Életrajz
Alexey Savérov - az orosz festészetben lévő ház, súlyos sors ember. Munkái olyan költői, hogy úgy néznek ki, mint a klasszikusok versei, a vászonra írva. Geniya imádta a tanítványokat, a közönség elolvassa az új művészeti szót, de a család, az alkoholizmus és az általa követett anyagi nehézségek szétesése a művész vezette a tragikus végét.Gyermekkor és ifjúság
A korai évekről Alexei Kondratyevich életrajzában keveset ismer. Ő egy natív Moskvich. 1830 tavaszán született egy kereskedői családban, amely Zamoskvorechye területén él.
Kondrati Artyevyevich atyja Rövidáru-t gyártott, és álmodott, hogy a gyerekek örökölnének kereskedelmi vénáját. Nadezhda fiatalabb testvére, Nikolay, aki örökölt egy családi üzletet, felmentette a remény szülője. Érdekes tény - az 50-es évekig, a művész írta vezetéknevét apogként - az "O", Sepras, de később "válaszolt". Így, egyszálú nővérekkel és testvérekkel.
A fiú a vizuális művészet korai lelkesedett. Már 12-ben festett az akvarell és a gouache tájképek romantikus orientáció. A tinédzser által készített műalkotások értékelték, mint valódi műalkotások, és örömmel vásárolták az utcán, hogy először az Atya, aki látta a nyereség kilátásait, elégedett. Minden megváltozott abból a pillanatban, amikor a Young Alexey bejelentette, hogy a művésztől való tanulásról szóló döntés, és belép a Moszkvai festészeti és szobrászati iskola (zene).
Senior Senovas kategorikusan ellenállt a fia választékának, amely 1844-ben sikeresen átadta a bejárati vizsgálatokat, és hallgatóvá vált. A tetőtérben rubel, szülői oszrás, sőt fogság is büntetik. A férfiakban élő fiatalember hiányát családi okokból magyarázták.
Csak az élő részvételnek köszönhetően a tanárok, az osztálytársak és az Ober-Politzmeter Moszkva Dmitry Luzina előmozdításának megteremtése miatt a DiTry Luzina Alexey sikerült visszatérni Charles Ivanovich Rabus osztályába.
A Savasov életében lévő rabszolga alakja alapvető. A St. Petersburg Művészeti Főiskola, egy tehetséges tájkép, aki először tanárként híres volt. A Mester a szavak felemelte és ihletett Kamenev, Hertz, Ammon, Bocharov és sok más. Kezdete alatt a hallgató Genius feltárott - Savérov azonnal új jelenségként beszélt az orosz festészetben.
Festés
A hallgatói években létrehozott képek a nyilvánosság és a kollégák elismerését kapták. 1848-ban a tehetségét megjegyezték egy különleges emberkínálatban. 1849-ben, mint a legjobb diák vázlatok szerzője, felkéri a Likhache védőszentjét a kreatív utazásra Oroszország déli részére. Az utazás benyomása alatt létrehozott művekről Kritikus Nikolai Ramzanov írta:
"A Savérova tájak ... Lélegezzen meg frissességet, egyfajta és így, amit a festő ecsettel abszorbeálnak, mivel meleg és együttes jellegűek a természetről."Az 1850-es években bemutatta a Férfi 2 Művelet Tanáccsal: "A Moszkvai Kreml nézete a Holdvilágításban" és az erdőben az erdőben "kő az erdőben", amely elegendő alapot szolgált a művész címének hozzárendeléséhez .
A Teremtő munkáinak egyik legfontosabb jellemzője piercing, animált természet, tele van. Romantikus hagyományok átgondolása, hozzáadta a vászon realizmusát, a szüntelenséget, az őszinteséget.
A kép "húzása" szépsége vonzotta a Vengeance figyelmét. A 1854., a Nagy Princess Maria Nyikolajevna szerzett az egyik működik, a szerző és meghívott, hogy vesz egy olyan országban tartózkodási Sergiyevka között helyezkedik el a ragyogó Petersburg külvárosokban: Oranienbaum és Peterhof.
Az utazás gyümölcsöző lesz. Az itt írt munkák hozza egy 24 éves fiatalember akadémikus címét, és "Nézd meg az Oranienbaum környékét" örömmel veszi Pavel Tretyakovot. A remekmű lép be a galéria gyűjteményének első kiállításainak listáján, ahol a kép még mindig megtartja.
1858-ban, a szeretett rabszolga halála után a művész a férfiak tájképét vezette. Tanítványai kiemelkedő mesterek lesznek: Isaac Levitan, a testvérek Korovny, Mikhail Nesterov. A Szabadság Lelke uralkodott Savasov műhelyében, elhanyagolta a fegyelmet, és lehetővé tette az osztályokat, mint a Charta engedélyezett. Igor Grabar írta:
"Savérov tudta, hogyan inspirálja a diákjait, és a természet lelkes imádatával ölelték, szoros körbe szorulva, és nem dolgozott a kezek és a műhelyben, otthon és a természetben."
