Életrajz
Akira Kurosawa egy kultikus japán filmrendező, akinek a legbefolyásosabb igazgatónak nevezik a mozi történetében. Akira Kurosawa mind a japán, mind a világ mozi mozi klasszikus lett, a hazai országon kívül, a filmmester még nagyobb elismerést kapott, mint az őshonos országában. Paradox módon az igazgató fejleményeinek legerősebb hatása az Egyesült Államok műfajára jellemző nyugatira.
A híres filmmester 30 festményt lőtt 57 évig, a két film előterjesztője egyszerre a legtermékenyebb években tartották az évet.
Az egyik legbefolyásosabb világi könyvtár Akira Kurosava 1910 márciusában született Tokióban. Akira 8 gyermek Iskolai igazgatója volt Isama Kurosava. Az apa vonalának híres igazgatójának neve Samurai eredetű volt. A fia oktatásának hatása apja volt. Megszakadt a gyerekeknek, akik szeretik az irodalmat, és kinyitották a mozi világát. Isama megpróbálta, hogy a leszármazottok jól ismerték a japán és a világ kultúráját.
Akira Kurosava különböző tehetségeket mutatta gyermekkorban. Akira tökéletesen festett, a jövő igazgató egyik sikeres festménye is elfogadta a "Nika-Ten" rangos kiállításon. Abban az időben Karosava Junior 18 éves volt. A művészi törekvés sikere a 18 éves fiatalembert tolta a művészeti főiskolára való felvételért. De a kísérlet sikertelen volt. Az ideges Kurosava sokáig keresett. Amikor egy fiatalember 26 éves fordult, Kurabawa kapott egy asszisztensi igazgatót, aki egy rangos filmstúdióban dolgozott.
Filmek
Kreatív életrajz Akira Kurosava lassan fejlődött. Kosarosawa gondoskodott a híres japán igazgatók munkájának, és egyre jobban megértette, hogy szeretne lenni a helyükön. De Karosava nem kezdte meg a moziban, nem rendező, hanem forgatókönyvíróként.
Az Akira Kurosava debütáló képét "lónak" nevezték. A siker nem volt ez a kép, de megengedte, hogy a kezdő rendező "töltse ki a kezét." A "Legend of the Great Judo Master" (vagy "Judo Genius") 2 évvel később kiadott, sikeresebbnek bizonyult. A fiatal mestereknél a kritikát megjegyezték. A harcművészetek képe a 19. század végén, a kapott és a közönség történetében. Néhány év elteltével az igazgató még a film folytatását is vette.
Az Akira minden egyes filmje sikeresebbnek bizonyult, mint az előző. A háború vége után 1948-ban Kurasava bemutatta a közönséget drámai kép "részeg angyal". A főszereplő egy orvos, aki megpróbálja megmenteni a gengsztert a súlyos betegségből, Toshiro Mifun játszott. Abban az időben Myifun egy kicsit ismert színész volt. Azt mondhatjuk, hogy Kurosava megnyitotta ezt a csillagot a közönségnek. Ezt követően a myifune 15 szalagot képviselt a híres rendezőn, és belsőleg a legvilágosabb filmcsillag lett.
Glory összeomlott Akira Kosvava 1950-ben. Ebben az évben az igazgató első remekműve megjelent a képernyőkön - a "Rammen" képet. Ez egy olyan adaptáció, amelyhez egy igazán jó forrású anyagot választottak ki, a Ryunta Akutagaba, az élet (akkoriban) a japán irodalom klasszikusa, "gyakrabban". Ugyanakkor a film forgatókönyvében a "Gate Rammon" író másik története nem használható, de a kép atmoszferikus párhuzamokat mutat ezzel a termékkel.
A filmet lőtték a népszerű japán filmben "Dzididaygaki" műfaj - egy film a szamuráj feudális japán idejéről. De ezzel a műfajlal és stylistával az igazgató képes volt a nemzetközi és lehetséges képet készíteni a közönség észlelésére és az igazgató natív országán kívül.
Ez a projekt Kosarovát hozta az első rangos díjat - "Golden Lion" a Velence Cinema fesztiválon. A film kiderült, hogy népszerű a nyugati piacon, és hatalmas pénzdíjakat hozott.
Az Atya befolyása az 1950-es években az Akira Kurosava munkájában nyilvánult meg. Gyermekként az igazgató, a Samurai Isama Kurosava leszármazottja a világ irodalmának remekművét, amelynek részét orosz eredetű. 1951-ben az "idióta" filmet felszabadították a Fyodor Dostoevsky orosz zseniális regényében. Igaz, az igazgató megváltoztatta a történetet, és áthelyezte a festmény cselekvését Hokkaido-on.
