Életrajz
Hayao Miyazaki a híres japán animátor, az igazgató, a forgatókönyvíró, a termelő és csak a klasszikus animáció modern szerelmeseinek istentisztelete. A kritikusok nem lehet megunni átadta a tehetség a Teremtő, az újságírók ünneplik a legmélyebb humanizmusa szalagok Hayao és a nyilvánosság szívesen moziba menni minden újat.
A rajongók úgy gondolják, hogy Miyazaki jó történetű, különösen az alacsony alak (Hayao Növekedés - 164 cm), barátságos mosoly és a mester enyhe jellege. Az igazgató azonban ismételten elismerte, hogy a pesszimizmus tisztességes frakciójával nézte a világot.
Gyermekkor és ifjúság
Hayao gyermekkora meg kellett volna néznie Japánban: A fiú 1941-ben született, a második világháború közepén. A változás megrázott világa visszavonult a legyőzhetetlen nyomtatásban a sorsban és a hayao személyiségében, így a fasizmus és a meggyőző pacifista ellenfele.
A kora gyermekkorától, amely az Akabono-Tyo városában telt el, a művész csodálatot adta a repülőgépek számára, amely később megjelent a szalagok túlnyomó többségében. Az apa a fiú, Katzoodi Miyazaki, dolgozott a háborús években a Miyazaki Eiplein gyár, amely lehetővé tette alkatrészek a 6M ZERO modell repülőgépek.
A jövőbeli rendező családja ismerős volt, Hayao lett a második négy fia. Az apával és a testvérekkel együtt a fiú szinte egész Japánban utazott: a családnak gyakran a tuberkulózisban szenvedő anya-kór miatt kellett mozdulnia. Az ülések állandó SePlace több mint 10 évig tartott, 1947 és 1955 között. 1956-ban csoda történt - Miyazaki anyja teljesen felépült a betegség súlyos folyamata után.
A gyakori keresztezések nem akadályozták meg a fiatalember számára, hogy kiváló oktatást kapjon. 1958-ban Hayao végzett Tyotam idősebb iskolájából, és arra gondolt, hogy belép a rangos Tokyo Egyetemre.
Filmek
Hayao korai döntött a szakma megválasztásáról. Animáció lenyűgözte őt véletlenül és örökre. Míg még mindig középiskolai hallgató, a fiatalember látta a rajzfilmfilmet "a fehér kígyó legendája". A kép benyomása olyan erős volt, hogy Miyazaki úgy döntött, hogy animációkat szentel.
Az Schoolboy megpróbálta az erőt a saját manga (képregény) létrehozásában, de gyorsan nehézségekbe ütközött. Először is, Hayao nem tudta, hogyan kell felhívni az embereket, egyszer csak a repülőgép vázlata volt. Másodszor, összehasonlítva a rajzok a keretek ihlették anime, a kezdő művész rájött, hogy másolt részletesen a szorzó stílusban. A közönség nem látta az első munkát: Miyazaki megégette saját teremtését.
1963-ban egy fiatalember vett részt Gakusuin Egyetemen, ahol tanulmányozta a politikát és a közgazdaságtan - tárgyakat, amelyek messze az animáció. De a hallgató alatt Hayao sikerült a legértékesebb élményt kapni: az évek során az egyetemi könyvklub részét képezte. A gyermekek irodalma lett a könyv főbb tárgya, és az európai szerzők munkáit gondosan tanulmányozták.
Az egyetem végén, a 22 éves Hayao belépett a Toei animáció szolgálatába, Japán egyik legnagyobb animációs stúdiójához. Tegnap, a diplomás az Azovdal kezdődött, és gyorsan felmászott a karrier létra. 1963-ban Hayao fázisvezetőjeként dolgozott - festett közbenső szakaszai a karakterek mozgásának anime Wan Wan Chuushingur. 2 év után, 1965-ben a fiatal animátor tehetsége észrevette a stúdió vezetését. A kérdések nagyra értékelték hozzájárulását egy fekete-fehér rajzfilm "üléses kalandjainak" létrehozásához, és még megengedett, hogy megváltoztassák a kép végét.
