Կենսագրություն
Georgho Barbarelli Yes Castel Franco- ն հայտնի է որպես Գեորգոն `բարձր վերածննդի դարաշրջանի վարպետ եւ համաշխարհային արվեստի առավել խորհրդավոր գործիչներից մեկը: Նկարիչը չի ստորագրել իր աշխատանքը, եւ հեղինակի պատկանելությունը եւ կատալոգի վերակառուցումը դեռեւս թեժ սպորներ են առաջացնում արվեստի պատմաբանների շրջանում: George որջոնի ստեղծագործական գործունեությունը տեւեց մի փոքր ավելի քան 10 տարի, բայց նշանավորեց կոտրվածքները վենետիկյան նկարում: Վարպետի փոքրիկ նկարներ. Աշխարհի ամենամեծ թանգարանների մարգարիտները:Մանկություն եւ երիտասարդություն
Խորհրդավոր նկարչի կենսագրությունը, հեռավորության վրա, դարեր շարունակ պարունակում է քիչ հուսալի փաստեր, եւ հաճախ դրանք հեշտությամբ փոխարինվում են շահարկումներով: Իտալացի արվեստի պատմաբանները, խոսելով Գեորգոնի մասին, այդ առասպելը կանչեց, քան մարդ:
Նույնիսկ այն փաստերը, որոնք կապված են նկարչության ապագա վարպետների ծննդյան հետ, չի կարելի միանշանակ խոսել: 16-րդ դարը բարձրանալու իր կյանքի ուղիների առաջին փորձերը, եւ ըստ նրանց, Գեորգոն ծնվել է Վենետիկի մերձակայքում, 1477-ին կամ 1478-ին Կաստեր Ֆրանսո-Վենետոյում:
Ոչ մի աղբյուր չի պատմում նկարիչների երիտասարդ տարիների եւ այն ժամանակվա մասին, երբ նա որոշեց լքել իր հայրենի քաղաքը: Հայտնի է, որ Վենետիկում նկարիչը եկել է երիտասարդ եւ արդեն 1493 թ. Մտնել է իր ուսումը հայտնի վարպետ ov ովաննի Բելինիի համար:
Այստեղ նա ուշադրություն է դարձնում գույնի եւ մանրամասների վրա, կենտրոնանալով լանդշաֆտի արվեստի վրա: Պատմաբանները կարծում են, որ ավարտելով սովորել, Գեորգոնը վերադարձավ Կաստել Ֆրանսո-Վենետո, որտեղ տեղական նկարիչների հետ համագործակցելով, որում զբաղվում էին ֆասադների եւ ինտերիերի ձեւավորմամբ:
16-17 դարերի արվեստի պատմաբանները George որջոնի կողմից շատ որմնանկարներ են ցուցակում, բայց մինչ այժմ պահպանվել է միայն մեկ աշխատանք `Fondaco Dei Tedeski ֆասադայի բեկոր, որը պահվում է Վենետիկի ֆրանսիական պատկերասրահում: Որմնանկարը պատրաստվել է Տիտյանի հետ, ով նաեւ ուսանողներ ov ովաննի Բելինին էր: Երկու նկարիչների աշխատանքը սերտորեն կապված է:
Նկարչություն
Առաջին անկախ աշխատանքներից մեկը, որը եկել է խոզանակ George որջոնի տակ, դիտարկեք «Քրիստոս, կրելով խաչը», որը թվագրվում է 1497 թվականից: Նկարչի հաջորդ աշխատանքը կապված է նաեւ կրոնական մոտիվների հետ. 1504-ին նա սկսեց նկար գրել հայրենի քաղաքի Սան լիբերալ տաճարի խորանի համար: «Մադոննա Կաստել Ֆրանսոն» պատկերում է Մերի Մարիամը `Սրբերը, որոնք շրջապատված են Սրբերը եւ Ֆրանցիսկոսը:
