Életrajz
A Szovjetunió Mallomanusai tökéletesen emlékszel arra, hogy az egyik első csapat, amely a Pleiad népszerű, későbbi énekhangok Pleiad kezdetét írta ki, az "énekes gitárok" csoportja volt. A fiatal zenészek, amelyeket a nyugati kollégák tapasztalatai inspirálnak, a helyszínről a "kék inay" és a "biciklisták dalának" frissességével és szellemével vezettek.A teremtés és összetétel története
Azt lehet mondani, hogy a VIA kezdete már régóta a hivatalos oktatás 1966-ban. Az 50-es évek elején a zene szerelmesei egy kis zenekart szervezettek. A Home-Grown csoport Anatoly Vasilyev, amely szaxofonot játszik. A csapat mini koncerteket adott az intézeteknél, és növeli az ösztöndíjakat.
By the way, a zenészek széles körű hírnevet és elismerést értek el a hallgatói nyilvánosság keskeny körében. Már akkor az éjszaka fiatalok hallgatták a külföldi énekesek nyilvántartását, és reggel a repertoárt az egyetemi helyeken vágták le. A hallgatók annyira mennek, hogy néha a zenészek maguk nem tudtak eljutni a jelenethez.
Az 50-es évek közepén Vasilyeva zenei tehetségét a "Barátság" Alexander Bronvoyitsky csapatának vezetője észrevette. Az együttes a külföldiek kreatív személyiségeinek "Sollyanka" csapatából állt, és egy Scalist Edita Pieha énekes helyszíne volt.
Miután egy évtizedes munkát végzett a "Barátság" kollégáival, Vasilyev nemcsak az Unió városa, hanem külföldön is utazott, ahol érezte a hullámokat és az új zenei stílusok hangját. A fiatalember úgy döntött, hogy saját csoportját hozza létre, hasonlóan a népszerű és gyakorlatilag tiltott "Beatles" -t. Az újonnan létrehozott csapat "énekes gitárok" lett, ahol az inspiráció és a szervező mellett, az Alexander Bronjevitsky fiatalabb testvére mellett - Eugene, Vladimir Kalinin, Keystone Lev Wildavsky és Oleg Moshkovich, Sergey Lavrovsky és Serge Lavrovka és Tatiana énekes Kalinin.
Egy interjúban Vasilyev azt mondta, hogy eredetileg a Solista "Barátság" Anatoly királynő előadója meghívta. Az énekes az eredetileg elfogadott, a zenészek jött és kész a program, és a fő énekes váratlanul visszautasította, utalva a kudarctól való félelem.
Ezután a megismerések ajánlása, a "Gitor" vezetője meghívta Galina Barana-t, ahogy azt mondhatta, majdnem az egyetlen, aki szakmai konzervatív oktatással rendelkezik a csoport zenészei között. Tehát "énekel gitárok" talált egy női hangot. Majdnem azonnal, a hírnév összeomlott az együttesen. A hallgatók, a "gitárok" és a hallgatók szeretete naponta 3-4 koncertet adott natív Leningrád klubjainak helyszíneiről és jeleneteire.
A csapat részeként később kezdődött, mint a szovjet élő legendái, majd az orosz pop énekesek és énekesek, például Yuri Antonov, Alexander Rosenbaum és Irina Ponarovskaya.
Sajnos, a zene gyorsan élő világában semmi sem örök, és a sziklák kollektívái a 70-es évek közepéből léptek be, amelyek az önkifejezés és a beszédek szabadságát kapták. 1975-ben az "éneklő gitárok" csoport résztvevőinek többségét lenyűgözte a "Orpheus és Eurydika" rock opera megfogalmazása. Mivel a "Rock" kifejezés megemlített műfajának neve még mindig nemkívánatos maradt a lenevethez, a munkát "Song Opera" -nak nevezik.
A létrehozott formátum sikere a törött bomba jellege volt. De az "éneklés gitár" csoport számára ez a "bomba" véget vetett a létezéshez 1997-ig.
A 90-es évek közepén a zenei szerelmesek felborultak a retro zene és a nosztalgia szenvedélyét. Aztán az újraegyesített csapat, amelyben Alexander Fedorov kiderült, Evgeny Bronjvitsky, Grigory lovagok, több szóló koncertet adott. A bemutatót a BIS közönség fogadja el, és az együttes visszatért a színpadra, frissíti a több fiatal zenész összetételét.
