Életrajz
A Perfectionist, a munkákban való megszerzés előtt az űrlapok és színek harmóniájának hatása előtt, az Iller-Germain-Edgar de GA a világ fényes képviselőjeként ismert. A súlycsökkenés és a kegyelem, amelyet a vászonon keresztül volt a világ, valójában lehetetlen egy adott irány keretében lezárni.Gyermekkor és ifjúság
A jövőbeli művész 1834. július 19-én született a sikeres bankár családjában. Ogosso de Ga atya volt a Neapolitan Trading House szervezője. A Celestina Musion anya pamutcsere bróker lánya volt.
A család vezetője magában foglalta a feleségét és a gyermekeit, a Celestine-t, mint egy otthonos fókuszát, támogatta a kényelmet és a rendet a házban. Anya hirtelen meghalt, amikor a fiú nem 13 éves volt.
Edgar Ros egy gyereknek: érdeklődött a latin és a történelem. A Ludwig Great Lyceum 1852-ben végzett végzettség után a fiatalember belép a Párizsi Egyetemen a Jogtudományi Karon. Azonban a fiatalember megérti, hogy a joggyakorlat nem ő.
Augusteo azt akarta, hogy az idősebb fia megkapja az oktatást, és folytassa a családi vállalkozás öröklődő léptékeit. Miután megtudta a vetett szándékát, hogy kilépjen az egyetemről, úgy dönt, hogy nem veszi fel a fiát, és az Edgar választása.
Miután megkapta az Atya áldását, 1855-ben a fiatalember belép a kecses művészetek iskolájába, ahol a Mentor Lamott a fiatalembert az európai akadémia vezetőjéhez hozza Zh.D. Engra.
Edgar szerencsés volt, hogy született az arisztokraták családjában. A srác soha nem tapasztalt nehézségeket a pénzhiányhoz. Míg más újoncűvészek éhínével harcoltak, és holnap néztek, a fiatalember 1856-ban úgy dönt, hogy két évig hagyja tanulmányaikat és levelüket Spanyolországba.
Ott egy fiatal férfi tanulmányozza az ország fő kulturális központjait - Firenze, Nápoly, Róma, a reneszánsz korszak mestereinek festményei inspirálják.
A borítékolt fiatalember Párizsba cserébe megnyitja a műhelyet, és számos munkát készít a történelmi történeteken.
Edgar bátran megtagadja az antik élet idealizálását, bemutatva, hogy mely lehet a modern értelmezésben. A titáni erőfeszítések és a hatalmas vágy ellenére, a munkájának keretében egyesíti az ókort és a degi korszerűségét.
Ismerkedés Edward Manne-vel, amely 1862-ben történt, megfordította az életét a fejét a fejéhez. A művész egy "Gerbua" hangulatos kávézóvá vált. Az ambiciózus impresszionisták megvitatták az új parcellák fogalmát a festészetben és a valóság saját elképzelésében.
Ezeknek az embereknek a befolyása alatt 1860 végén egy sor nagy művek jönnek létre - "Bratka", "Racing", "balett jelenetek" és "módisták". A művész fő feladata, hogy megmutassa a hős belső világa, a nézetben, a kéz mozgásában, a fej legteljesebbé vált, hogy felfedje a személyt. A degi nagyon különbözött az impresszionistáktól, és a világot úgy érzékelte, mint egy dinamikus elem, hogy nem igyekszik inspirációcseppeket és cseppeket tenni. Az ideális Edgar látta a metropolisz klaszteréletében. A fényképészeti memória segített a párizsi legkisebb jellemzőinek márciusában.
A jövőben ezek az emlékek segítettek a városi élet ritmusát átadni, részletes képeket teremtve az emberek, a helyek és az eseményekről.
Az anyagi jólét megengedte, hogy Edgar maradjon az örök küldetésben. A festő megsértette a kanonokok kísérletezett fény, alak, gúnyolták felett a készítmény - általában mindent megtett, és lehetetlen, hogy az új elképzelés teszi a hatását frissessége munkát.
A kreatív gyertyák eredményeképpen a Teremtő sikerült elérnie a vászon kompozíciós struktúrájának pontos mérlegelését, amelyben semmi más, mint bármi. Minden elem hangsúlyozta a cselekmény jelentését.
