Életrajz
Jean Coctet nevezték a francia változata Oscar Wilde: ugyanazt a szexuális orientáció, a gazdag szekrény és egy nagy szám a gyökeres aforizmák. Az író és a rendező forognak a nagyon epicentruma a kulturális élet, Párizs mártjuk újdivatú szürrealizmus és a dadaizmus, kísérletezett a tudatban bekövetkező változás - a hipnotikus transz-ópium és az álmok, hogy felfedje. Jean rendkívüli szélsőségesen dobott ki, de továbbra is komoly művész maradt, aki megpróbált válaszolni az örök kérdésekre.Gyermekkor és ifjúság
Jean Meson-Luffit városában született Párizsban, az emberek családjában, sokoldalú és kreatív. Apa, aki karrier karriert készített, jól festett az amatőr szinten. Amikor a fia 9 éves volt, hozta az abakuszt az életével. A lélek mélységeihez való esemény megdöbbentette a kis Jean-t, a jövőben a "szeretett" halálát fogja felhívni, és sok munkában fogja ezt a témát.
A nagyapja felnevelte és kialakította a gyermeket, meghatározta az unokáját az egyik legjobb nagyvárosi líceumban. A férfi elindult a műértő a zene, rendezett otthon koncertek, volt egy gyűjtő - köztük az ülés hangszerek, festmények Ezhen Delacroix és Jean Engra, valamint a görög szobrok.
Teremtés
Jean Cocteo a lelkesedéssel más művészi területekre merült. Megpróbálta a költő és a próza, a zenész és a művész szerepét, kipróbált erőket a moziban.
Koketo kreatív életrajza elsősorban költészet. Ahogy a költő 1906-ban debütált, az első versek az "Alladina lámpa", "dühös herceg", "Sofokla Dance" jött ki a tollból. Versek Az író a művészet alapjainak tekintette, a gyűjtemények az egész életen mentek. A leghíresebb könyvek - "szótár", "Leon", "görög ritmus".
Az "Opera" gyűjteményben a költő tiszteleg a szürrealizmushoz, és a Dadaizmus motívumait a versekben nyomon követik. A Sunset of Life, Jean Cocteo tűnt prefigner gyors ellátást, miután létrehozta a vers „Requiem” egy évvel halála előtt, egyesítette a fő irány az író kreativitás.
A művészeti körökben egy fiatalember jött az 1910-es évek közepén. Megismertem és közel van Marseille Pristomhoz, Pablo Picasso, Eric Sati, Edith PiAf. Eddig Jean a klasszikus művészetbe dobta, de a Prut és a Sergey Dyagileev befolyása alatt kezdte felülvizsgálni a nézeteket. Az író és a színházi színész, az úgynevezett COCTEO, hogy dolgozzon az orosz balettal. Ennek eredményeképpen Jean írta a librettót erre a csoportra. Párhuzam, az előadásokért és más színházakban született.
1913-ban Jean megismerte az Igor Stravinsky munkáját, még a híres zeneszerző barátainak körébe lépett. Öt évvel később Igor Mikhailovich a "Potab" könyvet szentelte.
A drámában való részvétel nem befolyásolta a botrányok nélkül. Cocko megjelentette az új típusú előadások kialakulásának kezdetét, amely tükrözte az "elveszett generáció" hangulatát, és minden hagyomány megtagadta. Tehát a tandem az excentrikus Sati és Picasso, Jean 1917-ben bemutatta a Vanguard Avant-Garde Ballet "Parade" -t. Először a plakáton megjelent a szürrealizmus szó. A sport és az akrobatika elemeit használták.
Az író gondolkodása a SATI hatása alatt alakult ki. Koketo a zeneszerző zenéjének nevezte, egyszerű és érthető, a zenész szeretete tükröződött a "kakas és harlequin" könyvben. Azonban a 20-as évek közepén az avant-garderek már kritizáltak az esszé "megrendelésre".
Jean-t lenyűgözte az antik mitológia, elkezdte átírni az "Antigona" darabok, a "Tsar Edip", a "Hellish Car", az új utat. A legjelentősebb, a kutatók szerint, az Oleee mítosza volt. Ez a játék az író kreativitásának szára.
Ugyanakkor a költő is prózasé válik - az első munka lett a regény "Samozvanaya Toma", amelyben Jean megosztja benyomásait az első világháborúból. Érdekes tény: gyakorlatilag nincs ilyen dolog az írásaiban a listában, amely különbözne egymástól - a témák és képek a könyvből származó könyvből vándorolnak. Azonban a kastély érdemes a regény „Horrible Children” (1929), ahol a hősök meghal, és nincs esély, hogy túllépnek a „Zöld Paradicsom Gyermek szeretet.”
