Életrajz
Eugene Delacroix - A 19. század elejének francia románc művésze. Mint festő és monumentalista, kifejezett kézműves technikákat használt, tanulmányozta a szín optikai hatásait, amely mélyen befolyásolja az impresszionisták munkáját és az egzotikus ihletett szimbolista művészek szenvedélyét. Gyönyörű litográfia, Delacroix illusztrált William Shakespeare különböző munkáit, Walter Scott és Johann Wolfgang von Goethe. A festőfestmények fő gyűjteménye most Louvre-ben van.Gyermekkor és ifjúság
Ferdinan Victor Eugene DelaCroix 1798 április 26-án született Párizsban - Charenton-Saint-Maurice régió Il de France külvárosában. Anyja Victoria a Jean-Francois Robin tűzfalának lánya volt. Három vezető testvére volt. Karl-Henri Delakrua elérte a tábornokot a napóleoni hadseregben. Henrietta házasodott Rammond de Lenina Saint Mora diplomata. Henri 1807. június 14-én megölte Friedland-ban.
Vannak oka annak, hogy az Atya Charles Francois Delacroix nem volt a jövőbeli művész igazi őse. Károly Talleyran, külügyminiszter külügyminiszter Napóleonban, aki egy család barátja volt, és amely felnőtt élvezte a megjelenés és a karakter megjelenését, az igazi szülőjét tekintette. Charles Delacroix 1805-ben halt meg, Victoria - 1814-ben, így a 16 éves fia árva.
Aza Education A fiú kapott a Louis Lajos a Nagy Párizsban, majd a Líceum Pierre Cornell Ruang, ott tendenciát mutatott az irodalom és a festészet, kapott díjat ezekben a régiókban.
1815-ben az anya halála után ezhen vette a rokonok gazdag családját a neveléshez. DelaCroix úgy döntött, hogy megfordítja magát a festéshez, és belépett a diákba Pierre-Narcissa Geren műhelyében, majd 1816-ban a Képzőművészeti Iskolába.
A tanítványok sokat írtak a természetből, javítva a rajztechnikát, a meglátogatott múzeumokat, leggyakrabban a Louvre-t. Ott a fiatal művész megismerte a Theodore Zhriko-val, egy tehetséges kezdő festővel, aki befolyásolta a munkáját. Az Eminent Masters munkái Csodálták Ezhen-t, lenyűgözte a Goya, Rubens és Titian vászonját.
Festés
Az első nagyobb képét Delacroix „Ladia Dante” írt hatása alatt a „rossz medúza” Zhriko, a társadalom nem értékelik, de a támogatást Talleyran ben vásárolta meg az állam a luxemburgi galéria.
A siker az 1824-ben a "Rabby Chios" szalonban a művészbe jött a művésznek. A kép rettenetes jelenetet mutat a görög emberek halálának halála a függetlenségi háborúban, amelyet angol, orosz és francia kormány támogat. A DelaCroixot gyorsan felismerték a hatóságok a vezető festő új romantikus stílusban, és a kép megvásárolta az államot.
A szenvedés képe ellentmondásos volt. Sok kritikus sajnálta a festmény kétségbeesett hangját, a művész Antoine-Jean Gros nevezte a "Művészet mészárlását". Pafos a baba képében, a halott anya mellének összenyomva különösen erőteljes hatása volt, bár a kritikusok elítélték ezt az elemet, mint a művészet számára.
Hamarosan Delacroix létrehozta a második képet a Greco-Török háború témájáról - a Missolong Török csapatok városa lefoglalása. A "Görögország a Missolong romjairól" megkülönböztette a paletta korlátozását. A művész ábrázolja egy nő egy görög ruha meztelen, kéz, fél felvetett egy kolduló gesztus előtt egy szörnyű jelenet: az öngyilkosság, a görögök, akik úgy döntöttek, hogy meghaljon, és elpusztítani a várost, de nem átadás a törökök.
