Életrajz
A természetes tehetség ellenére az amerikai realizmus, az Edward garat fényes képviselője hosszú ideig maradt a honfitársak árnyékában. Csak akkor, ha a művész megfordult 40 éves, festményeit, telített virágok és a történelem, hasonlóan az életlen képek, kezdett sorolható művészeti ínyencek.Gyermekkor és ifjúság
A festő született július 22-én, 1882 Niake, New York, a baptista család Elizabeth Griffiths Smith és Garrett Henry Hopper. A szülők pénzügyi jólét lehetővé tette Edward és az idősebb hülye Marion, hogy megkapja a tudást a magániskolákban.
Már 5 év alatt a garat a kreativitás iránti vágyat mutatott. A szülők ösztönözték a fiú vágyát, megvásároltam az ecseteket és ecseteket, szakirodalmat. Tudta, hogy rajzoljon egy tinédzser tinédzserrel és szén, szén, akvarell, vaj, ügyesen írt a természetről, komikus volt. Az első aláírt festés az olaj - "vénás hajó egy sziklás öbölben" (1895).
Gyermekként, a garat álmodott a tengerparti életről, de érett, határozottan úgy döntött, hogy művészré válik. A szülők látták a fia a kereskedelemben. A vágyuk ellenére belépett a New York-i Képzőművészeti Iskolába, ahol találkozott William Chase és Robert Henry tanáraival.
Magánélet
1924-ben Edward Hopper felesége Josephine Nivison lett, művész. A fiatalok már régóta megismerkedtek az esküvő előtt, 1905-ben Robert Henry óráiban. Ők közölték, megosztott művészi fejleményeket, de a kapcsolat romantikus forgalmát csak 1923-ban fogadták el.Nivison nyitott, vidám, ragaszkodott a liberális nézetekhez. A garat gyakrabban volt önmagában, Sullen volt, konzervatívan nézett életre. A pár sikerült elégetni rovására kompromisszumot: az esküvő után, Nivison osztva az aszkéta életmód a házastárs, végzett vele a fő múzsája, modellje.
A garat sikere köteles a feleségnek lenni: az akvarelleket hozta létre, amelyek masszívan népszerűvé váltak.
Nehéz megítélni, hogy a Hopper és a Nivison személyes élete boldog. 43 évvel együtt éltek, de nem vették fel a gyermekeket. Igen, és a magány témája örökre folytatta a garat kreativitását. A feleség 10 hónapig túlélte a művészt. Testüket egy sírban temették el.
Teremtés
A tartály a városi jelenetek vázlatokkal kezdődött. Néha a fekete és barna fényesebb színekkel hígított, de a sötétben, mintha kényelmesebbnek érezte magát. A munka során a garat elnyomta, nyugodt hangokat.
A kortársaktól eltérően a garat realizmusra van szüksége. Az absztraktisták idején a néző a világ tényleges képének felmérése nem volt könnyű, mindazonáltal 1913-ban a művész eladta az első "vitorlázás" (1911). A 31 éves tartály reménykedett abból, hogy ebből a szempontból a karrierje felfelé haladna, de tévedett.
1915-ben a garat művészként való stagnálása, de gravírozóvá tette magát. Több mint 70 gardonyt hoz létre, akik Párizs és New York életének jelképeit ábrázolták. Köszönjük nekik, a festő megszerezte a stílust, és végül híres lett.
A végső áttörés 1923-ban jött, miután 6 akvarell garat került ki a Brooklyn Múzeumban. A kritikusok megütötték munkáját, amely az első este megtalálta a vásárlóikat.
A Hopper legdrágább képe - "kettő az aisle-ben" (1927): 1,5 ezer dollár, a művész vásárolt egy autót. A vászon többi részét elfogadható áron értékesítették, napjainak végéig élt, nem érdekelte és elutasította a díjakat.
A garat legjobb művei az életének naplementében jelentek meg. A legkorábbi - "Midnights" (1942), a végső - "két komikus" (1966). Azt mondják, hogy a festményekben bemutatott férfiak és egy nő maga a művész és a Josephine Nivison hűséges társja.
Edward garat festése kitörölhetetlen nyomást szabott ki a 20. század amerikai kultúrájára. David Lynch irányította a kedvenc művészét. Azt mondta, hogy ha nem a "Midnights", a TV sorozat "Twin Pix" soha nem fogja látni a fényt. És a "House a vasúton" (1925) prototípusként szolgált a "Psycho" Alfred Hichkoka filmhez. Általánosságban elmondható, hogy sok garat ez a mai napig tükröződik a világ művészetében.
Halál
Edward tartály életrajza az élet 84. évében, május 15-én, 1967. május 15-én, New Yorkban tört ki. A halál oka akut veseelégtelenség lett. A művész teste a tölgy domb temetőjén nyugszik a csomópontjában.Hopper szélesítette munkáját. Nivison, viszont, hagyta őket közösen létrehozott gyűjteményt (több mint 3 ezer kiállítás) az American Art Whitney múzeuma. A garat legjelentősebb festményeit a New York-i Kortárs Művészeti Múzeumban, a Demońskih Művészeti Központnak és a Chicagói Művészeti Intézetnek tartják.
Festmények
- 1921 - "Lány a varrógép mögött"
- 1925 - "ház a vasúton"
- 1928 - "Manhattan híd hurokja"
- 1929 - "CHOP SURWAY"
- 1935 - "Makuba Dam Bridge"
- 1939 - "New York Cinema"
- 1942 - "Midths"
- 1943 - "A szálloda lobbija"
- 1952 - "Hotel a vasúton"
- 1955 - "Hotel ablak"
- 1960 - "Napfény a második emeleten"
- 1966 - "Két Comedan"