A második világháború előtt a "közömbösség jóképű" fényjelző állomás, amelyet Edith PiA-nak szenteltek. A játék premierje a "Buff-Parisen" színházban zajlott. A háború alatt a nácik, Jean megkülönböztette magát abban a tényben, hogy a nyíltan nyilatkozott szimpátia a Hitler számára, és még a megszállók megrendelését is elvégezte. A naplóban írta:
- Hitlerben van egy költőünk, amely nem kapja meg a monoton nép megértését.Általában a második világkód alatt gyümölcsöző dolgozott, két könyvet és öt lemez elhelyezésével.
A frenchman érdekeinek körében a rajzot tartalmazza. Tehetséges ütemtervént mutatta magát. A 20-as évek elején a Jean füge albuma, aki azt mondta:
"A költők nem festenek. Úgy tűnik, hogy felszabadítják a kézírásukat, és ismét megkötöznek egy másik módon.Coco összehasonlított az író munkájával - megpróbálta átutalni a nem látható papírra, de saját tapasztalataiban tapasztalt. Különösen sikerült egy grafikus portré műfajban.
Jean Kokto életében volt egy fontos irányba, amelyre erőt és érzelmeket adott. Ez egy mozi. A férfi maga írta a forgatókönyveket és az igazgatót. A költő vérének első képét 1930-ban eltávolították, elkezdte a trilógia kezdetét a mítosz témájára a zenészről és az Orphey költőjéről. A legenda cselekedetei jelenleg elszenvedtek.
Aztán csak a háború után leültem az igazgató rétegében. Az író létrehozott egy filmet a tündér "szépség és a fenevad" alapján, és felkérte a Jozette Day és a Jean Mare fő szerepét. A filmográfia tartalmazott festményeket "kétfejű sas", "szörnyű szülők", valamint a trilógia "Orpheus" és az "Orpea teszt" folytatása. Az utolsó szalag figyelemre méltó az a tény, hogy ez a szerző önarcképe és a Francois Truffo által finanszírozott, a Cokto lelkes rajongója.
A rendező átadta ezt a dráma hitét abban a tényben, hogy a tükrök más mérések portáljai, segítenek behatolni az időt és a helyet. Az Orpheus képe ugyanazt a Jean Mare-t képviselte. A hős egy vidéki házban él szeretett feleségével, az Euridic, amely Marie DEA játszik.
Néhány hónappal a Jean halála előtt bemutatta az utolsó filmet. A Jean COCTEEAURE RÖVID SZÁMÁRA VONATKOZÓ KAPCSOLATOK 2000-re. " Az író a kép egyetlen karaktere, amely a beszédben a jövő generációira hivatkozik. Itt ismét megmutatta, hogy ékesszólóan beszélhetsz. Ismerős és barátai azzal érveltek, hogy Jean jobban beszélt, mint mindenki Franciaországban.
A leszármazottak elhagyta az író és a könyve emlékirat esszék „Portrék-Memories” (1935), ahol Koketo beszél fiatal évek felhívja színészportrék a párizsi jelenet és híres írók. Összehasonlítja az életet egy "csodálatos teljesítményt", és örül, hogy gondoskodó személyré vált.
Magánélet
Személyes élet Jean Cockt soha nem rejtőzött, biszexuális volt. Két év élt az orosz színésznő Natalia Palei. Hangos romantika történt a Reimon Radia ragyogó fiatal írójával, majd addig, amíg a halál a Jean Mare-val való kapcsolatokból állt.
A történet a szerelem az író és a színész 1937-ben kezdődött - a pár találkozott a párizsi Theatre „Atelier”, ahol készült a birtokában a játék Jean „King Edip”. Mare szépséggel meghódította az írót, és azonnal jóváhagyta a fő szerepét.
A védővédelemnek köszönhetően Mare híres színészré változott. Cocteo szentelte a szeretett verseket, festett portrékat, amely az előadásaiban és filmjeiben részt vett.
Az író az ópium-kábítószer-függő volt, ifjúságában három tucat csövet füstölt ezzel az anyaggal. Hallottam egy meggyőződve katolikusot.
Halál
Jean Cockt 1963 őszén halt meg szívrohamból. Temették el az írót és rendezőt a Saint-Blaze de Symple kápolnájában Miyi La Foodban.A halálra, Jean alaposan felkészült: speciálisan készült freskók, amelyek a koporsó közelében voltak, és választották az epitaph-t - "Én maradok veled." Az idézet jellege feltárja meggyőződését: Kokto azt hitte, hogy sokszor élt a földön, és a halál után biztosan visszatérne.
2011 novemberében Menton múzeuma Jean tiszteletére nyílt meg.
Bibliográfia
- 1918 - "Rooster és Harlequin"
- 1919 - "Potomac"
- 1923 - "Tom Safference"
- 1926 - "Hívás megrendelésre"
- 1929 - "Szörnyű gyerekek"
- 1935 - "Portrék-emlékek"
- 1962 - "Requiem"