Életrajz
A virágok fényereje, a technológia egyszerűsége, kifejezés - a francia Matisse francia művész képei befolyásolják az eredetiséget. A Fovisma vezetője megpróbálta egy csomó irányt a vizuális művészetben, mielőtt megtalálta saját stílusát, jellemezte a "vad" karakter.Gyermekkor és ifjúság
A nagy művész anyaországja Le Cato-Cambrey északi városa Franciaországban. Itt 1869-ben az elsőszülött, akit Henri Emil Benua Matisss született egy sikeres kereskedő gabona családjában. A gyermek sorsát előre jelezték - abban az időben az első örököse a családban köteles az Atya munkáját elvégezni. De látszólag a fiú örökölte az anyja génjeit, akik szeretettek szabadidejét a kerámia kézművesség festésére.
Henri alaposan felkészült a jövőre, az iskolában tanult, majd egy líceumban. Továbbá a jelenet, ellentétben a család vezetőjével, Párizsba ment, hogy megértse a jogi tudományokat. Egy diplomával, messze a művészettől, visszatért haza, ahol több hónapig dolgozott a jegyzővel.
A betegség megoldotta a betegséget. A tehetséges művész kreatív életrajza 1889-ben kezdődött, amikor Matisse Henri a sebész kés alá esett az appendicitisben.
A művelet után két hónap. Annak érdekében, hogy a fia ne hagyja ki, anya hozza a tartozékokat a kórházhoz, és Matisse kezdte önzetlenül másolható színes képeslapokat. Ebben az időben a fiatalember végül megértette, mit akar az életet.
Festés
Az elegáns művészetek nagyvárosi iskolájának hallgatójává vált az álom. Henri debütált érkezése sikertelen volt, ezért először meg kellett ülnöm más oktatási intézmények felein, ahol megismerkedtem az Aza festményével. És mégis 1895-ben, az "erőd" átadott - a jövőbeli híres Albert Martis Martisse, a Moro Gustas Workshop a Moro Gustas műhelyében lépett be.
A kreativitás kezdetén a kreativitás kezdetén a modern művészet szerepel, Matisse Henri is kíváncsi japán irányú volt. A szimbolista, hogy az agy Kostya Moro küldött a diákok megtanulják, hogy „play színes” a Louvre, ahol Henri megpróbálta utánozni a klasszikus festmények, másolás a festményeket. A mester tanított "álom a szín", amely a Matisse művészéből származik, szenvedély volt ahhoz, hogy megfelelő árnyalatokat találjon az érzelmek továbbítására.
A korai munkákban a kefe elismert mesterei által kölcsönzött elemekkel rendelkező moró tanítások keveréke már bemutatta. Például még mindig az élet "Schidama Bottle" megkülönböztethető a kétértelműséggel: egyrészt sötét színek adják a charden, valamint a széles strokeok utánzása és a fekete - mana keveréke. Később, Henri felismerte:
"A szín expresszív oldalát tisztán intuitív módon érzékelek. Az őszi táj átadásával nem emlékszem, hogy milyen színek alkalmasak erre az évszakra, csak az őszi érzéseket inspirálom ... a színt nem tudják semmilyen tudományos elméletre, hanem érzésre, megfigyelésre és tapasztalatra. "A klasszikusok tanulmányozása gyorsan megunta a művészt, és különösen az impresszionistákhoz fordult, különösen meghajolt Vincent Winsen vászonjára. Van Gogh. A legkorábbi munkák színe még mindig homályos, de fokozatosan egy gyümölcsösséget szerzett, az impresszionizmus elkezdte átalakítani saját egyedi stílusát. Már 1896-ban kezdődött egy kezdő festő első alkotásai a művészeti szalonokban.
Az első személyi kiállítás nem termelt egy furyort a művészeti ismeretek körében. Henri Matisse úgy döntött, hogy elhagyja Franciaország fővárosát északra, ahol megpróbálta az erőt a pont kenetek technikájában. Ebben az időben az első remekmű - "luxus, béke és öröm" jött ki a tollába. De az ember nem találta ezt a "őshonos" betű módját.
A művész munkájának forradalma 1905-re jött. Matisse, valamint hasonló gondolkodású emberek csoportja, új stílust hozott létre a festészetben, a fovizmusnak. A festékek energiája, amely az őszi kiállításon bemutatott, megdöbbentette a közönséget. Henri bemutatta két munkát - egy portré egy kalapban, és a "nyitott ablak" képét.
A művészek megütötték a felháborodás hullámát, a kiállítás látogatói nem értették, hogyan kell elhanyagolni a képzőművészeti hagyományokat. A stílus alapítóit ágyazókkal festették, azaz vadásztak.
Azonban ez a figyelem, bár negatív, hozott Matisse a népszerűség és a jó osztalék: a rajongók megjelentek a festményekben, akik örömmel vették őket. Például egy "nő a kalapban" azonnal a kiállításon vette az amerikai író Gertrud Stein-t, és a vászon "az élet örömét", amely 1906-ban megjelent, megvásárolta a híres Leo Stein-t.
Egy kicsit később, egy jelentős esemény történt - a művész találkozott a Pablo Picasso-val, a kommunikáció kitört a barátság évtizedeiben, amelyek során az ecset mesterei egymással versenyeztek. Picasso azt mondta, hogy bármelyikük halála minden helyrehozhatatlan veszteségért lesz, mert néhány kreatív kérdés megvitatása olyan gyorsan, hogy sokan már senkivel.