A kép a Missolong népének és a szabadság eszméjének emlékműve szolgált, a zsarnokság elleni küzdelemnek. A művész ezeket az eseményeket nemcsak az ellinák közötti szimpátiája miatt fordította, hanem azért is, mert ebben az időben George Gordon Byron költő meghalt Görögországban, amellyel Delacroix őszintén csodálta.
Egy utazás Angliába 1825-ben, találkozó fiatal művészekkel Thomas Lawrence és Richard Bonington, az angol festészet írásának színe és módja lendületet adott a különböző műfajok írására a romantika szellemében.
Ez a művészet iránya, akinek az erős karakterek és szenvedélyek, a spirituális személyiségek és a gyógyító természet képe több mint 30 éve érdeklődött ezhen. Ezenkívül Shakespeare és Faust Goethe litográfiákat készített. Visszatérve az anyaországba való visszatérés után a "Gosar harc a Hassannal" és a "nővel egy papagájú nővel".
1828-ban Sardanapala szardanapális halálát a kabinba helyezték. A művész egy ostromolt királyt ábrázolt, nem bünteti meg, hogy az őrök teljesítsék a megrendeléseket, hogy megöljék a szolgákat, az ágyneműket és az állatokat. Az irodalmi munka forrása volt Bairon játéka. A kritikusok a halál és a vágy rettenetes fantáziájának képét hívták.
Különösen a meztelen nő küzdelmét küzdenek, akinek a torkát meg kell vágni, az előtérben, a maximális hatás érdekében. A kompozíció érzéki szépsége és egzotikus kompozíciói egyidejűleg kellemes és sokkoló képet készítettek.
Talán 1830-ban megjelent a DelaCroix leghíresebb munkája. "Szabadság, vezető emberek" - vászon, a romantikus stílusból származó átmenetet neoklasszikusvá tette.
A művész érezte a kompozíció egészét, egyidejűleg gondolta a tömeg minden alakját, mint egy típust. Az előtérben fekvő halott harcosok hangsúlyozták a szimbolikus női alakot egy tricolor bannerrel, személyesen, az egyenlőség és a testvériség, ünnepélyesen megvilágított, mintha a fényszórók fényében lenne.
Ahelyett, hogy dicsőítené a tényleges eseményt, az 1830-as forradalom, a Delacroix átadta az emberek akaratát és jellegét, a szabadság szellemének romantikus képét okozza. Érdekes az a tény, hogy egy fiú, aki egy fegyvert, a jobb oldalon, néha inspirációnak számít a Gavrosha karakternek a Novel Victor Hugo "elutasítva".
Bár a francia kormány vett egy képet, a tisztviselők veszélyesnek találták és eltávolították a nyilvánosság látásának területét. Mindazonáltal a művész még mindig sok állami megrendelést kapott freskók és mennyezeti festmények számára. Az 1848-as forradalom után, amely a Louis Philippe király szabályához vezetett, a "Szabadság, a vezető emberek", végül meglátogatták Napóleon III-t Louvre-ben.
1832-ben Delacroix Diplomáciai küldetés részeként Marokkóba ment. El akarta menekülni a párizsi civilizációból abban a reményben, hogy több primitív kultúrát lát. Az utazás során a festő több mint 100 festményt és rajzot hoz létre, jelenetek az észak-afrikai népek életéből. DelaCroix úgy vélte, hogy a régió lakói a ruhájukban hasonlóak a klasszikus Róma és Görögország számára:
"A görögök és a rómaiak itt vannak az ajtón, az araboknál, amelyek fehér takaróba vannak csomagolva, és úgy néznek ki, mint egy katone vagy brut."A művész sikerült titokban rajzolni néhány keleti nőt ("algériai nők a többiek"), de nehézségekbe ütközött a muszlim egyetem megtalálása. Míg Tangierben a Delacroix sok embert és városból álló vázlatot készített. Élete végén a festő létrehozta a festményeket "arab lovak", "Lviv vadászat Marokkóban" (több változat 1856 és 1861 között), "marokkói, szomorú ló".