1969-től 1971-Hayao sikerült munkát három projekt - a trilógia "Cat in Boots", az árnyékolás a manga "Ghost Ship" népszerűsíti Anime a Szovjetunióban, és az animációs film "The Warrior Treasure Island". Ezúttal Miyazaki rohanás és kulcsfontosságú animáció rajzolásával foglalkozott. A rajzfilmek megteremtésével párhuzamosan a művész ugyanabban az időszakban megjelentette a mangát, amelyet a "kártevők emberek" grafikus regénye jelent meg. Miyazaki a kitalált neve alatt Saburo Akitsa.
A TOI-ban végzett munka egy kezdő művészi élményt és hasznos társkeresőt hozott. A Miyazaki Stúdió javította a technikát a híres japán animátor Yasudzi Mori, és találkozott Isao Takhaha, egy jövő partnerrel és egy közeli barátjával.
A karrierjében való nyilvánvaló siker ellenére Hayao rendkívül nehéz munkakörülményekkel elégedetlen volt. Egyéb animátorokkal és takhahatokkal együtt létrehozott egy szakszervezetet, amely megvédte az animált stúdiók érdekeit. A lázadás követte a nyugdíjazás mintáját: a Toei Guide levette a Cartoon "Észak-herceg" bérletét. A sztrippelés, hogy maga Hayao maga, és irányította az Isao Takahata képét. A fordulópont 1971-ben jött. A barátok úgy döntöttek, hogy megváltoztatják a stúdiót.
Ugyanebben az évben a Miyazaki a partnerekkel egy autonóm projektet alapítottak, de a független munkák kezdetét el kellett halasztani. A köztes pont a Studio Tms Entertainment volt. Ott, Miyazaki és Takahatata közösen dolgozott a "Lupin III" sorozat folytatásán. A TMS-ben a partnerek 2 évig dolgoztak.
A következő stop volt a tartós együttműködés a Nippon animációval, ahol 1978-ban Miyazaki igazgatóval debütált. Első munkája a Multiserry anime "Conan - egy fiú a jövőből", lövés a "hihetetlen dagály" munkájára.
Egy évvel később az animátorok újra cserélték a stúdiót, és visszatértek a TMS-be. Már egy elismert multiplikátor Miyazaki továbbra is részt vett az igazgatóban. Végül Hayao létrehozta az első privát teljes körű rajzfilm "Lupin III: Caliosotro kastélyt". A festmény sikere fülsiketítő volt, "Lupin III", és most szerepel a Japánban létrehozott legjobb anime listáján.
Egy interjúban az ikonikus animátor gyakran megismételte, hogy a végső eredményekkel való elégedetlenség miatt elhagyta a mangát. Szerencsére a Teremtő rajongói számára a közönségnek teljesen más véleménye volt.
1982-ben az animációs magazin elkezdte kiadni a manga-t a Hayao szerzőjéért. Az illusztrációk heroinje hercegnő lett, a posztpokaliptikus világban élő és a természet tisztaságára küzdött. "A szélek völgyétől" gyorsan népszerűbb, és a "Tokum Speen" kiadó vezetője javaslatot tett a filmesítésre. Miyazaki egyetértett, a festészet fejlődése azonnal megkezdődött.
A már létrehozott hagyomány szerint Hayao vonzotta a projektet Takahat: ISAO vette a termelő képet. A sűrű munkatervnek köszönhetően már 1984-ben megjelent egy teljes hosszúságú rajzfilm. A kritikusok kedvezően reagáltak.
Az első szalag sikere inspirálta a 43 éves igazgatót. Az Isao Takahahata és animációs szerkesztővel együtt Miyazaki létrehozta a híres Ghibli Studio-t, aki bemutatta a világ legvilágosabb mesterműveit a japán animációnak. A "Gibles" stúdió hivatalosan 1985-ben jelent meg, és egy év után bemutatta a nézőket egy debütáló projekt - a teljes hosszúságú film "Mennyei Vár" laput. "
1988-ban a "Saját szomszéd Totoro" jött a bérleti díjba. A kép a közönséget a 20. század közepére a tartományi Japánba hordozza, ahol két nővér kalandokat tapasztal, és furcsa, de aranyos erdei-totor szellemekkel találkozik. A bájos parfümöket Japánban és külföldön szerették, a felnőtteket és a gyermekeket szalagos karakterek elismerték, és Totoro maga megtette a tisztelt helyet a stúdió Ghibli emblémán.
