Életrajz
1874-ben egy olyan esemény, amely megnyitotta a festészet új korszakát Párizsban. A radikális művészek csoportja, fáradt a francia világi világ uralkodó körzetének konzervativizmusának, megmutatta munkáját az impresszionisták független kiállításánál. Ezután a Claude Monet és az Edgar Degas festőivel együtt a festmények az Auguste Renoir világos portréjának festményeit helyezték el.Gyermekkor és ifjúság
Pierre Auguste Renoir 1841. február 25-én született. Hometown a Limoges község délnyugati részén található. A művész hatodik gyermeke volt hét gyermeke a szegény testes Leonard és felesége, Margarita varrónője. Annak ellenére, hogy a család alig csökkentette a végeket a végekkel, a szülők megragadták az időt és szeretik késleltetni az utódaik figyelmét és gyengédségét.
Gyermekként Pierre ideges és elképzelhetetlen fiú volt, de Leonard és Margarita szimpatikusan a gyerekekhez tartozott. Apa megkérdezte a fiát, amikor Auguszt ceruzával és testre szabott krétával húzta, és az anya - mikor festett a ház falaira. 1844-ben Renuara Párizsba költözött. Itt Auguste belépett az egyházi kórusba egy nagy székesegyház Saint-Estash.
Regent Charles Guno, aki hallotta az Auguste énekét, néhány hétig megpróbálta meggyőzni a szülőket, hogy adja meg a szerzői festmény szerzőjének szerzőjét egy zenei iskolában. Ennek eredményeképpen Pierre a hangok illuzórikus világa előnyben részesített festmény. Leonard adta az örököse a Levi Brothers gyárat, amely a porcelán termékeinek gyártásában részt vevő, amikor 13 éves volt. Ott, a fiú megtanulta felhívni, díszíteni a lemezeket, edényeket és vázákat az ecsettel.
Amikor 1858-ban, a cég csődbe ment, fiatal Renoir, hogy a keresést más bevételi források, a falak festettek, a kávézó, vakok és előtető, másolás a munka a rokokó - Antoine művészek, Jean be, vagy Fragonar és Francois Bush. A biográfusok szerint ez a tapasztalat befolyásolta az ütemterv későbbi kreativitását.
Ez volt a művek a XVIII mesterek felébred a szerző a festészet „Rosa” szeretet élénk színek és az értelmetlen vonalak. Hamarosan Auguste rájött, hogy ambíciói szorosan az imitatív munka részeként voltak. 1862-ben lépett be a kecses művészetek iskolájába. Mentora volt a Svájci Mark Gabriel Charles Gleir, amely betartotta a rajzolási hagyományok létrehozását.
A hagyomány szerint, a munkálatok vannak írva kizárólag a történelmi vagy mitológiai motívum, és csak a sötét színek dominálnak a vizuális palettán. A szalon zsűriának ilyen vászonja vette az éves hivatalos kiállítást, amely lehetőséget adott arra, hogy kijelentse magukat a kezdő festőknek. A Renuara képzése során az Akadémián a Franciaország világában a puccsot hívták.
A Barbizon festészeti iskola művészei egyre inkább ábrázolták a mindennapi élet jelenségét a fény és az árnyék játékával. Továbbá, Gustave Kourbe híres valóságának mindegyike kijelentette, hogy a festő feladata a valóság megjelenítése, és nem idealizált jelenetek tudományos stílusban. Renoir, valamint a barátai - diákok Claude Monet és Alfred Sisley, tudta, hogy a forradalmi érzelmek uralkodnak a levegőben.
Miután elvtársak kijelölni álláspontjukat, az osztályok alatt, Gleira engedélye nélkül, kívülről mentek, és szabadtéri dologot kezdtek rajzolni, hogy körülvették őket. Először is, a kezdő művészek a Fontainebleau erdőbe jöttek. Ez a hely 20 éve inspirálta az impresszionistákat a remekművek írására. Renoir találkozott a Zhake Gustaven Kurba-val, akinek befolyása látható a 1866-os "Kharchevny Anya Antoni" képen. A nem idealizált, az élet mindennapos jelenetét ábrázoló vászon az AUSTICE kudarcának szimbólumává vált a rajz akadémiai hagyományaiból.