1952-ben ismét Kurasava fellebbez az orosz klasszikusok és eltávolítja a filozófiai dráma az úgynevezett „élő”, amely a történet a halál Ivan Illich, Oroszlán Nyikolajevics Tolsztoj. A filmet is átruházza Japánba, és a Tokyo Bureaucratra összpontosít.
Az orosz klasszikusok twinge volt Kurosava egy másik remekműve. 1957-ben a rendező felvette a film "alul". A kép a Maxim Gorky ugyanazon termékén alapult. Igaz, Akira Kurosava saját szerzőjén "olvasás" többszörös ironikus filmet készített.
1954-ben megjelent egy felülmúlhatatlan remekmű "Seven Samurai". Like „Ramnemon”, ez a film a cselekmény a szamuráj, és utal a műfaj „Dzidaygaki”, de az új kép Mester Cinema kiszélesített út mentén az egyesülés a keleti és nyugati mozi. A fő elérését Akira Kurosava, ami kiderült a film „Hét szamuráj” a legenda volt a törlés határainak használata fejlesztők a nyugati és a keleti filmes hagyományok, valamint a fonódó elemek és archetípusok jellemző magas és pop kultúra.
A 70-es évek rendkívül bonyolultak voltak a ragyogó rendező életében. Furcsa módon, otthon Kurosawa nem tudott népszerűséggel büszkélkedni. Akira-t a nyugati kezében viselték, de Japánban válságkezelt, olyan finanszírozási filmekkel, amelyek a rendező és a Kurosawa natív országának dicsőségét hozták. Emiatt az igazgató alig nem köpett öngyilkosságot.
Kurosava egyik remekműve látta a fényt az orosz filmstúdiónak köszönhetően "Mosfilm", amely alapján az igazgató megengedte a kép eltávolítását. A képet "Dersu Uzala" -nak nevezték, és az alkotó első munkája nem japánul. A filmet a Moszkvai nemzetközi fesztivál fő odaítélése odaítélte, és 2 figurát kapott "Oscar" -t.
A világfelismerést megkapó mesterek legújabb filmjeiből, projektek "Kagulyya: a harcos árnyéka" és a "Ras" kiemelkedik. Ezek két szamuráj epikus. Kurosawa kreatív életének végső részén két híres dráma volt - "augusztus rhapsody" és "még nem". Az utolsó kép 1993-ban látta a fényt. Ezeket a filmeket Oscarra jelölték ki.
Magánélet
A jövő feleségével a nagy rendező találkozott a film forgatásával "a legszebb". YoD Yaguchi színésznőként dolgozott. A képet a gyárban és a rendező tervében filmezték, és a gyárban dolgozó nőkről szóltak. A színésznő belépéséhez a film alkotója telepedett a gyárban. Egy idő után a művészek lázadtak és elküldték Akiro-nak, mint a Yoy Yagichi tárgyalójaként. A beszélgetés színésznő és rendező simán áramlik a regénybe.
Kurosava Akira személyes élete és annak második fele boldogan volt. Szerelmes és botrányok és sokkok nélkül a házaspár Kurosava haláláig élt. Két gyermek megjelent ebben az Unióban: Hisao fia, később a termelő és a Kazuko lánya lett, aki professzionális modellezését választotta.
Halál
1995-ben, amikor Kurosava lőtt az utolsó képét, komoly sérülést kapott a hátán, amelynek eredményeképpen kerekesszékben találta magát. Álmodott a Munkahelyén - a szetten. De az élet más módon rendelt. 88 éves AKIRO KUROSAVA meghalt a kórházban lévő stroke miatt. Az orvosok halála 1998. szeptember 6-án kijelentette.
1999-ben, hogy tiszteletben tartsák a nagy igazgató emlékét, Takasi Koizumi eltávolította a Franco-japán termelést a Kurosava forgatókönyve szerint. Mivel ez a film a memóriába tartozó tisztelgésként jött létre, Takasi Koizumi arra a tényre fordult, hogy a film létrehozása a filmmesterhez kapcsolódott. Az "eső után" zeneszerző Masar Sato lett, aki Kurosava festményein dolgozott. Ezenkívül az egyik szerep a Toshiro Myifune fia, aki csak a mesterképzésben szereplő szerepek miatt népszerűségét szerezte meg, a Hamaguchi színész MIFIFUE.
Filmográfia
- 1950 - "Rammon"
- 1952 - "Élő"
- 1954 - "Hét szamuráj"
- 1955 - "A félelemben élek"
- 1957 - "trón a vérben"
- 1957 - "az alsó"
- 1958 - "Három forduló a rejtett erődben"
- 1960 - "Rossz alvás jól"
- 1961 - "BodyGuard"
- 1962 - "Brave Samurai"
- 1965 - "Vörös szakáll"
- 1970 - "A villamoskerekek kopogása alatt"
- 1980 - "A harcos árnyéka"
- 1985 - "Ras"
- 1991 - "August Rhapsodia"