Életrajz
Diego Velasquez a spanyol korszakos barokk, a Philip IV. Bírósági festőművész, a történelmi jelenetek, az uralkodók, a híres személyek és a közönségek portréinak írása. Munkái az impresszionisták és a realista művészek modelljévé váltak, és El Salvador és Pablo Picasso munkájá lettek. A Velasquez ágyúkat a világ legnagyobb múzeumainak gyűjteményeiben tárolják, 1999-ben és 2014-ben az elismert zseni készségéhez fordított dokumentumfilmek a képernyőkre kerültek.Gyermekkor és ifjúság
Diego Rodriguez de Silva-I-Velasquez született Sevilla-ban Juan Rodriguez de Silva és Jeronima Velasquez családjában, aki megkeresztette a fia a Local of St. Peter június 6-án, 1599, néhány nap vagy hét után a megjelenés után .
Gyermekként a fiú jó képzést kapott a nyelvek és a filozófia területén, az elegáns művészetek párhuzamos szeretteivel. Ismerje meg Diego rajzát a stúdióban Francisco de Errera, egy progresszív művész, aki figyelmen kívül hagyta az olasz iskola befolyását.
Amikor Velasquez 12 éves volt, átkapcsolt Francisco Pacheco elejére. A tanár hitt egy kezdő mester tehetségében, és elhozta a fénybe. 17 éves korában Diego független művész lett, csatlakozott a Sevillai festők társaságához, álmodva a király udvaráni karrierjéről.
Festés
A kreatív életrajz elején Velasquez híres volt a háztartási jelenetek képéről az Egyesült Államok életéből. "Az öregasszony, a sült tojás," két fiatal férfi az asztalon ", a" reggeli "a Bodegones műfajában írták, amely Spanyol nyelvről lefordított" Harchevnya, Tavern ".
Tavaszán 1622, Diego ment Madridba egy ajánlólevelet érsek Huan Rodriguez de Fonsiek, aki bemutatott egy fiatal művész Royal miniszter, Duke Olivares. A tárgyalóterem elrendelte Velasquez saját portréját, írja, mely Diego megnyerte a közönséget a királynál, és megkapta az uralkodó dicséretet.
1623-ban Diego elrendelte, hogy rendezze Madridba, ígérve, hogy más művészek soha nem fognak írni Philip IV. A spanyol Majesty Velasquez első portréja 1623-ban készült. Ezután elkezdte a bírósági pályafutást, havonta 20 dupla havonta, orvosi ellátás, szállás és díj az általa felhasznált festményekért.
1627-ben Velasquez lett a spanyol festők versenyének győztese, akit a király hozta létre, amelynek témája a mosakok kiutasítása volt. A kép 1734-ben Madridi Alcasarban halt meg, a kortársak leírása szerint a Philip III-t ábrázolta, és a harcfelmésztert a férfiak és a nők tömegéhez, a katonák stimorttá tették. Jutalomként Diego megkapta a kamara helyzetét, és egy év alatt a Felség Spanyolország királyának bírósági művészévé vált, az elhunyt James Morag helyett.
1629-ben a Velasquez Monarch engedélye olaszországba ment Olaszországba. Bár a Michelangelo kutatók hazájába vezető első látogatása fontos mérföldkövet ért el az egyéni stílus kialakításában, egy kis információt megőriztek arról, hogy akit a művész találkozott, melyet látott, és milyen innováció remélte, hogy hozzájárul a festményükhöz.
Visszatérve Spanyolországba, Velasquez kezdte létrehozni a Royal Család és a Philip IV. Környezetét. A leghíresebb képek a "Baltazar Carlos herceg" Lovaglás Kézi Lovas lecke ", ahol a fiatal örökös a Garlication Kone területén szereplő mező faluban, a Bourbon és a Poet Francisco de Cuevedo királynője képeiben szerepelnek, mint valamint az olivaterek hercegének több portrék, amelyben a művész hálát fejezte ki a jótevőjéhez.
A bírósági festő feladatainak ellátása, Velasquez Folyamatosan figyelte Philipp Iv-t, több mint 40 portrékat írt. Gyakran az utazás uralkodójának követése után jelen volt, amikor Lerida meghódította. Ezután a művész olyan lovas portré festett, amelyen a király egy nagy parancsnok formájában jelent meg, aki a csapatokat vezette, ami valójában soha nem történt meg.
Velasquez is írta egy bizonyos számú jestert és törpét a Philip udvarán, amelyhez tiszteletben és szimpátiával kezelte. A képen "Twarf Don Diego de Asedo, egy intelligens arc és egy szilárd fólió, egy tintapalackgal és egy fogantyúval, amely a karakter mellett azt mutatja, hogy a királyi szolga bölcsebb, és sok udvari nemesből áll. A művész egyéb művei a Pablo de Valladolid, Francisco Leskano, Don Juan de Calabasas művei.
