Életrajz
Most a Yoya Kusama munkája az AR BREUT és a POP ART Avant-Garde stílusokban készült bográcsból és létesítményekből áll. A hírnév és a népszerűsége ennek a tehetséges nő hozta festmények Infinity Net Festmények, amelyek értékelik a képviselő minimalizmus - művészettörténész és szobrász Donald Judd.Gyermekkor és ifjúság
Yoya Kusama 1929. március 22-én született Japánban, és mivel a gyermekkor nőtt fel és nőtt fel gazdag, de kedvezőtlen családban. Az anya gyakran megbüntette a jövőbeli művészt, mert a férje nonya miatt szenvedett, aki folyamatosan hiányzott otthon, és szexuális kapcsolata volt az oldalon.
Jöjjön az ágyba az ágyban az emelőkkel, a lány tapasztalt pszichológiai feszültséget, ami 10 év óta vizuális hallucinációkat okozott. Yoya látta pontokat a síkon, geometriai formákká alakult, virágok beszéltek egy furcsa adverb, és fényes pusztító fény.
A tapasztalt szakértő Kusama tanácsadás szerint a terápia folyamatot tartották és szerették, hogy megfigyeljék a folyó alján található köveket. Megismételte az Atya és az anya irritáció benyomásait, amely a házban minden fehér felületen dísztárgyakat és köröket találtak.
1948-ban a lány iskolai kézművesekhez jött, ahol szigorú tanárok felügyelete alatt kezdte tanulmányozni a SPETGA stílusát. Hamarosan minden világossá vált, hogy a hagyományos festmény nem érdekelt a művész, és kísérleteket vállal az avantgárd nyugati iparágakból származó berendezésekkel.
Ezt követően, a rokonokkal való konfliktust, a lány meghódította Amerikába, ahol találkozott a művészeti kereskedőkkel, és számos korai munkát értékesített. Aztán csatlakozott a hippi menetéhez, és részt vett a nyilvános előadásokban, kedvenc helyeken, amelyekre a Wall Street és a Brooklyn híd volt.
Magánélet
A japán művész személyes életében egy romantikus kapcsolat merült fel, de az ifjúságában kapott sérülések miatt nem volt férje és gyermeke. Szenvedélyes, de a platonikus érzelmeket Joseph Cornellnek tesztelték, aki a szürrealizmus képviselője volt, és bemutatta a szeretett több kollázsot.Teremtés
Személyiség és a viselkedés egy sokkoló japán, ami volt megkülönböztetni egy kis növekedés és a súly, felkeltette a progresszív fiatalok és megnyitotta az utat a kreatív körökben. A 60-as években a látogató kártyája világos, fallikus szimbólumokkal festett ruhákkal és avantgárd parókával festett cipő.
A művész telepítőjeként létrejött, Yoya számos tükörszobát vezetett be, ahol az összes tárgyat bizarr mintával borították. A néző, amely egy speciális platformon található, fantasztikus légkörbe esett, ahol a végtelen tér illúzióját neongolyók fokozták.
Beágyazott getty képekbőlIdővel az amerikai sajtóban szereplő cikkek megjelentek az amerikai sajtóban, amely a velencei biennálában rendezett a műalkotások értékesítésére. És a meztelen természet, vörös és fehér borsó festett, hatalmas rezonanciát okozott a társadalomban és az ellentmondásos érzések tengerében.
Az 1970-es években a festmények és berendezések köszönhetően Kusama fotó elkezdett megjelenni az első sávok és újságok. A munkálatok újságírók nevezett Ar Brute és pop art, és a részvényeket átadták a kategóriába vandalizmus után az égő a Szovjetunió zászló.
Kétségtelen, hogy a kreativitás és a Kusama név nagyjából ismert, és a gyűjtők szerkeztek a legtöbb munkáit. New Yorkban a művész az egyik központi áruházban a négyzetet, valamint a Kusama Fashion ruháinak megjelenését 1968-ban jelezte.
Japánban, ahol a végén a nő visszatért, a hozzáállás rendkívül negatív volt, és a társadalom számos mentális rendellenességgel és rendellenességgel foglalkozott. Emiatt az 1970-es években, Yayoi állapítja meg szakrendelésre, ahol verseket, regényeket írt, valamint gyűjtemények történet, tele riasztások és a szorongás.
Beágyazott getty képekbőlEzenkívül a nő megnyitotta a saját életrajzának egy másik oldalát, és felvette a művészeti tárgyak és a nyugati mesterek munkáinak értékesítését. De Ázsiában ez az ötlet elmulasztotta az igazi ismeretek hiánya miatt, és Yoya az 1980-as évek végén el kellett hagynia az üzletet.
A kórház területén található műhely kreatív légkörébe jutott, Kusama létrehozott projekteket létrehozott, és a vászonra írta a képet az akrilon. Többször is részt vett a kulturális eseményekben Amerikában és Európában, és képviselte a kiállításokat, többször Moszkvában tartott.
Yoya kusama most
2019-2020-ban, a művész honlapjáról szóló információk alapján, kiállításai az Amerikai Egyesült Államokban és számos japán városban zajlottak. Ezenkívül a heger Lenza dokumentumfilmigazgatója, aki elmondta Yoya Kusama sorsáról és tehetséges munkáiról.Festmények
- 1960 - "White No. 28"
- 1965 - "A végtelenség tükörszobája - a fallos területe"
- 1966 - "Narcissian Garden"
- 1991 - "Mennyország és Föld"
- 1991 - "Tükörszoba - sütőtök"
- 1996 - "ismétlődő látás"
- 1997 - Pontok Obsession Project
- 1998 - "Élet"
- 2004 - "regenerálási pillanat"
- 2008 - "zuhanyzó csillogó fények"
- 2011 - "Az elkövetés helyisége"