Életrajz
Albrecht Durer egy német művész, akinek eredményei nyomot hagytak a tudomány és a művészetben. Képeket írt, rajzolt rajzokat, metszeteket. A mester szereti a geometria és a csillagászat, a filozófia és a várostervezés tanulmányozását. A tehetséges művész memóriáját nagy számú művel számítják ki. Az Albrecht Durer által hagyott örökség volumene, összehasonlítva a Rembrandt és Leonardo da Vinci gyűjteményével.Gyermekkor és ifjúság
A reneszánsz ügynökség Nürnbergben született Nürnbergben, 1471-ben a magyar családban, aki Németországba költözött. Német festő - 3 gyermek 18 ékszerészből. 1542-ben csak három Durer Brothers maradt életben: Albrecht, Endres és Hans.
1477-ben Albrecht már a latin iskola hallgatója volt, és otthon gyakran segített az apjának. A szülő azt a reményt, hogy a fiú folytatja a családi vállalkozást, de a fia életrajza más volt. A jövőbeli festő tehetsége észrevehetővé vált korán. Miután megkapta az apa első ismereteit, a fiú csodálkozott, hogy megtanulja az Engrar-t és a Michael Volhemut festőjét. Dürer Sr. röviden megengedhetünk, és elküldte Albrecht alatt cumier gondnokság.
Wolgemut műhelye kifogástalan hírnevét és népszerűségét. A 15 éves fiatalember átvette a festés, a rajz és a gravírozás készségét a fa és a réz. A debütált az "apa portréja" volt.
1490-től 1494-ig Albrecht utazott Európában, gazdagítva a tudást és az élményt. Colmarban Dürer Martin Schongauer fiaival dolgozott, aki nem volt ideje eljutni életben. Albrecht humanisták és könyvnyomtatások körében volt.
Az utazás során a fiatalember levelet kapott apjától, aki bejelentette a Frey családdal kötött megállapodást. A nemes szülők beleegyeztek abba, hogy az Agness lánya feleségül veszi Albrechtot. Új státuszt szerzett, és elkezdte saját üzletét.
Festés
A Durera kreativitása korlátlan, valamint az ötletek és érdekek spektruma. A festés, a gravírozás és a rajz a tevékenység fő iránya lett. A művész 900 lapos lapokkal számított örökséget hagyott ki. A művek volumene és sokszínűsége tekintetében a művészettörténészek hasonlítják össze a Leonardo da Vinci-val.
Durer szén, ceruza, nád toll, akvarell és ezüstcsap, egy képet egy olyan lépésként, amely egy kompozíciót hoz létre a sarok fején. A vallási témák nagy szerepet játszottak Dürer munkájában, amely megfelelt az ERA művészetének trendjeinek.
A nem szabványos gondolkodás, a találat és a kísérletek tendenciája lehetővé tette a mester folyamatosan fejlődését. Az egyik első megrendelés a Zebald Schraaira városának házának festménye volt. Miután megtudta a művész sikeres munkáját, Kurfürst Saxon Friedrich bölcs rendelte neki portréját, és ezt a példát Patricia Nürnberg követte. Dürer majd az európai hagyomány, ábrázol egy modell a háttérben egy táj egy háromnegyed megfordítása és a munka részletesen a legkisebb árnyalatok a képet.
A metszetek központi helyet tartottak a Teremtő tevékenységeiben. A munkás ciklusai Németországban megjelentek. A debütáló példányokat az Anton Coberger segítségével hozták létre. Nürnbergi kísérletekre és keresésre került, így a mester új technikákat alkalmazott hazájában.
A munkák jól értékesítettek. A festő együttműködött a városi kiadványokkal, képeket készíteni. 1498-ban xilográfiát készített az "Apocalypse" kiadványra, amely a szerző hírnevét Európában hozta. Dürer elfogadta a humanisták társadalmát, akinek vezetője Kondrat Thtchis volt.
1505-ben a művész egy oltár képet teremtett a San Bartoloma templomhoz Velencében, az úgynevezett "Nyaralás Roskov". A telek leírja a dominikai szerzeteseket, akik imádkoznak a rózsafüzérrel. A kép közepén - Szűz Mária és Baby Jézus.
Az olasz iskola befolyásolta a festő módját. Javította az emberi test mozgásának és bonyolult szögeinek leírásának technikáját. A művész megértette a vonalak rugalmasságának fontosságát, és megszabadult a gótikus szögességétől, amely az ő módon rejlik. Sok megrendelést kapott az oltárképekhez. A velencei tanács nagy díjazást javasolt Dürernek, hogy az alkotója Olaszországban maradjon, de hű volt a hazájához. A Durer dicsősége gyorsan növekedett, és hamarosan megengedte, hogy egy házat vásároljon a CISISERSERS-ben.