Festés
A balett kedvenc témája az impresszionizmus mestere. A balett jelenetek népszerűsége, elfogott Degas, könnyen megmagyarázható: a művész mesterien megmutatja a szépség és a kegyelem világát, anélkül, hogy túlterhelte a túlzott érzékenység festményeit.
A balett témája sok művész munkájában jelenik meg. A festmények írásához minden, mint egy kiemelkedő szimulátorok szolgáltatásait. A fekete és speciálisan kiválasztott játék a testtartás portréjára - ezek a árnyalatok megfosztották a lélek vászonjából. Degi először megmutatta a munkavállalók munkáját díszítés nélkül.
A "Blue Dancers" festményt szeretett pasztellművész írja. Négy ballerinas kék balett csomagolásban, amely a helyszínre várva a jelenethez nem találja magukat. Minden nap játszanak szerepeket és aggódnak minden nap, mint a debütálás előtt. Nézd meg őket, a néző akaratlanul kommunikál a hősöknek, ugyanazt a multrgét érezte. A szegélyek összetételének és egyenetlen éleinek aszimmetriája a fotózás művész lelkesedéséről beszél
A balett mellett a festő szerette a lovakat. Ezek a kecses állatok elnyerték az alkotó szeretetét, amikor Olaszországban volt. A DeGas a hagyományos római versenyek rajongója volt. A művész vonzotta a lovak természetes műanyagát, és a szakemberek szakmai gesztusai a művész valódi örömére hívtak.
Az "Jump" ciklus első képe 1860-ban jelenik meg, és "uraim az ugrásokra kerül: megkezdése előtt". Ez a vászon a művész stílusának és jellegének másolata.
Fuzzy, homályos lovasok elvesznek a lapos táj hátterében. A Degi 20 év után újraírja ezt a munkát. A késői változatban végtelen dombok és gyárak lettek a háttér.
Az Edgar dega "absinthe" munkája, amely az alkoholizmus problémáját emeli, teljes mértékben tükrözi az idő Párizs Csehország erkölcseit. A magány érzése jobban tapasztalható. A remény elvesztése - ez az, ami egyesíti ezeket a távoli és egyidejűleg közel az embereket. A hajlékony színű íz erősíti a saját lényük jelentéktelen érzését.
Növelje a festő valóságát, nem akarta, biztosítva a nézőt azzal a lehetőséggel, hogy megnézze az általuk körülvett valóságokat.
A 19. század egyik alapvető munkája a "beleegyezési tér". Egyes ponton a mester nem volt pénz maradt, és meg kellett vennie a terv munkáját. A mester kénytelen volt ábrázolni a Viscont családot, majd eladja a ruhát. Segített a művésznek, hogy segítse az élethez szükséges pénzösszeget. Az ingatlanban L. Lepika festmény hosszú ideig volt. Semmi sem ismert a sorsáról a 20. század elejéig.
Az idő után a "Concord négyzetét" felfedezték a híres Művészeti Galéria tulajdonosának találkozóján, P. Durana-Rueel. A munka alsó részét azonban levágták. Ő volt, aki egy művész autogramját tartalmazta. Az aláírás hiánya bonyolította a szerző meghatározását. Hosszú hiábavaló kísérlet után a mestermű végül megkapta a német O. Gershendberg-t.
A munka cselekedete előrehalad. A képzeletbeli nyugodt a festékek és a vonalak simaságának megnyugtatása ellenére a gondolat nem fekszik a felszínen. A gyerekek és a felnőttek különböző irányokat néznek a képen. Van egy örök konfliktus az apák és a gyermekek. A generációk nézeteinek és világnézetének tükröződésének különbsége, mintha egy gúnyolódott, "beleegyezési tér".
Degas tudta, hogyan kell meglepni a nézőt, és arra kényszeríti a vászonra látható hősöket. A "Gladilsman" nem kivétel. Egy üveg borral ellátott munkavállaló kimerült az unalomtól és a monotóniától, akkor a huszadik század elején a féreg szimbólumává vált.