Ezt követően pedagógiai módon az egyetem az alkoholizmus mellett történő elbocsátásának egyik oka lesz. Kiváló kombinált kreatív és oktatási tevékenységek. Egy évvel a kinevezés után írta az egyik legjobb festményt - "táj a folyó és a halász" (most Riga-ban tárolva).
A 60-as években részt vett a Jótékonysági Mall kiállításon, Európában utazott, a Vasily Pukirev társszerzésében, kiadott egy rajz tankönyvt. A kreativitás évtizedének korona volt a "Losyina-sziget Sokolnikiban".
A 70. a karrier legszembetűnőbb időszakává vált, a művész személyes életében. Sokat utazik. Moszkva elhagyása hosszú ideig a tartományban él. A Savasov nagyszerű benyomása Volga és tájképeket termel a hatalmas és teljes virágos folyó közelében. A Zavolzhsky-t számos vászonra adták, beleértve a "Burlaki-t a Volga-on". Kíváncsi, hogy 2 évvel később a vászon azonos nevű, kiemelkedő Ilya repin.
Annak ellenére, hogy Savérov akaratlanul kapcsolódik a tavaszhoz, a művész mindenkor a természetét írta. Például a szerző örökségében sok munka ugyanazzal a névvel "téli táj".
1871-ben azt írja, hogy "Gracis repült" - olyan kép, amellyel a neve örökre hozzá van kapcsolva. A vászon először a mobil művészeti kiállítások partnerségének bemutatásával, amelynek egyik alapítója Savérov volt. Ivan Kramskaya, összehasonlítva a vászon a kortársak munkáival, írta
"A fák, a víz és a levegő, de csak egy lélek van a" Gracches "-ben.
A szerző 80-90-X "kézírásában" egyenetlen lett. Az alkoholfogyasztás problémái az érintettek, élesen romlottak a látás és a szegénység, amelyben a művész elítélte. Az időszak munkája - "táj. Volynsky falu, "ahol az elemek szokatlanok a Savasov - dohányzó csövek számára, a gyár lehet.
A szerző innovatív stílusa, az orosz természet megvizsgálása jelentős mérföldkővé vált a festészet történetében, a szívélyes művészi hangja nem vers. A személyiség és a kreativitás iránti érdeklődés még mindig nagyszerű: a filmeket eltávolítják róla, kritikus cikkeket írnak, kiállítanak kiállítást, a művész gazdag örökségét generalizálva a leszármazottak szemében.
Magánélet
Az 1857-es művészben a Sofia Hertz törvényes házasságával kombinálva volt, aki barátja és egyetemi elvtárs húga volt. A házasságban 5 gyermek született. A művész leányai közül 2 a csecsemőben halt meg, ami neki volt, és szörnyű csapást szenvedett.
1876-ban a pár elválasztott. A feleség elment a húgához, és a gyerekeket vette, és a művész életében elkezdte a vándorlás időszakát. Az alkohollal függött, a vyschensky létezés vezetés volt, a segítségnyújtás segítsége, amelyet barátok "a múltból", például Tretyakov. Két év jött létre a hitvel Kindyakova. 1983-tól a halálra élt Catherine Morgunovával, aki egy lány reményét és fia Alexei-t adott neki, aki később kiemelkedő szovjet művészévé vált.
Halál
Évek és az alkohol káros függősége öntötte a művész egészségét. Mindenki elfelejtette, 1897-ben meghalt a szegény kórházban.
Két volt jelen a temetésen: Tretyakov mintázata és a Levitan diákja, aki leírta az ilyen mestereket:
"Savérova megjelent dalszövegeket festett táj és korlátlan szerelem az őshonos földje, és ez a kétségtelen érdem soha nem fog elfelejteni az orosz művészet területén."A sír a Vagannkovsky temetőben található.
Festmények
- 1850 - "kő az erdőben a kiömlésben"
- 1852 - "Hajnal a sztyeppében"
- 1854 - "Nézd meg az Oranienbaum környékén"
- 1859 - "Tájkép a folyó és a halász"
- 1862 - "Svájci fajta"
- 1869 - "Losyina-sziget Sokolnikiben"
- 1871 - "Burlaki a Volga-on"
- 1871 - "Graci repült"
- 1871 - "Pechersk kolostor Nizhny Novgorod közelében"
- 1873 - "rasp"
- 1875 - "Rainbow"
- 1884 - "Kutuzov kunyhó a filentben"