"A Volkhvov imádat" az Olaszországból való visszatérésről íródott, és bemutatja az olasz reneszánsz rejlő jellemzőket. A kép leírja a bibliai telek. A 1507 és 1511 közötti időszakban létrehozott Dürer munkáit szimmetria, pragmatikus, szigorú módja jellemzi. Durer követi az ügyfelek kívánságait, és egy konzervatív hagyományt betartott, amely nem korlátozta a velencei munkáinak ciklusát.
Találkozó Maximillian császárral találkoztam egy kreatív alakra. Miután elolvasta a festő munkáit, az uralkodó elrendelte saját portréjának gyártását. De nem tudtam azonnal fizetni, ezért éves díjat számoltam ki éves díjat. Megengedte, hogy Dureru elhagyta a festést, a gravírozást és a tudományos kutatást. A "Maximillian portréja" az egész világról ismert: a vénás jellemzője sárga gránátot ábrázol a kezében.
A német művész a 16. században befolyásolta Észak-Európa képzőművészetét. Felnagyította az autoportista műfajt, amely megőrzi a leszármazottak képét. Érdekes tény: Durer Keshil a saját portrék által. Az ilyen képeket úgy érzékelte, hogy hangsúlyozza az állapotot, és elfogja magát egy adott életmódban. Ez megduplázza a fotó modern jellemzőit. Érdekes az önarcképei egy ostolistával és ruhával, szőrmével díszítve.
Dürer megtartotta a képzési időszak alatt létrehozott rajzokat, így a master grafikus munkái ma a világ egyik legnagyobb gyűjteményét alkotják. A képen dolgozó Albrecht Dürer nem korlátozódott az ügyfél vágyaira, és a lehető legnagyobb mértékben kiderült. Ugyanezt a szabadságot érezte, hogy metszeteket teremt.
"Knight, halál és az ördög" a híres művész gravírozás, amely szimbolizálja az ember életútját. A hit megvédi őt a kísértésekből, az ördög arra vár, hogy a rabszolgaságra várjon, és a halál a halálra számít. "Az apokalipszis négy versenyzője" - a bibliai ciklusból való munka. A győztes, a háború, az éhség és a halál söpöri mindenkit és mindannyian az utat, jutalmazza mindenkit az érdem szerint.
Magánélet
1494-ben Albrecht Durer az apja ragaszkodott az Agnes Frey, egy régi nemzetség képviselője. Ahogy gyakran történt azokban az időkben, a fiatalok nem látták egymást az esküvő előtt. Az önarckép az egyetlen hír lett a vőlegényből. Durer nem volt rajongója a család intézetének, és szentelte magát a kreativitásnak. A házastárs hideg maradt a művészetre. Talán ez az oka annak, hogy a mester személyes élete kizárólag az ő munkáival kapcsolódik.
Közvetlenül az esküvő után Albrecht elhagyta a fiatal házastársat, miután Olaszországban maradt. Érzelmű maradt a feleségével kapcsolatban az egész közös élet. Dürer kapott elismerést szerzett az állapotát és helyzetét a társadalomban, de soha nem jutott megállapodásra Ágnes. Az Unió nem hozta az utódokat.
Halál
Maximillian i halála után 1520-ban a Dürer Prémium kifizetése megállt. Élvezte az utazást, hogy tisztázza a körülményeket, és Hollandiában legyünk, rosszul esett.
A biográfusok azt sugallják, hogy a művész megütötte Malaria-t. A betegség támadásai az utolsó napig kínozták a festőt. 8 év elteltével, 1528. április 6-án, a festő az anyanyelvén halt meg.
Munka
- 1490 - "Az Atya portréja"
- 1490-1493 - "A Bregensey fulladt fiú csodálatos megmentése"
- 1493 - "CE, ember"
- 1496 - "Porterf Friedrich III Wise"
- 1496 - "Saint Jerome a sivatagban"
- 1497 - "Négy boszorkány"
- 1498 - "apokalipszis"
- 1500 - "önarckép a ruházatban, kész szőrme"
- 1504 - "A Magi imádata"
- 1507 - "Ádám és Éva"
- 1506 - "Nyaralás koszorúk rózsákból"
- 1510 - "A VIRGIN feltételezése"
- 1511 - "A Szentháromság imádása"
- 1514 - "Melankólia"
- 1528 - "Hare"