Zene
Via kapott hírnév a csúcs a csúcs a népesség "Beatles". A csapat résztvevői emlékei szerint el kellett mennie a trükkbe, hogy beléphessenek a jelenetbe a külföldi előadók kompozícióival. A zenészek csak orosz nyelvű szövegeket tartalmaznak. A kritikusok tökéletesen megértették, hogy mi történt, hogy mi történt, de átnézett az ujjakról valamilyen szabadságra az együttes nagy sikerével.
Az első Grapplastine a "Melody" stúdióban van rögzítve, és az albumot az 1968-ban az együttes rajongók azonnal feltöltik. Songs "Blue Bird", "Meglepetés", "Toro", "cigány", valójában az árnyékcsoport instrumentális kompozíciói.
A teljesítmény innovációja az volt, hogy először a zenészek egyesítik az instrumentalistákat és a énekeseket. Ha az előtérben énekelt szólisták egyértelműen megkülönböztetettek a csoportokban, és a kísérő zenészek egy sorban voltak a frontman mögött, akkor az "énekes gitárok" kitörtek egy tiszta funkcionalitást. A csoport neve ebben az esetben önmagáért beszél.
Ezért a kreatív szövetség típusának neve - a hangszeres, azaz az eszközökön és az éneklésben játszik. A hangzatos többkamrás csapat Anatolij Vasilyeva legendássá vált.
A csapat elismeri, hogy az első "aranyösszetétel" kezdetben résztvevői nem tudták büszkélkedniük a zenei neveléssel, Vasilyev észrevette, hogy az alap tömeg énekelte. Mindez elárasztották az idegen dalok visszhangjaival és az eredeti végrehajtással.
A VIA-ban egy interjúban emlékeztetett arra, hogy a népszerűség első hulláma után a csoport ikrek megjelent, az eredeti összetételével párhuzamosan. A műfaj indokait követően ilyen együttesek merültek fel - "pesnyary", "drágakövek" és mások.
A repertoárot a zenészek végezték, az "éneklő gitárok" hanghordozó résztvevői alatt dolgozott, nem engedte meg magukat, a hihetetlen munkaterhelés ellenére. A bemutató színházi, izgalmas koncerti figyelem volt. Az éneklés során az éneklés során a játék iránti szenvedély tükröződött a sziklaüzemeltetőkben, amelyek a 70-es évek csapatának sorrendjében jelentek meg.
Kevés csoportos koncertek nyilvántartása van, amelyeket a klipek létrehozásának kezdeti lépései lehetnek. A "Gitárok" állandó feje Vasilyev nem tetszett a forgatás minőségét, így ritkán engedték őket, hogy vezesse őket.
By the way, a zenészek kettős munkája, amelyet az Unió zenéjének vezető szerepe elismert. Ha a csapatok résztvevői 5 rubel áron fizetnek. Egy koncertre, akkor az "énekes gitárok" fizettek a 7.50 rubel teljesítményéért. Függetlenül attól, hogy a csarnok érettsége. Az együttes turnéját azonban teljes anchlatokkal tartották.
"Singing Guitars" most
A csapatban maradt zenészek továbbra is továbbra is dolgoznak és 2018-ban beszélnek, az életkor ellenére. A koncertekről és a felszólalásokról szóló fotók feltűnő energiával szembesülnek, és hosszú ideig tartó nosztalgiát hoztak.
Evgeny Bronjvitsky, még mindig a csapattal, azt mondja, hogy a csoport írja az új dalokat, de a hallók és a nézők a hallban szeretnek énekelni a régi kompozíciókat, megbízhatóan a szívében.
Sajnos az idő brutálisan és tehetséges embereket vesz igénybe, így a kreatív kincstár a rajongók emlékére hozta létre. 2003-ban Olga Levitskaya énekese elhagyja az Olga Levitskaya életét, 2014-ben, Yury Sokolov az onkológiai betegség után halt meg. 2017-ben meghalt az Anatoly Vasilyev Ensemble Anatolye vezetője és alapítója.
Diszkográfia
- 1968 - "Singing Guitars I"
- 1969 - "Singing Guitars II"
- 1969 - "Singing Guitars III"
- 1970 - "Singing Guitars IV"
- 1970 - "Singing Guitars V"
- 1971 - "Singing Guitars VI"
- 1972 - "Singing Guitars VII"
- 1974 - "Szovjet vokális instrumentális együttesek"
- 1996 - "A gitárok 30 éve étkezése. Archívumrekordok"
- 2002 - "Kék inay"
- 2002 - "Az emberek találkoznak"
- 2003 - "Orpheus és Evridica"
- 2008 - "Singing Guitars"