A két leghíresebb vászon - "tánc" és "zene" - Matisse írta a Szergej Schukin védőszentjét. Orosz rendezett festmények a házhoz Moszkvában. A vázlatokon dolgozó művész célja a cél, hogy hozzon létre valamit, amit a kastély mellett érezte a megkönnyebbülés és a békét. Érdekes módon a Henri képek telepítése személyesen - a francia érkezett Oroszország fővárosába, ahol örömmel vettek. A művész maga lenyűgözte a ház tulajdonosának ősi ikonjait és az oroszok egyszerűségét.
Nyilvánvaló, hogy a művésznek a díja jó volt, mert azonnal utazott. Meglátogatta Algéria Kelet-Tündér Mese-t, és hazatért haza, azonnal leült, hogy dolgozzon - a fény látta a "kék meztelen" képet. Ez az utazás kitörölhetetlen benyomást tett a Matisse-ről, az új elemek a kreativitásban jelennek meg, egy ember litográfiákat, kerámiát és fát hoz létre.
A keleti varázsa nem engedte el, a francia továbbra is megismerkedett Afrikával, és Marokkóba költözött. Aztán elment egy utazás Európába és Amerikába. Ebben az időben a munkája fokozatosan elveszítette a fókuszt, a finomsággal és a különleges mélységgel, a természetgel való kapcsolat volt.
A második világháború idején a művész az onkológiát találta, miután az ember nem tudott mozogni. Abban az időben a Matisse új irányt mutatott a decoupage területén, amely a festmények festményeinek összeállításán alapul.
A Henri Matisse munkájának pontja nagyszabású projektet tett egy Női kolostor tervezésnek a Vanselben. Azt mondják, hogy a művész csak a festett vázlatok szerkesztésére kérte, de lelkesen szárította az ujjait, és létrehozott egy teljes projektet. By the way, ez a munka ember úgy vélte, hogy a sors a sors a naplemente élet és a legjobb a malacka bankja a művészi munkák.
Magánélet
Személyes élet Henri Matisse három nőt díszített. 1984-ben a művész először apa lett - Modell Carolina ZoBlo bemutatta egy tehetséges festőt, Margarita lányával. Henri azonban nem házasodott meg egyáltalán ebben a lányon.
Amelie Pareir hivatalos házastársa lett, amellyel a festészet világának képviselője találkozott az elvtárs esküvőjén. A lány a menyasszony barátnőjének, és Henri véletlenszerűen ültetett az asztalhoz. Amelie első látásra szerette a szeretetet, a fiatalember is kezdte a figyelem jeleit. A lány lett az első olyan közeli ember, aki feltétel nélkül hitt a tehetségében.
Mielőtt a vőlegény házassága figyelmeztette a menyasszonyt, hogy az élet fő helye mindig elfoglalja a munkát. Még a nászúton is az újonnan új család Londonba ment, hogy megismerkedjen William Turner munkájával.
A házasságban Jean-Gerard és Pierre fiai születnek. A házastársak a családjukban is felvették a Margarita emelését. Sok éven át a lánya és felesége elfoglalta a főmodellek helyeit és a művész zenéjét. A feleségének egyik híres festménye egy "zöld csík", amelyet 1905-ben írtak.
Ez egy szeretett nő portréja megütötte a "csúnya" művészeti ismerősöket. A közönség úgy vélte, hogy a Fovisma képviselője túlterhelt a festékek fényességével és a frank igazságosságával.
A népszerűség csúcsán, amely a 30-as években jött, a művésznek szüksége volt egy asszisztensre. Matisse abban az időben a családjával szépen költözött. Egyszer volt egy fiatal orosz kivándorló Lydia Delegegrant, amely a festő titkára lett. A házastárs először nem látta a kockát a lányban - a férje nem tetszett a szőke. De a helyzet azonnal megváltozott: véletlenül látta a lydiát a felesége hálószobájában, Henri rohant, hogy felhívja őt.
Ezt követően Amelie elválta magát a híres házastárssal, és a Diektoman lett az utolsó Madissa Múzeum. Milyen kapcsolatok uralkodtak ebben az Unióban, a szerelem volt, vagy egy pár korlátozott volt a közös munkához, ez még mindig nem ismert. A falusi rajzok és festmények között, amelyeken Lydia látható, a kastély a vászon "Odalisk". Kék harmónia. "
Halál
1954. november 1-jén, Matissea Henri a mikroinsult. Két nappal később a nagy művész meghalt. A legenda azt mondja, hogy a kereskedő a halál előtt meglátogatta a festőt a hálószobában, ahol azt mondta:"Egy másik napon azt mondaná: adjunk egy ceruzát és papírt."Henri mosolyogva válaszolt:
- Adjunk egy ceruzát és papírt.Munka
- 1896 - "Schidam palack"
- 1905 - "Élet öröme"
- 1905 - "nő egy kalapban"
- 1905 - "zöld csillag"
- 1905 - "Nyissa meg az ablakot a Collierben"
- 1907 - "kék meztelen"
- 1908 - "Vörös szoba"
- 1910 - "Zene"
- 1916 - "Úszó a folyón"
- 1935 - "Rózsaszín meztelen"
- 1937 - "Nő az ibolyaszekrényben"
- 1940 - "román blúz"
- 1952 - "A király szomszédsága"