարելու հրավերով: Այդ պահին թատրոնը աղետալի դիրքում էր: Հանդիսատեսը հեռացավ նրանից, երկար ժամանակ բեմում կային ներկայացումներ, չկիրառելով մշակութային եւ գեղարվեստական արժեքներ, նկարիչների թատերախումբը տառապում էր առանց հզոր կառավարման եւ գեղարվեստական ոգեշնչման: Այս առօրյան կոչ էր արվել ոչնչացնել Կոզակը վեպը:
Կոզակի հիմնական վիճակը դիրքորոշում ստանալը ոչ գլխավոր տնօրենը, այլ Խուդուկը: Նման իրավիճակը նրան ավելի շատ լիազորություններ տվեց կառավարման մեջ: Այն պահանջում էր թատրոնի կանոնադրության խմբագրությունը:
Ազարտը, որի հետ արտադրողը սկսեց աշխատել, բերեց թարմ շունչ: Փոփոխությունները տեղի են ունեցել աստիճանաբար: Սկզբում դրանք հանվել են 6 ներկայացումների երգացանկից: Թատրոնը անկայուն էր, նախքան սա սկսեց ձեռք բերել անհատականություն: Առեւտուր, բուլվար եւ Մելոդրամասը տեղ տվեց ստեղծագործականությանը, բարակ երգացանկի տրամաբանությունն ու գաղափարը:
Կոզակի ժամանումը նրանց թատրոնին: Ա.Ս.Պ.Պուշկինը նրա վրա դարձրեց դրամատուրգների եւ այլ արտադրողների ուշադրությունը: Շատերը ցանկանում էին ձեռք բերել տաղանդավոր տնօրենի հետ ստեղծելու հնարավորություն, եւ նա նույնպես բարձրացրեց թատրոնի կարգավիճակը: Ռոման Էֆիմովիչը տարիքային դերասաններին տարավ եւ խոսեց երիտասարդ տաղանդների հրավերի համար, խաղադրույք կատարելով երիտասարդության վրա:
Թատրոնի տան հայեցակարգին աջակցելը, ռեժիսորը ցանկանում էր իր ուղեղը դարձնել հիմնական մշակութային իրադարձությունները: Նրա կողմից կազմակերպված առաջին իրադարձություններից մեկը Լեոնիդ Դելնիկովի համերգն էր: Երեկոն հավաքեց հասարակության եւ նույնիսկ հայտնի հյուրերի բոլոր սերուցքը, ովքեր երբեք չեն եղել Պուշկինի թատրոնում:
Իր բեմում Կոզակը դրեց «Ծիծաղի ակադեմիայի», «Ռոմեո եւ Jul ուլիետ», «երեք ռիթմը», «թշնամու կոսմետիկա», «Offfis», «խելագար փող»: Հիմնարար Հիմնական տեսարանի եւ տեսարանի նրբատախտակի նորացված երգացանկը Թատրոնը քաղաքի ամենատարածված վայրերից է: Կոզակը հրավիրեց Կիրիլ Սերեբրանի համագործակցությանը, Եվգենիա Պիսարեւին, Դմիտրի Բրյուսնիկային, որը բերեց թարմ գաղափարներ եւ նախագծեր:
Ռոման Էֆիմովիչը տիրապետում էր մանկավարժական տաղանդին եւ կարողացավ բարձրացնել այն ուսանողներին, ովքեր Ռուսաստանի թատրոնում անցկացվեցին պատշաճ տեղ: Դերասանների թվում, որոնց դաստիարակը դեմ էր. Դարիա Մորոզ, Նիկիտա Վիսոցկին, Սերգեյ Լազարեւը, Ալեքսանդր Ուրսուլակը եւ այլք: Նա նաեւ ունեցել է Հարվարդում ուսուցանելու փորձ եւ օգտագործվել է տեխնիկայի եւ տեխնիկայի տնօրեն աշխատանքի մեջ, որոնք արդի են եվրոպական թատրոնների համար:
Անձնական կյանքի
Ռոման Կոզակը պարուսույց Ալլա Սյուլալովայի կինն էր, ժամանակակից պարի թատրոնի ղեկավարը: Մարդը դարձավ նրա երկրորդ ամուսինը: Անձնական կյանքի զույգը ուրախացել է: 16 տարի նրանք միասին ապրում էին, նրանք երբեք չեն տարբերվում, ժամանակ անցկացնելով տանը եւ աշխատավայրում, լինելով չօգտագործում:
Կինը վեպը ուրախացրեց, ուստի կայացած ընտանիքը նրան երջանկություն բերեց: Հռոմեացին եւ Ալլան դարձան երկու երեխաների ծնողներ, դուստրեր եւ որդի: Աննան ստացավ ինտերիերի դիզայներների ձեւավորումը, իսկ Միխայիլը ուսումնասիրեց լրագրությունը:
Մահ
Հռոմեական Էֆիմովիչ Կոզակի կենսագրությունը պարզվեց, որ կարճ է: Բեմի լամացման մահը 52 տարեկան հասակում: Ծանր հիվանդությունը թույլ չտվեց նրան շարունակել ստեղծագործական գործունեությունը: Ակտիվ երիտասարդության մեջ եւ հասուն տարիներին, Կոզակը թույլ չի տվել, որ իրեն շղթայվի բնակարանի չորս պատերին եւ համապատասխանեն մահճակալին:Նա աշխատել է, երազելով ժամանակով ազատ արձակել «Խելագար փողի» պրեմիերան Ալեքսանդր Օստրովսկու վրա: Այցելելով բոլոր փորձերը, ռեժիսորը սպառեց արդեն իսկ թույլ առողջությունը: Նա մահացավ 2010 թվականի մայիսի 28-ին: Մահվան պատճառը Գանթանի քաղցկեղն էր: Պիեսի պրեմիերան անցավ առանց դրա:
Հուղարկավորությունը անցկացրեց հրաշագործի մահից 2 օր անց: Տնօրենի գերեզմանը գտնվում է Մոսկվայի Տրոյախտովսկի գերեզմանատանը: Ռեժիսորի ստեղծագործական ժառանգությունը կազմում է իր ներկայացումների լուսանկարը եւ տեսանյութը, ինչպես նաեւ նշում է, որ նա գրել է անհատական բլոգի համար Snob նախագծում:
Թատերական ներկայացումներ
- 1987 - «Չինաստան»
- 1989 - «Եղիսաբեթ Բամը ծառի վրա Իվանովում»
- 1990 - «Դիմակահանդես»
- 1991 - «Դոն Կիխոտ»
- 1996 - «Մահվան պար»
- 1997 - «Օթելլո»
- 1998 - «Կոշիկները խիտ միանձնյա»
- 1999 - «Ամենակարեւորը»
- 2001 - «Ծիծաղի ակադեմիա»
- 2005 - «Թշնամու կոսմետիկա»
- 2006 - «Գուլ կուսակցության ակումբ»
- 2007 թ. - «Իվոննա, արքայադուստր Բուրգունդիա»
- 2008 թ. - «Sarancha»
- 2008 թ. - «Offis»
- 2010 - «խելագար փող»