Pulchinell (karakter) - Képek, komédia del art, baba, maszk, balett, történet

Anonim

Karaktertörténet

A Pulchinell az utcai olasz komédia del arte kétértelmű jellege. Ma Napletarian kultúra szimbóluma lett, az utcai színházról más iparágakra. A Bright népi hős próbáltam egy csomó képet és jellemzőit, amelyeket megtestesült a színpadon Raffaele Viviani, Antonio Petito, Eduardo de Filippo.

A karakterkészítés története

A PURCHINELL MASK a XVI. Század végén, a déli kvartett más képviselőivel együtt - Scaramucci, Tartalia és Covello más képviselőivel együtt. Ami az előtörténetét illeti, itt számos hipotézis nyomon követhető. Számos hiteles tudós és író, köztük Albrecht Dietrich, azzal érvelt, hogy reprodukálja Makkus ősi római jesterének képét.

Ezt a verziót két karakter megjelenésének hasonlósága támasztotta alá - jelmezüket és számok típusait. A Pulchinell ugyanazon része Olaszországban jelent meg, ahol 1,5 ezer évvel ezelőtt egy komédia született Makcus részvételével. Az ilyen ítélet azonban nem rendelkezik megbízható bizonyítékokkal.

Egy másik hipotézis realisztikusabb, és közeledik a XVI. Század végéig. A maszk Olaszország déli részén jelent meg, míg az Észak-Vomedy Del Art 30 éve utazott. Ennek megfelelően az archetípiák és képek a déli kvartett helyszínén is ismertek.

View this post on Instagram

A post shared by Юлия Хансен (@jul.hansen.pict) on

Ezenkívül szükség volt szatirikus stilizációra a parasztság képviselőihez, mint az északi kollégák - Harlequin és Brighella. Tehát a pulchinell megjelent - paraszt, dolgozó vagy szolga. Mi jellemző a déli lakosság számára, itt a plebei áramlások infúziója miatt a paraszt típus tisztaságáról nem kellett beszélnie. Ezért a karakter hosszú és módosított a termelés függvényében.

A maszk nevét az olaszul "csirke" értelmezik. A csirkével való hasonlósága egy hosszú, mint a csőr, az orr vagy a kagyló.

A Comedy del Arte hajnalán a hősnek szóló kézi előadások - porlasztottak. A játék rúdja lett, amely meghatározta a fő témáját. Érdekes, hogy megjelenése, jellege és társadalmi helyzete nagyon különbözhet, de ez még ez sem engedélyezte a kétértelműnek a Neapolitan Prasur kapcsolatát.

Így az utcai színház hagyománya nem szakadt meg, és az olasz Balagen hírneve lehetővé tette, hogy ma éljen.

PURCHINELL kép és életrajza

A karakter életrajzának részletes leírása bemutatta a híres publicifikus Galliani-t. Az apát története az a tény, hogy a Comedy Del Arte-i szereplők visszatértek a Nápoly déli városának bemutatása után. Az úton találkoztak a szőlőültetvényeken dolgozó parasztok. A fáradt munkavállalók úgy döntöttek, hogy cselekednek, színedényes csoportot kapnak.

A szereplők nem maradtak az adósságban, különösen mivel a verbális kard az, amit hallottak szakemberek. A parasztok lassan csendben voltak, nem tudták ellenállni a mestereknek. De köztük volt egy fiatal srác, aki kimutatta a sárkányokat és átkozottakat a megállítás nélkül.

A komédiák egy ilyen tehetségben ütöttek, és úgy döntöttek, hogy meghívják őt magukra a troupe-ban. A Puchcho d'eello nevű fiatalember nem tagadta meg. És hamarosan az egyik első helyet foglalt a szereplők körében. A halála után Del Artte maradt egy maszkot, amelyet Pulchinellnek neveztek.

Nem kevésbé érdekes a kép társadalmi fejlődése. Az ineanom paraszt katona volt, és tolvajként és kereskedőnek. A karakterének uralkodó jellemzői - ostobaság vagy trükk. A rossz szokásokból a gallyak és a lustaság megkülönböztetik.