Festés
A kreatív érettség ugyanabban az időben érkezik az impresszionistákhoz - a 70-es évek kezdetével, amely a művészetükben a legjobb évtized elejét írta.A legeredményesebb ezek az évek a művészi sorsa Renuara: „Family History”, „meztelen a napfényben”, „Pont Nevel”, „Lovasok Boulogne erdő”, „Lodge”, „Női fej”, „Large Boulevards "" Walk "," Swing "," Labda Le Moulin de la Gaette "," Portré Zhanna Samari "," első indulás "," Madame éles él a gyermekeivel "," tánc a városban "," Csésze csokoládé "", "Esernyők", "a teraszon", a "nagy swimsters", "Reggeli a Rowers" nem teljes listája az Auguste által létrehozott remekművet ebben az időszakban.
Nemcsak a mennyiséget, hanem egy csodálatos műfajváltozást is feltüntetik. Itt vannak tájak, csendéletek és meztelen természet, és portrék és háztartási jelenetek. Nehéz bármelyikük előnyben részesíteni. Renuara esetében ezek az egyik lánc, az élet, az Aispit életáramlásának személyisége.
Az ecset, egyáltalán nem volt anélkül, hogy túlélte az igazságot, csodálatos könnyedséggel, nem figyelemre méltó szobalányt fordított a szépség penny istennőjébe. Ez a minőség a Renoara munkájában jelenik meg szinte az első lépéseiből, amint azt a "padló" (a második név - "úszás a Seine-en) bizonyítja.
A telek élénk pihenést nyújtott a folyó partján, egy napsütéses nap varázsát, egy ezüst ragyog a víz és a kék levegő. A külső fényesség nem vett részt Renoarában. Nem akarta szép, de természetes. Ennek elérése érdekében a Teremtő elhagyta a kompozíció hagyományos értelmezését, így az azonnali képet képezte.
A 80-as években a Renoire különleges igényekkel dolgozott. Pierre képeket írt a finanszírozóknak és a gazdag üzlet tulajdonosoknak. Vászonját Londonban, Brüsszelben, valamint Párizs hetedik nemzetközi kiállításán mutatták ki.
Magánélet
Renoir szeretett nők, és válaszoltak neki. Ha felsoroljuk a szeretett festőket, megadva a rövid életrajzi bizonyítványt, a lista súlyos mennyiségű lenne. A művészrel dolgozó szimulátorok kijelentették, hogy az Auguste soha nem házasodik meg. A híres portré múzeum, a színésznő Zhanna Samari, azt mondta, hogy Pierre a kefe megérintésével a vászonhoz egy házassággal kombinálva van a nőkkel, akikkel ír.
Bemutatjuk a dicsőség, mint tehetséges impresszionista, a Renoir 1890-es évek közepén csatlakozott az élet új szakaszához. Az Augusta - Lisa Treo hosszú távú szeretője házasodott és elhagyta a művészt. Pierre kezdett fokozatosan elveszíteni az impresszionizmus iránti érdeklődést, és visszatér a klasszikusokhoz. Ez volt ebben az időszakban, hogy a "tánc" festmény szerzője találkozott a fiatal Beloshwear Alina Sharigo-val, aki később felesége lett.
Pierre találkozott a jövőbeli feleségével a Dairy Madame Kamilban. Annak ellenére, hogy a különbség az életkorban (Sharigo volt a fiatalabb férj 20 éve), a kölcsönös vágyak egymásnak Renuara és Alina nem vehetnek észre. Egy jól összehajtott fiatal hölgy, a művész szerint nagyon "hangulatos" volt.
Ő akarta folyamatosan stroke a hátsó, mint egy cica. A festészetben a lány nem értette, de nézi, hogyan Pierre bálnák csomagolás, tapasztalt egy hihetetlenül izgalmas érzés az élet teljességének. Alina, aki ismeri a sokat és a jó konyhát, és jó hibától, csodálatos feleségévé vált a művész számára (bár csak öt éves hivatalos házasságot kötöttek, az első Jean fia születése után).
