2020-ban a házak falait festéssel díszítették, csodálatos remekműveket találnak az aszfalton a világ minden táján, és a művészek munkáját, akik csodálatos munkákat hoznak létre az optikai illúzió műfajában. Az irányvonal fényes képviselője az ukrán festő Oleg SHEUPLYAK, akinek a "kettős aljával" alkotásai nem azonnal kiderülnek a teljes dicsőségben, mielőtt megnézné.
De nem csak a kefe modern mesterei képesek megütni a saját munkáik festményeinek képzeletét, mert a vizuális művészet története ismeri a kíváncsi remekművek más példáit - titokzatos és őszintén furcsa, burkolt legendák a látott.
Ezúttal 24 cmi szerkesztői megmondják a múltbeli művészek által létrehozott legszokatlanabb festményeket.
"Az arc és a vázák jelensége gyümölcse a tengerparton"
A kezdetektől kezdve már olyan festés volt, amelyben az optikai illúzió a kompozíció integrált elemévé vált, ahol a művész munkáiban a bolt, a film képes volt egyidejűleg megjelenni a Fej Abl , és a levelek -, hogy az ágon egy verébré váljanak, nem lehet elfelejteni Salvador Dali-t. Ez a spanyol lett a metamorfózis stílusának első képviselője, amely közel a szürrealizmushoz, amely nemcsak a mester festészetben és ütemezésében tükröződött, hanem az általa létrehozott szobrok is.A magánérdek egy olyan olajos vászon, amely sajátos névvel rendelkezik "az arc és vázák jelensége gyümölcseivel a tengerparton", teljesen, tükrözve az átalakulás lényegét a képen. A néző első pillantásra látja a szokásos csendéletet, ahol a kompozíció közepén van egy fehér váza gyümölcs. A lábát hirtelen groteszk medálként, hanem egy gyönyörű emberi arcként, a határolt vagy haj tetején, vagy a homokos tengerparton, vagy akár hegyi lakknak, a lábánál található városban. Körülnézett, a festés figyelmes ismerete megtalálja a vászon néhány kutyát.
Később a "metamorfózis útján" a munka, a mexikói Oktavio Okampo, aki híres a szürrealizmus a szürrealizmus műfajában.
"Régi halász"
Tehát nem ismerte el a hazai Magyar Self-tanított művész Tivadar Kostnik Chongwari-t, aki őrülten hallotta a kommunikáció és a magatartás furcsaságát, valamint az aszketizmus tendenciáját, az élet nagy része az expresszionizmus stilisztrémájában írta. Azonban a saját alkotásaira és a mitikus szürrealizmusra és a mágikus realizmusra irányuló szimbolizmusra jelentkezett.
Azt írta, mint a leszállt, és a szokatlan vászonok elképzelhető képzelete, de nem találta meg a magyar gyógyszerész megértését, aki önállóan megértette a vizuális művészet bölcsességét a hirtelen illúzió után, nem érte el és nem osztotta meg a munkát.
Itt egy 1902-ben 1902-ben írt "Old Fisherman" festményben rögzített rejtély, 1902-ben, a mester halála után megoldódott. A múlt század elején valószínűtlen, hogy bárki meg kell tennie azt a gondolatot, hogy a vászonhoz ragaszkodjon egy ragadós öregember képével, amely távolról hasonlít a kopott filinre, a tükörre.
De miután egyszerű manipulációk, a szerző ötlete válik nyilvánvalóvá ötlet: minden ember két kezdődik, isteni és démoni, és csak attól függ, hogy neki melyik oldalon lesz a tetején a szüntelen harc.
"Waterloo híd. Ködhatás
A Claude Monet kreatív malacka bankjában található kíváncsi és eredeti munkák találhatók, amely az impresszionizmus egyik alapítója lett, és nem dobta meg a két művelet után is. A Monet műfajának képviselői között, mivel más, nem más, arra törekedett, hogy saját alkotásaik legkülönbözőbb realizmusa legyen, mert sok időt próbált különböző technikusokkal és vizuális technikákkal, a vizuális hatások kívánt megbízhatóságát elérve.Limit realizmus is jellemző a "Waterloo híd" munkájára is. Ködhatás. " Mintha a valóságban overtwit-sűrű, áthatolhatatlan a komor, a néző, a látszó óra közelében, először nem tudott szétszerelni semmit rajta, kivéve az olaj által alkalmazott keneteket.
Csak egy pár lépcsővel visszaadva, a ConnoisseEUR képes lesz kimutatni a ködös saboan-levegő levegővel való eltűnését, és mintha a folytonos tejhabok fokozatosan létrejött kontúrok, fokozatosan összecsukható szilárd készítményben. Itt és elosztását a London Bridge nyúlik át a Temze, a politikai állam a víz, és a csúszó mentén alig észrevehető sziluettek hajók jelképezi, a dinamika az élet a fagyasztott valóságban a festmény.
"Éjszakai terasz kávézó"
Mint a "régi halász" esetében, akkor előfordul, hogy a művész külső egyszerűsége a vászonra ábrázolja, később észlel valami rejtett, aki első pillantásra nem érhető el. Ez történt az "éjszakai terasz kávézóval", 1888 szeptemberében, Vincent Van Gogh, a szokatlan festmények, amelyek még mindig átírják a gouache és a vajat, hogy megértsék a szerző vizuális technikáit.
A holland művész maga, aki elsősorban a posztpresszionizmus stylistában dolgozott, és az életéről híres volt, nem olyan sok festmény, amennyiben kétértelmű cselekedetek (amelyek közül az egyik, feltehetően halálához vezetett), nem tolerálja a szokásos. És a teremtő létrehozásban Van Gogh is egy egyszerűen kezelt, mivel úgy tűnik, hogy a néző, a készítmény elkerülése a banalitás.