A második nő közvetlensége azonnal feltűnő. Nem sztrájkol - lefelé dobja. Nincs ereje, még nem vágy, hogy felemelje a fejét. Végtére is, még mindig ugyanazok a kétségbeesés és a vászon halom. A Maestro Impresszionizmus lehetővé teszi az emberek számára, hogy más szögben látják Párizsot.
A "könyv" kemény és reális. A mély humanizmus érzésével rendelkező nagyszerű mester egy munkaerő-emberhez tartozott.
A Degius "Dance Class" festményében fenomenálisan ötvözi a pontos rajzot a részletekkel. A művész a táncosok kifejezésekre összpontosít. A kép izgalmas várakozás légkörébe meríti. A diák számára ez egy pihentető várakozás, az idősek balletmaster - az új ötletek palettája. De a született ballerinákban nincs idő az idegen gondolatok számára - táncolnak, és a második tétlenség halálaként. A klasszikus színséma megadja a tudományos vászonvászárat, de az űrben lévő közömbös mozgás energiája visszaadja a nézőt az impresszionizmus világába.
Magánélet
Azok az emberek, akik nem ismerik a Degas életrajzát, folyékonyan megismerték magukat a munkájával, úgy vélik, hogy Edgar nem volt simuláris szerelmi intrikákkal. A kolorész vásznáin gyakran meztelen nők képei voltak, de megbízhatóan ismert, hogy a Madre nem volt szoros kapcsolat az egyik zenével.
Az amatőr széles szemű kalapok szemmel, amely tükrözi az egész világ szomorúságát, preferált büszke magányt a zajos vállalatok számára. A művésztől eltérően nem vette át a figyelmet a személyére.
Az ilyen felfüggesztett életmód és szokások miatt a barátok és az őshonok szeretetteljesen hívták neki egy "medve törött".
Szabadság-szerető személy, a festő negatívan kezelte a házassági intézetet. A biográfusok szerint a melankolikus perfekcionista nem volt fizikai közelség. A szobrász szerette a szemét, és élvezte a női test szemléletét.
Többször pózol festmény Suzanna Valadon kijelentette: A DeGas folyamatosan megragadta a megjelenését, de a fizikai kapcsolat lehetetlen volt. A zseniális impresszionizmus úgy vélte, hogy a nő nem jött létre a szeretetért, hanem inspirációért. A csodálat kizárólag szellemi volt.
Érdemes megjegyezni, hogy még akkor is, ha egy sor munka "jelenetek a zárt házakban", amely könnyen hozzáférhető nőknek szentelt, senki sem kételkedett a Matra tökéletlenségének.
A Teremtő lelke egyetlen elfogadható állapota magány. Ő tudatosan úgy döntött neki, mint hűséges műholdat.
Halál
Végtelenül szomorú volt a Degas életének utolsó évei. A vak zseniális, céltalanul akartam Párizs utcáin keresztül, felszívta a hortprost pesszimizmust. Hontányozható volt abból a tényből, hogy már nem tudja megfontolni az életet, amelynek mozgása a mágikus ecsettel nyomta.
A festő 1917. szeptember 26-án Párizsban halt meg.
Elmondani búcsút a barátjának jött a barátai: Claude Monet és Művész Jean-Louis Forene.
Ismeretes, hogy a degi nem tartja meg a fecsegést. Ezért az élettartamban megkérte a Forna-t, hogy hagyja abba a gyász beszédet, és befejezze az egyszerű egyszerű kifejezést:
- Ő, és én is szerettem felhívni.Munka
- "Etude Hands" (1860)
- "Vadászat kezdete" (1863-1865)
- "Riderek az úton" (1864-1868)
- Belső (erőszak) (1868-1869)
- "Coast in Ebbbe" (1869-1870)
- "Táncosztály" (1871-1874)
- "Consent Square" (1875)
- "A kávézóban" (absinthe) (1876)
- "Nő a WC mögött" (1876-1877)
- "Diego Martelley" (1879)
- "Opera Lodge" (1880)
- "Criminals arcai" (1881)
- "Gladilsman" (1884)
- "A tánc-stúdióban" (1897)
- "Kék táncosok" (1899)
- "Ballerinas a jelenetek mögött" (1900)