Peruchchi Andrea, a Comedy Code del Arte fordítója ragaszkodott ahhoz, hogy a pulcinell képét kizárólag ostobasággal kell társítani. Azok a művészek, akik megpróbálták megmutatni az intelligens vagy ravasz hős szerepét, kemény kritika volt.

A nyilvánosság kettős karakterként reagált, mint elutasító, hamis érzés. Ezért Del Art-ban elkezdte elkerülni a Balaguore elme megteremtését. A komédia halála után ez a karakter visszatért a szorzáshoz.

Először a hős a Nápoly utcáin jelent meg a paraszti ruhákban - fehér nadrág, az ing és egy sötét feltűnő kalap. Az arcon egy nagyított orrú maszk volt. Ezt követően a Balagar gyomor és humps emelkedett. Az utóbbi a hajlítás szokása miatt kijelölt, amikor a magasabb komédia résztvevői sújtották.

View this post on Instagram

A post shared by Matì Creazioni (@mati.creazioni) on

A debütáló idején a karakter reszelt Kalach volt, egyfajta énekes a munkaerőosztályból. A felesége azonban gyakran utasította a szarvakat. Ezért a férfi féltékeny és még Tyran is mutatott. Gyakran kiabált, harcolt és panaszkodott. Élete elégedetlen, és a helyzet súlyosbította az éhséget és gyakran sírást tapasztaló nagy számú gyermek.

Pulchinell a kultúrában

A Pulcinell olyan népszerű, mint Harlequin, és nem csak Olaszországban, hanem az egész világon. Ez különösen nyomon követhető a szakirodalomban, ahol a hős gyakori lett a tündérmesék formájában egy katona formájában, roaste orr vagy egy fából készült baba.

A vizuális művészetekben a művészek látták a paraszt-viccben, nem annyira maszkot, mint egy élő ember. Pierre Leoni Getzi létrehozott egy sor gravírozást egy olyan karakter képével, amelyben számos telkeket vezetett be. Például tanítja a gyerekeket, írja a testületet, a beteg vagy hirtelen jólétet kap.

Alessandro shanya írta, hogy több festményt rendel, ahol a főszereplő a gitárt játszik, a szamáron lovagol. A vászonja a "Pulchineella Concert" nevezte, visszhangozza a "Colombina táncát". Az alapértelmezett és a szegénység, amely a karakter nagy karakteréhez kapcsolódik, a művész a "Pulcinell ebédben" bizonyított, ahol a család sokirányú vezetője a tészta makaróniát eszik.

1920-ban Igor Stravinsky balettének premierje volt a Grand Opera Párizsban. A cselekmény közepén - a Jester, amelyben Dr., Rosset és Prudent lányai szerelmesek. És az 1700-as nápolyi kéziratból kölcsönzött főszereplő története. Egy évszázad a teljesítmény kiadása után a telek átdolgozta a rendező Ilya Living, bemutatva a nyilvános balett "Pulcinell: A játék a kártyák".

2012-ben Nápoly középpontjában megállapították a kétértelmű és többrétegű hős szoborját. A szobor szerzője Lello EscPosito. Luigi de Madzhistis polgármester azt mondta, hogy ez a emlékmű arra szólít fel, hogy az olaszok "nem adományoznak", és személyigazolja az emberek sorsát és a város filozófiáját.

A sok tengerparti paraszt-balagar paraszt a diverzifikált forgatókönyvek és a színpadon és a vizuális művészetek születését eredményezte. Ma ez a folklór karakter lett felismerhető szimbólum Nápoly. A vicces és szerencsétlen paraszt képét emléktárgyakat, babákat, festményeket, képeket, ételekre és egyéb vizuális anyagi tárgyakat tartanak.

Érdekes tények

  • A francia poliszinel és az angol pans "nőtt fel" az olasz Balaguore-tól.
  • A Jesternek a Del Arte-i szereplőkből származó hangos hangja egy étkezés segítségével reprodukálva - egy speciális eszköz két lemez formájában.
  • Az olasz szótárban ez a hős ilyen tágas definíciót kap: "Neapolitan maszk, amelynek jellegzetes jellemzője a karakter hiánya."

Bibliográfia

  • 1960 - "Pulcorella repülése"
  • 1931 - "Fa színészek"
  • 2019 - "Élet és csodálatos kalandok a híres Signora Pulcorella Nápolyból"

Olvass tovább