"A kávézó éjszakai terasza", amelyben a kezdeti művészettörténészek csak a vászon "Avenue de Clichi hatásait látták az esti" Frenchman Louis Louis, természetesen megkülönbözteti a csodálatos írási technikát. Végtére is, amikor az éjszakát ábrázoló kép létrehozásakor Van Gogh nem használt fekete festék grammot. De ez nem igazságos nem.
Később tanulmányozza a kompozíciót, a kutatók észrevették a híres Leonardo da Vinci "utolsó vacsorára" hivatkozásokat. A rejtett értelemben a szakértők szerint a pincér furcsa tunikájaként jelez egy kávézóban, amely az ablakkeret kereszteződésének hátterében áll, valamint a látogatók számát, amelyben már nehéz látni a vallási tanítások 12 követőjét Krisztus.
Maria Lopukhina portréja
A vizuális művészet mindenfajta remekművei között vannak azok is, amelyek a rájuk megjelenített tételek szokatlan formái miatt is megszerezték az állapotállapotot (amelyek arra kényszerülnek, hogy valódi jelentést keressenek a képen egy igazi jelentést és kiemelkedő ötlet), és a pletykákkal kapcsolatos pletykák és legendák miatt. Az ilyen művészi munka egyik példája Vladimir Borodinovsky képe, egy orosz portré, aki a XVIII-XIX. Században élt, és 1803-ban Maria Lopukhin 1803-ban a bal kezét 1803-ban élt.A Birodalmi Művészeti Akadémia 1797-ben hozta létre, a vászon kívülről kevés képes meglepni. Ez a lenyűgöző realizmus és portré hasonlóság. De figyelemre méltó a rossz dicsőség képe, ami körülötte jár.
Szóval azt mondták, hogy egy gyönyörű lány portréja veszi a fiatal lányok ifjúságát, akik ránéztek, és még a sírba is vezetnek. A teremtés meghibásodásának oka, aki (a Salon pletyka szerint) a Noble nevek fényében küldött (a szalon pletyka szerint), azt a tényt kereste, hogy hallotta, hogy hallotta a Mystical Aph Lopukhina atya, Ivan Tolstoy atya jeleit hogy élesítse az elhunyt lányának szellemét vászonban. Csak a Pavel Tretyakov portré megszerzése a gyűjteményhez rossz pletykákat készített.
"Patak"
Az 1863-as Norvég Edward Minka kreativitása tele volt a magány és a halál tolerancia motívumaival, hihetetlenül az élet feltűnő vágyával együtt. Az expresszionizmus első adherentjeiben szereplő művész munkája ismételten a heves vita tárgyává válik, és elítéli a kritikusokat és a kollégákat. Egy telített személyes életkel együtt, bővelkedő hangsúlyozza a szerelmi kapcsolatok problémáinak köszönhetően, egy pszichiátriai klinikára vezetett.
Talán a mániás depressziós rendellenesség következő támadása, amelyből a szerző szenvedett, és tükröződött a leghíresebb munkában - a "Creek" képen. Ez a vászon többféle képzőművészet szerint, fájdalmas benyomást kelt az ellenállhatatlan reménytelenség miatt.
A munka során járó legendák szerint minden ember, egy vagy más módon kapcsolatba lép a képhez, rosszul harcolt. A tulajdonosok állítólag tönkretették és meghalt. Két múzeumi alkalmazott halt meg (egy elkötelezett öngyilkosságot, a másik az autó alá esett), miután a Munka remekmű leesett. Emellett valamiféle ember, aki kezében tartotta ezt a műalkotást, minden második napon égett életben.
"A háború apoteózis"
Vannak szokatlan festmények, mint például a "sikoly", amely a nézőbe merített, aki szomorú gondolatokba néz. Ők arra kényszerítik, hogy lássák, és azt jelenti, hogy a szerző egyáltalán nem fektetett be saját teremtésére. Tehát a nehéz érzések részegek és egy személy, aki az orosz művész-bálalista vászonvászárát nézi Vasily Vereshchagin "Apotheosis of War".
A festőnek nemcsak számos katonai konfliktusa van, amelyek a XIX. Század második felében elhagyták az orosz birodalmat, hanem részt vettek a harcban, és megsérültek. Igen, és Vereshchagin meghalt, amelynek kreativitása elnyelte az orosz katonák és tisztek valorját, valamint a fegyveres levágás csúnya tragédiáját, az orosz-japán háború alatt. A művész az április 13-án az ellenséges bányában lévő Petropavlovsk csatahajó mellett (új stílus szerint) felrobbant az ellenséges bányában.
"A háború apoteózisja", maga a Teremtő úgynevezett "csendélet", amely "halott természet", szomorú szarkazmussal. A halál és a kétségbeesés témája, változatlan bármilyen háborúval, jól látható a koponyák bánatában, a kép előtérben. Sárga festékekben, amelyek tükrözik a kompozíció fájdalmát. Merev, megfosztották a fák életétől. Zavarba ejtő, mit kell hozzászokni a testvitelhez, sarkokhoz. És a megsemmisített városban, amelyet egy hülye szembegély látszik a háborúkban.
De ez csodálatos, amit művészettörténészek és ínyencek felismerni, ha van egy hosszú ideje, hogy belenézzen a vásznon, a mélység és érzelmesség a kép kezd juthassanak be a nézőt. És minden insistered koponya, elkezdi, hogy egy külön nyomorék sors, tépni valaki más lesz. Ahhoz, hogy eltörjön a "halott csendélet" minden perccel csak nehezebbé válik.