Életrajz
Ilya Kabakov a jelenség a világon a kortárs művészet és a legtöbb „drága” orosz művész, a legfényesebb képviselője a moszkvai iskola konceptualizmus, az őse a műfaj, a Total szerelése, tiszteletbeli tagja az Orosz Művészeti Akadémia.Gyermekkor és ifjúság
Ilya Iosifovich Kabakov 1933. szeptember 30-án született Dnepropetrovskban. Szülők - zsidók állampolgárság szerint: Joseph atya Benzianovich Kabakov Locksmore, anya Bella Yudelevna Saloduchno - könyvelő.
A művész gyermekkora a nagy hazafias háború nehéz éveire esett. 1941-ben Ilya édesanyjával Evakuálta Samarkandbe, ahol egyidejűleg Leningrádból átalakították a festészeti, szobrászati és építészeti intézetet a repin után. 1943-ban a fiú egyszerre lépett a művészeti iskolába.
A háború végén, 1945-ben Ilya váltott a Moszkva Secondary Gimnázium, élt egy iskola hostel, diplomáját 1951-ben lépett be a Központi Intézet névadója V. I. Surikov a művészet a könyv professzor B. A. Dehteherheva.
Teremtés
1957 óta az intézet vége után a Kabakov 30 éves életet szentelt, hogy illusztrálja a gyermekek irodalmi és magazinjainak "Murzilk"-magazinjait, "vidám képeket". A mester maga úgy ítélte meg, hogy ez a foglalkozás unalmas, megnézte az illusztrátor szakmáját, mint pénzt.
Kabakov egyedülálló és emlékezetes képet teremtett a szovjet gyermekkönyvről. Ebben az időben művészi ízének és stílusának kialakulása például, például "rajzolás a szélek körül".
Az 1960-as években Ilya Kabakov elhagyta a "Könyv-ügyet", és részt vett a Szovjetunióban és külföldön a külföldi kiállításokon, mint független művész: "Alternatív valóság II" Olaszországban 1965-ben, a "Blue Bird" kávézóban, 1968-ban, kiállítások Informális szovjet művészet Kölnben, Londonban, Velencében. Ugyanakkor az első telepítés megjelenik - "BOY". 1695-1966-ban a művész létrehoz egy sor festményeket a "Kerítés festmény" stílusában: "Automatikus és csirkék", "Cső, Stick, Ball és Fly".
Az 1970-es években, a művész dedikált létre a album az „tíz karakter” sorozat és a „szürke és fehér papírt” szellemében a moszkvai konceptuális iskola - egy olyan irányba, ahol az ötlet felhasználásával továbbított programok, grafikonok, rajzok, fotók és A mondatok fontosak. Az elmúlt évek vázlatai a képek történetében alakultak ki (a zuhanyzó rajzok, amelyek 6 album sorozat lettek).
Kabakov innovációja a rajzokat szerzői jogi szövegekkel kísérte. "Tíz karakter" történetek egy "kis ember" életéből, minden hősnek van egy beszéd neve és karaktere, nevetséges, néha abszurd helyzetbe kerül. Ilya Iosifovich munkájában ezúttal a károk hatása egyértelműen érezhető. A művésznek volt egy ötlete, hogy bemutassa a szöveg összetételét a festmény. Ez tükröződik az 1970-es évek munkáiban.
Ilya Kabakov ez egyáltalán a teljes telepítés műfajának, a nézőt az összes oldalról, amely különböző típusú művészeteket ötvözi. Az 1980-as évek ezt a munkát szentelik. A művész létrehozta az első munkát a kis műhelyében Sretenka. A demonstrációhoz a munka újra meg kellett gyűjtenie minden alkalommal.
A létesítmények fő témája a szovjet kommunikáció nevetséges és megalázó élettartama, és az anyag mindaz, ami a kezébe esik, még a szemetet is. 1986-ban Kabakov létrehozta az egyik leghíresebb műveit - "egy olyan embert, aki a szobájából származott az űrbe."
Az 1980-as évek végén a művész külföldi támogatást kapott, és létrehozta a "vacsora előtt" telepítését az osztrák operaház előcsarnokában. 1988-ban a galéria Ronald Feldman New Yorkban szervezett telepítés telepítés a tíz karakter projekt ösztöndíjat a Kulturális Minisztérium, Franciaország.
1989-ben a Mester megkapta a német Alapítvány Daad ösztöndíját, és Berlinbe ment. Ettől kezdve a Kabakov hazája már nem működött többé. Ugyanebben az évben Ilya Iosifovich találkozott egy távoli relatív és jövőbeli feleséggel Emily Lekakh-ban nyugaton. Együttműködésben kezdtek dolgozni.