A Totoro a japán zseniális munkájának fényes jellemzőjét mutatta: a főszereplők, vagy pontosabban a kislányok gyakran a hősiesek az animációs filmekben. Bátor, bátor és leleményes lányok jelennek meg a "boszorkányszállítási szolgáltatásban", az Oscar-tengely rajzfilm "kísérteties szellemek" és a misztikus "Mononok hercegnő". Úgy vélik, hogy a "Mononok hercegnő" hozott Miyazaki és a Studios "Gibles" széles világhírű.
Különösen fényes siker, egy kép az Egyesült Államokban, az elismerést a Walt Disney-val kötött szerződéssel koronázták, 1996-ban aláírták. Az amerikai kollégák elismerése szerint a Miyazaki a megállapodás aláírásakor ragaszkodott. A rendező azt követelte, hogy a stúdió pontosan reprodukálja a rajzfilmeket, ahogy az eredetiben volt. Argumentumként az animátor küldött egy szamuráj kardot, ventilátort piros festékben, és aláírta a csomagot a kifejezésre: "Ne vágja".
A Mononok hercegnő befejezése után az igazgató először kijelentette, hogy elhagyja a stúdió munkáját, és nem profit animációba kerül. A tervek megsértették a tragikus eseményt - a lakás halála, az egyik legfontosabb animátor Studio Ghibli.
Miyazaki továbbra is dolgozott. A következő projekt volt a "Ghosts által viselt szalag", amely 2001-ben látta a fényt. A sikeréről ékesszólónak mondja, hogy a díjak rémege: A japán Film Akadémia díja, az Arany Bear, a 2002-es Berlini Fesztiválon, végül Oscar kapott egy évvel később.
A festmény főszereplője volt a kislány Tikhiro, akinek a szülei, a mágikus országba ütődtek, sertésekké alakultak. Ahhoz, hogy megmentse őket, a lány a terület hostess felé dolgozik, a Yababa varázslója. A varázslatos helyen való tartózkodása során Tikhiro megismerkedik Haku-val, sárkányt és egy fiút egy emberben, valamint Caonas istene (arctalanul), nagyapja Kamazzi, lány Rin.
2004-ben a győzelem jegyzéke feltöltötte a "Walking Castle" képét, amely az a telken alapul, amelynek a brit szerzőnek a Diana Winn Jones Tappy regénye rejlik. A kép létrehozásának története meglehetősen szokatlan: Miyazaki beleegyezett abba, hogy befejezze egy másik igazgató munkáját, Mormow Hosoda.
Sajnos, a felszállókat elkerülhetetlenül követik. 2006-ban a stúdió befejezte a "Föld földjei" munkáját, a teljes hosszúságú anime, az Ursula Le Guin könyveinek szűrési ciklusát. Miyazaki beleegyezett a rendelethez, de a fia Goro kezdte dolgozni a filmen. A forgatás folyamatában a fiatalok és a tapasztalt igazgatók kapcsolatai rendkívül feszültek voltak, és Ursula maga csalódott a város debütált munkájával.
A "legendák" ellentmondásos becslései nem tették meg az igazgató elhagyta az animációt, és 2008-ban a "Fish Pono a Rock" teljes hosszúságú filmje a mozikban jelent meg. Miyazaki bizonyította a baleset arányát: egy új projektet kaptak két bónusz Japánban és két díjat a 2009-es velencei filmfesztiválon.
Hayao bemutatta a világot, nemcsak csodálatos rajzfilmeket, az egyik projekt az animációmúzeum lett. A "Gibles" múzeum létrehozásának ötletét először 1998-ban jelentették be, de a szerző magas foglalkoztatása miatt ismételten átadották a munka megkezdését.
Az építés csak 2000-ben kezdődött. A rendező maga dolgozott a vázlatokon. Hayao azt akarta, hogy a főépület építészete az expozíció önbetoni részévé váljon. A hivatalos felfedezés 2001. október 1-jén történt. Az Anime Studio Múzeum labirintus formájában készült, miközben a látogatók találkoznak a kedvenc filmek karakterével.
A 2008-as hal Pono kiadása után a rendező 6 évig tartott. Ebben az időszakban a Miyazaki két új szalag "gibles" ("Ariett of LiliPuts országa" és a "Sokuriko lejtőkön" című forgatókönyveit írta le, és csak 2014-ben ismét részt vett az igazgatóban.