Soha nem próbálta megvetni magának a férje körülményét, inkább a főtt ételek révén a szeretett és barátai iránti hozzáállást fejezi ki. Köztudott, hogy amikor a szerelmesek élt Montmartre, a renoara ház, a korlátozott források, hallotta a legtöbb merülnek fel. A vendégeket gyakran főtt marhahússal kezelték zöldségekkel.
Miután művészré lettél, Alina sikerült megkönnyíteni az életét, és mindent elrendelte, ami megakadályozná a munkáját. Sharigo gyorsan szerzett egyetemes tiszteletet. Még a Monaster Degas, látta amint a kiállításon, azt mondta, hogy Alina olyan, mint egy királynő, aki ellátogatott a kóbor akrobaták. Ismeretes, hogy a Sharigo-val házasodott, a "két nővér" festmény szerzője gyakran intim közelségbe lépett a szimulátoraival.
Igaz, mindezek a testi inputok és a romantikus szerelem nem fenyegette Madame Renoir helyzetét, mert gyermekei anyja (Pierre fiai, Claude és Jean a házasságban született), a házában a hostess Nem mozdult el Pierre-től, amikor beteg volt. 1897-ben a kéztörés utáni szövődmények miatt a festő egészsége jelentősen romlott. A művész reumatizmussal szenvedett, de még egy kerekesszékkel láncolt, továbbra is új remekműveket hoztak létre.
A Fovist Henri Matisse áramlásának vezetője, aki rendszeresen meglátogatta a bénult Renoire-t a stúdiójában, egyszer, anélkül, hogy megtartotta volna magát, megkérdezte, hogy az ilyen kemény munka megvalósíthatóságát állandó fájdalom kísérje. Aztán az Auguste, nem habozok egy másodpercig, válaszolt egy barátomra, hogy a fájdalmas fájdalom lesz, és az általa létrehozott szépség továbbra is marad.
Halál
Az elmúlt években ugyanazok a témák változtak Renuara munkáiban: az úszók, az oodalisták, az allegorikus ábrák és a gyerekek portréi. A művész számára ezek a képek az ifjúság, a szépség és az egészség szimbolikus megnevezése volt. A Dél-Provence déli napja, a női test vonzereje, a gyermek aranyos arca - benne voltam a szerző "csokor", az öröm örömére, amit a művészetének szentelte.Az első világháború eltörte az ütemterv szokásos útját. Tehát a fiainak tapasztalataiból, akik az elejére mentek, az Alina festő házastársa hirtelen meghalt. Miután özvegyek lettek, a betegség és az éhség kínálta, Auguste, a karaktert, nem tagadta meg a művészetet, és nem tiltotta meg a környező valóság súlyossága. Amikor a valóság már nem adta az ételt a kreativitásnak, az inspirációt a szimulátorokban és a kertben inspirálta, a hideg lejtőjén.
A híres Impresszionista 1919. december 3-án halt meg pneumoniában, ahol ideje befejezni utolsó munkáját "csendélet anemonia". A hetven egyéves öregember az utolsó sóhaj előtt a napfény és az emberi boldogság nem megfelelő csodálója maradt. Most a Renoara munkái Európa galériájával díszítettek.
Munka
- 1869 - "padló"
- 1877 - "Zhanna Samari portréja"
- 1877 - "Első távozás"
- 1876 - "labda Moulin de la Gaette"
- 1880 - "Figurák a kertben"
- 1881 - "Reggeli reggeli"
- 1883 - "Tánc Bugalban"
- 1886 - "Esernyők"
- 1887 - "Nagy Swimsters"
- 1889 - "Bratka"
- 1890 - "Lányok a réten"
- 1905 - "Tájkép a kenu közelében"
- 1911 - "Gabriel Rose"
- 1913 - "Párizsi Bíróság"
- 1918 - "Odalisk"