Կենսագրություն
Ամերիկացի նկարիչ Մարկ Ռոտկոն վերացական էքսպրեսիոնիզմի համաշխարհային ճանաչված վարպետ է, որը կանգնած է գունային դաշտի գեղանկարչական տեխնոլոգիայի ստեղծման ծագման մեջ: Նրա ժառանգությունը, թվիարդի քանակով, թվիթում, այժմ գնահատվում է տասնյակ միլիոնավոր դոլարներով եւ գտնվում է աշխարհի ամենամեծ հավաքածուներում, ներառյալ Նյու Յորքի եւ Մադրիդում գտնվող Մադրիդի թանգարանի թանգարանի նկարների պատկերասրահում եւ առավելագույնը Արժեքավոր նկարներ «նարնջագույն, կարմիր, դեղին» նկարները ճանաչվում են որպես ամենաթանկարժեք իրերը: «Թիվ 10», «թիվ 6» («Մանուշակագույն, կանաչ եւ կարմիր») եւ «1» ("Royal, Red եւ Blue "):Մանկություն եւ երիտասարդություն
Մարկ Ռոտկոն, որը նախկինում անվանում էր Մարկովլովլեւիչ Ռոտկովիչ, ծնվել է 1903 թվականի սեպտեմբերի 25-ին, Վիտեբսկ քաղաքում, որի տեղում այժմ գտնվում է Daugavpils- ը, Լատվիայի վարչական եւ մշակութային կենտրոնը: Տղան ստացավ համապարփակ կրթություն եւ սովորեց խոսել եւ կարդալ 3 լեզուներով: Այն միջավայրում, որտեղ դաստիարակվել են Հրաշահրապարի կրոնի ներկայացուցիչները, հաճախ պատահում էին կրոնական եւ քաղաքական հողի մեղադրանքները, ուստի եղբայրների եւ քույրերի հետ վաղ տարիքային նշանից ապրում էին ճնշման եւ վախի մեջ:
Տղան կարողացավ կրթություն ստանալ ավանդական հրեական դպրոցում, այնուհետեւ պաշտպանել երեխաներին Ռազմական ծառայությունից Ռուսաստանի կայսրության ստորաբաժանումներում, ընտանիքը ներգաղթել է Միացյալ Նահանգներ: Դժվար թե բնակություն հաստատվեց Պորտլենդում, Ռոտկովիչը վերապրեց ողբերգությունը, որը կապված էր կերակրողի մահվան հետ, եւ այս իրադարձությունը նրանց ստիպեց հրաժարվել անբարենպաստ գոյություն եւ սկսել իրենց կյանքը:
Քանի դեռ մայրը եւ տարեց երեխաները ականազերծել են սննդի միջոցները, Մարկուսը 1921-ին ավարտել է Լինքոլնի միջնակարգ դպրոցը եւ, անգլերենի տիրապետել, հրեական համայնքի ակտիվ անդամ է դարձել: Աշխատող մարդկանց շահերի եւ հակաբեղմնավորիչների օգտագործման վերաբերյալ կանանց իրավունքների հետ կապված խնդիրներով, Ռոտկոն գտնվում էր արմատական աշխատանքային հանդիպումների կենտրոնում, որտեղ հայտնվեցին ամերիկացի հայտնի անարխիստներ եւ Էմմա Գոլդմանը:
Զանգահարելով արվեստի կոչում, երիտասարդը մտավ դիզայնի դպրոց եւ լսեց վերացական էքսպրեսիոնիզմի հայտնի տեսաբան Աշիլ Գորկիի դասախոսությունների ընթացքը, որը Օսմանյան կայսրության քաղաքներում Ամերիկա տեղափոխվեց Հայոց ցեղասպանության ժամանակ: Դրանից հետո Մարկուսը տեղափոխվեց արվեստի պատմաբան ուսանողների լիգա եւ ընկավ Մաքս Ուեբերի ազդեցության տակ, որը հայտնի դարձավ խորվաթային ոճով աշխատանքի շնորհիվ:
Այս տաղանդավոր ուսուցչի առաջնորդությամբ Ռոտկոն ձեւավորեց նկարչության իր տեսակետը եւ հասկացավ, որ նկարները կարող են օգտագործվել որպես հուզական եւ կրոնական ինքնադրսեւորման գործիք:
Նկարչություն
Նրա կտավը, որը ներկայացնում էր թայտուն ինտերիերը եւ քաղաքացիների կյանքից տեսարանները, լավ ընկալվում էին քննադատների կողմից: Ռոտկոյի նկարների ցուցահանդեսը ներկայացվել է Նյու Յորքի ժամանակակից արվեստի պատկերասրահում, եւ նկարիչը վաստակել է արվեստի պատմաբանների ուշադրությունը հարուստ գույնի դաշտերի օգտագործման միջոցով, որպես բողոքի, բառացիորեն ամերիկյան նկարչության համարժեքության դեմ:
«Լողափը կամ տեսարանը լողափում գտնվող տեսարանը» բնորոշ ոճը սկսեց փոխվել դեպի բանտ, որում մռայլ ներկերն առնում էին պայծառ գույների հարստությանը: 1936-ին Ռոտկոն նկարելու այս մեթոդը փորձեց նկարագրել տեսական աշխատանքներում, բայց գրքը, որը պատմեց պաշտոնական եւ ոճական նորամուծությունների մասին, չի ավարտվել եւ տպագրվել նկարչի կյանքի ընթացքում:
Որպեսզի դուրս գանք այն առարկաներից, որոնք ունեն սոցիալական եւ քաղաքական ազդեցություն, հետեւորդների հետ նշանը դիմեց մարդու գիտակցության տարածությանը, ինչը գերազանցում է որոշակի պատմության եւ մշակույթի սահմաններից: Եվ այդ պահից ի վեր նկարչի համար արվեստի նպատակը ներքին հոգեւոր ուժը լրացնում էր:
Այս գաղափարի ազդեցության տակ գրված շատ նկարներ դարձան դիցաբանական սյուժեների վերանայումը եւ ստացան «Անտիգոնա», «Էդիպ», «Վթարի» զոհի »եւ« խորաթափանց օրֆեուսի »անունները: Այնուամենայնիվ, ժամանակի հետ Ռոտկոն դադարեցրել է իր աշխատանքը զանգահարել եւ սահմանափակվել օգտագործված գույների համարակալման կամ նկարագրության համար:
Այն նկարչի կտավի այնպիսի ձեւաչափով է, որը ներկայացվել է հայտնի արվեստի կենտրոնում, որը պատկանում էր Պեգի Գուգենհայմանը, եւ չնայած կտրուկ քննադատությանը, նրանցից ոմանք վաճառվել են 150-750 դոլար գնով:
Ավելի ուշ, 7 տարի ջախջախիչ աշխատանքներից շատերը ցուցադրվել են Ամերիկայի արվեստի Ուիթնիի թանգարանում: Նման նկարների արժեքը, ինչպիսիք են «Նարդոսը եւ թթի», «Կարմիրը մութ Բորդո» եւ «Կապույտ, կանաչ, շագանակագույն», հասան հարյուր հազարավոր դոլարների:
Առեւտրային հաջողությունը չի գոհացնում նկարչին, իսկ 1960-ականների կեսերին նա բեղմնավորել է նոր նախագիծ, որը կոչվում է մատուռ Ռոտկո: Հետաքրքիր է այն փաստը, որ գաղափարի հեղինակը, որը ծննդյան ծնունդն էր, որոշեց սենյակը տեղադրել հռոմեական կաթոլիկ ոճով: Արդյունքում, այս նախագծի շրջանակներում ստեղծված աշխատանքը վերջին 10 տարվա ընթացքում ստեղծագործականության գագաթնակետն էր, դրանք լուսանկարում կարելի է տեսնել կատալոգների եւ գեղարվեստական ալբոմների մեջ:
Անձնական կյանքի
Նորեկ նկարիչների Ռոթկոն հանդիպեց զարդերի, edith շաքարի դիզայներների հետ, եւ 1933-ին այս գեղեցիկ անհոգ աղջիկը դարձավ նրա կինը: 1937-ին ամուսինները սկսվեցին, եւ հաշտեցումից հետո այդպես չէին կարող լիովին անձնական կյանք հիմնել: 1943-ին զույգը վերջապես սկսվեց, նկարիչը երկար ընկճվածության մեջ էր, ցավոտորեն զգալով բացը:
Երկու տարի անց Ռոտկոն հանդիպեց նոր սիրելիի եւ շուտով ամուսնացավ Մերի Ալիս Բելելին, որը հասարակ ծանոթությունները ընկերական ընկերների մեջ ընկերներ էին: Իր ազդեցության պատճառով նկարիչը հաղթահարեց հուսահատությունը եւ գրեց աբստրակցիաները, որոնցից ամենահայտնին նկարը «դանդաղ հորձանուտ է ծովի եզրին»:
Հետագայում մի զույգ շատ ճանապարհորդեց: 1950-ին Եվրոպա այցի ընթացքում նրանք ունեին մի դուստր, որը կոչվում էր Քեյթ, ի պատիվ Ռոտկոյի մոր: Բայց հիվանդությունից հետո, որը պատճառել է իմպոտենցիա, երկրորդ կինը բաժանված նկարիչը միայնակ ապրում էր:
Մահ
1968-ին Ռոտկոն սկսեց տառապել ֆիզիկական թուլության հարձակումներից եւ զննելուց հետո բժիշկները ախտորոշեցին աորտայի թեթեւ արեվիզմը եւ կատարեցին մի շարք դեղատոմսեր, որոնք բացառեցին գերլարում եւ ֆիզիկական ջանքեր: Բայց նշեք անտեսված խորհուրդը եւ շարունակեց աշխատել, խմել եւ ծխել:Արդյունքում նա սկսեց տառապել դեպրեսիայի հարձակումներից եւ 1970-ի փետրվարի 25-ին նա ինքնասպան է եղել: Օրվա ընթացքում, երբ վերջին աշխատանքները ժամանեցին Ռոտկոյի մատուռ, արվեստագետի մարմինը հայտնաբերեց սեմինարի հատակին: Բացումից հետո պարզվեց, որ մահվան պատճառը բարբիթատեսի չափից մեծ դոզան էր, ինչը հանգեցնում էր սրտի եւ արյունազեղման կանգառը դեպի ուղեղ:
Նկարներ
- 1947 - «Դեղին, կարմիր եւ նարնջագույն»
- 1949 - «Վիոլետ, սեւ, նարնջագույն, դեղին սպիտակ եւ կարմիր»
- 1949 - №3 / №13 ("Magenta, Black, Green on Orange")
- 1950 - «Սպիտակ կենտրոն» («Դեղին, վարդագույն եւ նարդոս վարդ»)
- 1951 - №2 (№7 եւ №2)
- 1953 - չթողված
- 1953 - №3:
- 1953 - №61 («Ժանգ եւ կապույտ»)
- 1954 - №1 («Royal Red and Blue»)
- 1956 - նարնջագույն եւ դեղին
- 1959 - «Սեւը մարունում»
- 1964-1967 - Ռոտկոյի մատուռ
- 1966 - Անորոշ («կապույտ բաժանված կապույտ»)