DelaCroix inspirációt húzott számos forrásból: William Shakespeare irodalmi munkái és Lord Bairon, a Rubens és a Michelangelo készsége. De az életének kezdetétől az életének végéig szükséges volt. A Chopin vagy a "lelkipásztori" játszik Beethoven játszik, a művész megkapta a legtöbb érzelmet. A DelaCroix életében a DelaCroix életében Chopin barátait írta, és írta a zeneszerző és a választott, az író Georges Sand.
Életében a festő több festményt teremtett a bibliai parcellákon: "Crucifixion", a "lengő bűnös", "Krisztus a Genisaret-tónál", Jézus a kereszten.
1833 óta a művész a Párizsban nyilvános épületek nyilvántartásba vételét kapta. 10 éve írta a festményeket a Bourbon Palace és a Luxemburgi Palota könyvtárában. 1843-ban Delacroix díszítette a Big Pieta szent közösségének templomát, és 1848-tól 1850-ig a Louvre Apollo Galériájában festette a mennyezetet. 1857-től 1861-ig az Angyal-kápolna freskójain dolgozott Saint-Sulpis-templomban Párizsban.
Magánélet
A hivatalos információk szerint a DelaCroix nem volt házas. Azonban szenvedélyesen szerelmes volt Juliette de Lavallettbe, Tony de Poryu felesége, a császárnő Josephine rokona.
Amikor ez a kapcsolat megkezdődött, ismeretlen, az ezhen levél a szeretettnek, míg 1833. november 23-án megmaradt. Ebben az időben Juliette felszakadt a házastársával, és anyjával élt Párizsban. A regényük hamarosan pályázati barátságokká alakul, amelyet a művész halálára indítottak.
A DelaCroix Bourbon palotájában végzett munka során hosszú barátság volt Marie-Elizabeth Blavoy Blaunge előadójával, a kapcsolatuk részleteivel - fehér folt mindkét életrajzában.
A festő kutatók cölibátusának egyik oka azt a tényt tekinti, hogy nem szereti a gyerekeket. Számára a gyermek volt a piszkos kezek kiviteli alakja, a vászon elterjedése, a munkából zavaró zaj.
DelaCroix párizsi élt, és 1844 óta egy kis házat szerzett Franciaország északi részén, ahol szeretett pihenni a vidéken. 1834-től a halálig, Zhanna-Marie Le Guillau, aki zealously őrzött személyes életét, lelkiismeretesen gondoskodott neki.
Halál
A freskók fárasztó munkája aláássa a Delacroix egészségét. 1862-1863 télen súlyos torokfertőzést szenvedett, ami a halált okozta.
1863. június 1-jén Párizsban fordult orvosához. 2 hét múlva jobb lett, és visszatért a házába a városon kívül. De július 15-ig az állam romlott, és a meghívott orvos azt mondta, hogy semmi sem tehet semmit neki. Ekkor az egyetlen étel, amit a művész eszik gyümölcs volt.
Delacroix megértette az állapotának komolyságát, és azt írta, hogy egyszövetséget írt, minden barátja ajándék volt. Megbízható házvezetőnő, Jenny Le Guillau, elég pénzt hagyott életre. Aztán mindent rendelt a stúdiójában. Ezhen utolsó akaratának tilalma bármelyik képén,
- Legyen egy posztumos maszk, rajz vagy kép.1863. augusztus 13-án a művész Párizsban halt meg, a házban, ahol múzeuma jelenleg található. A DelaCroix sírja a Lashez temetőjén található.
Festmények
- 1822 - "Lady Dante"
- 1824 - "Massanie on Chios"
- 1826 - "Görögország a Missolong romjairól"
- 1827 - "Szardenapal halála"
- 1830 - "Szabadság, vezető emberek" ("Szabadság a barikádokon")
- 1832 - "Avtopratret"
- 1834 - "Algériai nők a pihenésében"
- 1835 - "Gyara harc Hassannal"
- 1838 - "Friederik Chopin portréja"
- 1847 - "Rebecca elrablása"
- 1853 - "Krisztus a kereszten"
- 1860 - "Az arab lovak harca a stabilban"