Az 1990-es években történő kivándorlás után több tucat művész kiállítás történt Európában és Amerikában, ezek évek voltak a tehetségének elismerése. Kabakov forrást és hozzáférést kapott a kreativitáshoz szükséges nagy terekhez. Ebben az időben a híres telepítés jött létre - "WC" (a WC), a fényvisszaverő pillantás a nyomorult múltban egy virágzó valódi.
A 2000-es években az Ilya és az Emilia Kabakov népszerűsége nőtt. Munkájuk kezdett gyakran mutatnak Oroszországban Oroszországban: „tíz karakter” a Tretyakov Képtár 2004 elején - a program kiállítás Ilya Iosifovich „Case a Múzeum és más létesítmények” a Hermitage 2004 nyarán, 9 munkái 1994-2004 a Moszkvai Galériában "Stella Art" az azonos év decemberében.
2006-ban, "az ember, aki az űrbe repült", valamint a nagy orosz művészek Malevich, Bryullov, Repin, a "Oroszország!" A Huggenheim múzeumában.
2008-ban Moszkvában, a "Ilya és Emilia Kabakovy" projekt Ilya Ilya és Emilia Kabakov 75. évfordulója alkalmából. Moszkva retrospektív. Alternatív művészettörténet és egyéb projektek. " A GMI-ben a Pushkin nevű GMI-ben megmutatta a "kapu", "a legyek életének" telepítését, a "WC" és a "Tennis" játékot a CSI "Pincészetben", és a fő kiállítás központjában található Modern kultúra "garázs".
A művész kreatív örökség és irodalmi művek vannak jelen: „60-70 ... ... Megjegyzések a nem hivatalos élet Moszkvában” és a „Párbeszédek körülbelül műsor”, írta együtt Boris Groys.
Magánélet
Ilya Kabakov háromszor házasodott. Az első házasság Irina Rubanova, a művésznek van egy lánya, aki Párizsban él.
A második felesége Victoria Mochlovaya Iosa Iosifovich hozta fel Anton Noste tekintetét.
A harmadik és az utolsó szerelem és a társszerző lett a Master of Emilia Lekakh. Amikor házasodtak, Kabakov 54 éves volt. 1988 óta a feleségével a művész New Yorkban él.
Ilya Kabakov most
Most Ilya Kabakov a leginkább "kedves" orosz festő. Festményeit "Beetie" és Luxe (La Chambre de Luxe) értékesítették a Phillips de Pury & Company Aukció Londonban 2 és 2,93 millió font.
2018-ban a 85. évfordulója Ilya Kabakov, a Museum of Contemporary Art Garage megjelent a film „szegények” - egy történet a biográfia és művészi világot a mester, az ő hozzáállása a kreativitás és az élet.
Ugyanebben a 2018-ban a Kabakov átadta a művész műhelyét Sretenka-ban Tretyakovba. A falakban megjelenik néhány munkája.
A 2017-2018, a közös erőfeszítések a Tretyakov Képtár, a Tate Modern Gallery (London) és az Állami Ermitázs, a projekt nagyszabású retrospektív műveinek Ilya és Emilia Kabakov „lesz nem minden” a neve Az esszé az "AI" magazinban és a központi telepítésben.
Londonban St. Petersburg és Moszkva bemutatja a hat évtized alatt létrehozott munkát. Egy speciálisan kiadott album-katalógusban több mint 100 illusztráció és idézet Ilya Iosifovich.
A szervezők szintén elkészítették a művész feleségének podcast-interjút, ahol megmagyarázza, hogy a kiállítási kiállítás miért lesz közel és érthető mindenkinek.
Az oroszországi kiállítás ünnepélyes megnyitásakor Emilia Kabakov részt vett. A művész maga nem jött az életkor és a tapasztalatok miatt a Stepcock Anton Noste halála miatt.
Munka
Festmények:
- 1972 - "A kísérleti csoport válaszai"
- 1980 - "A szemét vödör ütemezése"
- 1980 - "kis víz"
- 1981 - "Suite Room"
- 1982 - "bogár"
- 1987 - "Nyaralás №10"
- 1992 - "mondja E. Korobov: Ne csavarja meg: már megpróbáltam"
- 2012 - "A kollázs megjelenése"
- 2015 - "Hat kép az ideiglenes látás elvesztéséről (festeni egy hajót)"
Telepítések:
- 1980 - "Az ember, aki helyet adott a szobájából"
- 1986 - "Tíz karakter"
- 1988 - "Egy ember, aki soha nem dobott semmit"
- 1989 - "Case a folyosón a konyha közelében"
- 1990 - "Labirinth (anyám albuma)"
- 1991 - "Vörös autó"
- 1992 - "WC"
- 1994 - "A művész kétségbeesése"
- 1998 - "A projektek palotája"
- 1999 - "Az elveszett civilizáció emlékműve"
- 2001 - "A jövőben nem fog mindent megtenni"
- 2003 - "Beszélgetés angyalsal"
- 2003 - "Hol van a mi helyünk"
- 2014 - "A furcsa város"