Az imádati repülőgép Hayao nem tudott elhagyni a rajzfilm "szélkötők" létrehozását, amelynek alapja, amelynek alapja Dziro Chirokosi életének története, a híres japán repülőgép, aki az A6M nulla repülőgépen dolgozott.
A 2013-as Velencei Filmfesztiválon végzett munka, Miyazaki hivatalosan tájékoztatta a sajtót a karrier befejezéséről. Egy évvel később a neve szerepelt a "Tudományos Fictika Hírességének csarnoka". És 2016 novemberében a hírek megjelentek, örömmel észlelték számos rajongó: a Maestro filmográfiájának előkészített feltöltése.
Az igazgató a "Caterpillar Boro" rövidfilmen dolgozott. Az új munkában Hayao úgy döntött, hogy kísérletezzen 3D technológiákkal. A premier 2018 márciusában zajlott a Gibles Múzeumban, ahol most már bizonyított.
Magánélet
A szorzó szívesen osztozik az új projektekhez képest, és nyíltan polgári pozíciót fejez ki, de egy kicsit személyes életet és a Miyazaka családját.
Hayao felesége Akémi Ota, egy animációs stúdió tiszt. Az esküvő, amikor a multiplikátor 24 éves volt. Két fia megjelent a házasságban - Goro és Caeuke. A legidősebb fiú folytatta az apja ügyét, Caesuke professzionálisan faipari faragványokkal foglalkozott.
Kreativitás Hayao Miyazaki, a világ minden rajongójának köszönhetően valódi szubkultúrává vált. Az animált szalagok, amelyek tele vannak bölcs mondással, idézetek által szétszereltek. Hayao nevében van egy oldal "Instagram", amely bemutatja a képkereteket a népszerű rajzfilm mesterek. Érdekes tény az, hogy a szociális hálózatban van egy blog a miyazaki rajongó, amely kulináris létesítményeket teremt, másolási keretek az animációs festményekről az igazgató.
Hayao miyazaki most
Az igazgató kreatív életrajza még nem fejeződött be. A Hayao Miyazaki rajongói örömére, a stúdiók termelője "Gibles" Tosio Suzuki azt mondta, hogy a következő teljes hosszúságú kép a mester "Hogyan élsz?" Súlyos fény a következő három-négy év alatt.
A forgatókönyv az 1937-es könyvet azonos nevű telken alapult Junjiti Honda fiúról, akit a Dohányzásnak a tudós Nikolai Copernicus tiszteletére hívtak. A fiatalember elveszti az apját, és kénytelen lesz mozogni egy gazdag nagybátyja otthonába, ahol nevetséges testvérek tárgyává válik.
A Műfaj Anime szerelmeseinek reménye, hogy megjelenjen a jövőbeli remekművekben, hagyja el a Miyazaki diákjainak munkáját. Tavaszán 2018 kép „Mária és Winthin Flower” a Giromasa Yonbayashi, rendező, aki sokat tanult egy érett, dolgozó az ő vezetése alatt, hogy hozzon létre jeleneteket a filmek „viselte szellemek” és a „Walking vár”. A Chromas új rendezői munkáját a "Ponoc" (Studio Ponoc) stúdióban szabadították fel, de szerinte szerint a művészek csoportja megőrizte a "Gibby" stúdiókra jellemző animációt.
Továbbá, a Hayao hagyományainak folyamán Makoto Sync szorzót is nevezik, bár az animátor maga szerényen kijelenti, hogy a képessége túlbecsülte.
Filmográfia
- 1984 - "Helytelen a szél völgyéről"
- 1986 - "Sky laput kastély"
- 1988 - "A szomszéd totoro"
- 1989 - "Witch Delivery Service"
- 1992 - "Rosso dobása"
- 1997 - "Mononok hercegnő"
- 2001 - "szellemek"
- 2004 - "Walking Castle"
- 2008 - "Hal Pono a sziklán"
- 2013 - "szél erősek"
- 2018 - "Crawler Boro"
Érdekes tények
- A hős totoro lett a "Gibles" stúdió szimbóluma, ő is megjelent a rajzfilmben "a játékok történetét. Nagy menekülés. "
- "Ghosts viseltek" - az igazgató első szaporítószalagja, a nyereség, ahonnan a deszkát 200 millió dollárt ért el, még az Egyesült Államokban hengerelte.
- "A szomszédom Totoro" az esztétikai oktatás programjának részévé vált a japán iskolákban.