Georgeon's Heritage Pearl- ը գլխավոր գլուխգործոց է, որը պահվում է Էրմիտաժում, «Judith» (1504): Բարդ եւ ներդաշնակ աշխատանքը ցույց է տալիս այն կատարելագործումը, որ հասել է բարձր վերամիավորման վարպետ, զարմանալի չէ, որ աշխատանքի հեղինակությունը երկար ժամանակ վերագրվել է Ռաֆայելին: Յուդիֆիի կերպարը անձնավորում է այն ուժը, որը ստում է կին գեղեցկության փխրունության մեջ եւ թափվում է լույսի եւ խաղաղության հետ, որը սկսում է լանդշաֆտային ֆոն: Լուռ հոգեւորություն, թաքնված կենսունակության հարստությունը բնորոշ է իտալական խոզանակից ազատված պատկերների վրա:
«Երեք փիլիսոփաներ» նկարը ի սկզբանե բիբլիական սյուժեի նկարազարդում էր, բայց գործընթացում վերածվեց ժանրի կտավի: Ահա երեք իմաստուն տղամարդիկ, որոնք ներկայացնում են տարբեր տեսակներ: Դրանք առանձնանում են տարիքով, մշակույթով եւ աշխարհայացմամբ: Այնուամենայնիվ, լանդշաֆտի քնարերգությունը եւ ծավալը հերոսները համատեղում են մեկ ամբողջության, թողնելով այն հույսը, որ այս մարդիկ կլսեն եւ հարստացնում միմյանց:
Բնությունը, որպես վավեր դեմք, դեռ պայծառ է, հայտնվում է «Ամպրոպ» կտավի վրա, որը թվագրվում է 1505-1508 տարի: Կարգավորվող լանդշաֆտը հատուկ ժանր էր Գեորգոնի գործի մեջ, ինչպես ասում է նա եւ «Գյուղական համերգ» (1510), որտեղ երաժիշտների պատկերները օրգանական են մակագրվում հովվական ֆոնին: Այս նկարները անկեղծ աշխարհիկ բնույթ են ունենում, ինչը նշում է այն միտումը, որ այդ ժամանակահատվածը խնդրեց վենետիկյան նկարը: Այն կենտրոնանում է մարդու եւ շրջակա տարածքի վրա, հագեցած է գույնի եւ ներդաշնակ գույներով:
Այնուամենայնիվ, George որջոնը երբեք չի դադարում հասկանալ կրոնական եւ դիցաբանական սյուժեները, որպեսզի վերջին նկարներից մեկը հայտնվի. «Քնած Վեներան, որը պահվում է Դրեզդենի պատկերասրահում: Նա կրկին խոսում է մարդու եւ բնության ներդաշնակ միասնության մասին, հասնելով ծավալի, արտահայտիչ ուրվագծերի հստակությանը եւ լուսավորության փափկությանը: Յուրաքանչյուր քսուք կարդում է հիանալով մարդու եւ շրջակա աշխարհի գեղեցկությունը, մինչդեռ բազմաբնակարան մոդելավորումը չի կոտրում ներդաշնակությունը, միաձուլելով ամբողջական ստեղծագործության:
Նկարչի դիմանկարները լի են խորաթափանցությամբ եւ ճշգրտությամբ: «Ծեր կին» (1508), «Երիտասարդի դիմանկարը» (1508) նվիրված է պարզ, կասկածելի մարդկանց, որոնց հատկությունները գրավում են George որջոնի խորությունը եւ բնավորությունը: Նկարչի ինքնանկարը ցույց է տալիս նաեւ ակնառու, ավելի շուտ, ավելի շուտ, քան ճիշտ գծեր: Բայց, այնուամենայնիվ, նախեւառաջ իտալացին գեղեցկուհի երգչուհի է, ինչ են ասում Լաուրայի եւ Անտոնիո բրոկարոյի պատկերները, թե ինչ պատկերներ են Լաուրայի եւ Անտոնիո Բրոկկոյի պատկերները:
1510-ականների վերջին Գեորգոնը դարձավ օրենսդիր ՊՆ Վենետիկի նկարչության դպրոցում, երիտասարդ նկարիչները կենտրոնացած էին նրա նորարարական աշխատանքների վրա, եւ իտալական նկարները պահանջարկ ունեին մասնավոր հավաքածուներում:
Անձնական կյանքի
Նայելով George որջոնի կտավին, հեշտ է այն ներկայացնել որպես բարձր զգայական եւ ռոմանտիկ հմայքով մարդ: Հայտնի է, որ տղամարդը բարձր է աճում, եւ դրա համար ստացավ իր մականունը, որը կարող է թարգմանվել որպես մեծ Գեորղո:Միեւնույն ժամանակ, անվան մեկնաբանությունը անքակտելիորեն կապված է նկարչի ոգու եւ հմտության մեծության հետ: Ոչինչ հայտնի չէ նկարչի անձնական կյանքի մասին. Նա ինձ նամակներից կամ գրառումներից հետո չէր թողնում: Այնուամենայնիվ, նրա նկարները լի են երազկոտ լեյշերով, շնորհներով եւ բառերով, որոնք անուղղակիորեն նշում են, որ երիտասարդ հանճարը շատ բան գիտեր սիրո մասին:
Գեորգոնը մտավ Երիտասարդ պատանի շրջան, ձգտելով աշխարհը վերածել «զվարճանքի պարտեզում»: Նա համապարփակորեն շնորհեց, նա գիտեր, թե ինչպես պետք է երանգավորվի լեյթերի վրա եւ ունեցավ իմպրովիզացիայի պարգեւ:
Մահ
George որջոնի ստեղծագործական ձեւը կտրվել է բեռնաթափման ժամանակ. 1510-ին տղամարդիկ չէին: Նկարչի մահվան պատճառը ժանտախտի համաճարակն էր, որը տվել էր Իտալիայում: Լեգենդը ասում է, որ նա հիվանդությունը վարակեց սիրելուց, որը հրաժարվեց հեռանալ, չնայած մահացու վտանգին:
Սկզբնապես հավատում էր, որ նա մահացել է Վենետիկում, բայց 2011 թվականի ուսումը կոչվում է մեկ այլ վայր `Լազզարետո Նուովո կղզու, որտեղ աղտոտված մարդիկ գնացին կարանտին: Նույն գործառույթը կատարել է հեռուստատեսության կղզին Վենետիկյան ծովածոցում. Այնտեղ էր, մեկ այլ վարկածի, թաղման հիանալի վարպետ թաղվեց:
Չնայած այն հանգամանքին, որ Գեորգոնը ապրեց մի փոքր ավելի քան 30 տարեկան, նա զգալի առաջընթաց է արձանագրել նկարչության մեջ, ազդեցություն ունենալով Վենետիկյան դպրոցի հետագա ներկայացուցիչների վրա `Տիտյան, Սեբաստիան Դել Պակոմբո, Լորենցո Լոտո եւ այլք: Իմիտատորների եւ շարունակականության բազմակարծության առկայությունը հիմք է տվել George որջոնի աշխատանքի հեղինակության խնդրին, որը երբեմն անհնար է որոշել:
Նկարներ
- 1500 - «Սուրբ ընտանիք»
- 1501 - «Հրդեհային փորձարկում Մովսես»
- 1501 - «Սողոմոն դատարան»
- 1504 - «Judith»
- 1504 - «Մադոննա Կոստելֆրանկո»
- 1505 - «Կարդալ Մադոննան»
- 1506 - «Լաուրա»
- 1506 - «Երիտասարդը նետով»
- 1507 - «Բարի գալուստ երկրպագություն»
- 1508 - «Ծեր կին»
- 1508 - «Ամպրոպ»
- 1508 - «Քնած Վեներա»
- 1509 - «Երեք փիլիսոփաներ»
- 1510 - «Երիտասարդի դիմանկար»
- 1510 - «Shaphers երկրպագություն»