Az 1630-as évek közül a legmagasabb művészek a Velasquez a vallási iránya "Krisztus a kereszten", ábrázolva a Megváltót közvetlenül a halál után. Az 1640-es évek végén Filipp a Madridi Művészeti Akadémia alapítását bízta meg a bírósági festőnek. Spanyolországban gazdag festményekre van szükség szobrászatban, és Velasquez-t arra utasították, hogy látogassa meg Olaszországot, hogy megszerzi az akvizíciókat.
1649-ben a művész meglátogatta Genovát, Milánót és Velencét Titian, Tintoretto és Veronese munkáinak vásárlására. A Vatikánba érkező Velasquez megkapta a megrendelést az ártatlan pápa pápa portréjára, és új minőségben és éles stílusban végezte, az úgynevezett Manera Abreviada (gyors betűk technikáj).
A kép olyan kegyetlenséget mutatott az arckifejezésben, amelyet a római katolikus templom fejének haragjától féltek. Az elvárásokkal ellentétben, Innokenti szerette a munkát, az irodájának előtt lógta a szobáját.
1651-ben, a Philippe Velasquez kérésére Spanyolországba visszatért Spanyolországba, szervezett és katalogizált festmények és szobrok, amelyeket Olaszországból hoztak, és elkezdték létrehozni a leghíresebb munkáit. Az olasz festők munkáiban inspirációt készített, Velasquez befejezte a Vénusz képét egy tükörrel, amely ábrázolja a szerelem, a szépség és a termékenység római istennőjét, amely az ágyon feküdt, vissza a nézőhöz. A Cupid egy tükörbe néz.
Összecsukható lapok megismétlsék az istennő fizikai formáját, és hangsúlyozzák a testének széleskörű kanyarát. A művész a vörös, fehér és szürke árnyalatát a vénusz alakjában a készítmény előtérben használta. Ezek a festékek ellentétesek a sötét selyemekkel, amelyeken az istennő fekszik, és a fal barna színével a tükröződésre.
Érdekes az a tény, hogy a "Vénusz egy tükörrel" volt Vandálok 1914-ben. Mary Richardson betöltése belépett London Nemzeti Galériájába, és megtámadta a Velasquez-dobozokat Hús-Teákákkal, és a központi figura vállai közötti vágást hagyta.
1655-ben a művészettörténészek egy másik híres képhez tartoznak Velasquez "Egyenes", ahol egyes kutatók szerint a karosszériák munkatársai ábrázolják. Egy másik verzió szerint, amely a munka helyes értelmezésének tekinthető, a művész felhívta a telek a Passazy Ovid a Mortal Arahanról, ami merészkedett az Athena istennőjének kihívása a szövésversenyen. Ebben a munkában Velasquez a korai munkájára jellemző BodegeGones műfaj többrétegű összetételét használta.
Az "egyenes" a bírósági Hunter Don Pedro de Arste sorrendjével jött létre, és belépett a királyi gyűjteménybe. A vászon 1734-es tűzben élt, de jelentős károkat kapott a széleken. A helyreállítás folyamatában a hiányzó elemeket hozzáadtuk és megőrizzük a jelenbe. Azonban csak a kép túlélő részét mutatják ki a Prado Múzeumban, és a Velasquez keféhez nem tartozó visszanyert elemek kerettel vannak zárva.
A Velasquez királyi bemutatóinak utolsó portréja, amelyet röviddel halál előtt húztak, a spanyol mester legjobb festményei közé tartoznak. Az "Infanta Margarit Teresa egy kék ruhában", a szerző egyedi stílusa elérte az Apogee-t: a széles festői felületeken lévő színek villogó foltjai szinte impresszionista hatást gyakorolnak háromdimenziós térre.
Magánélet
1618. április 23-án Diego Velasquez feleségül vette a tanárának lányát Francisco Pacheki - Juan. A művész és felesége két gyermeke volt. A legfiatalabb lánya, Ignashi, csecsemőben halt meg, és a legidősebb Francisa elrendezte személyes életét, és eljutott a jövőbeli bírósági művész Juan Batista Martineza del Mazo, aki folytatta nagy tesztelése hagyományát.Halál
Júniusban 1660, Velasquez volt a megtiszteltetés, végrehajtja a spanyol pavilon és az egész festői kifejtését az esküvőt a hercegkisasszony Terézia a francia király XIV Lajos, tartott a sziget Pheasanov, a Bidasoa folyó.
Ez az esemény aláássa a bírósági festő egészségét. Miután visszatért Madridba, felállt. Az érzés vége megközelítés, Velasquez aláírta az akaratát, kinevezte a felesége utolsó akaratának és örököseinek egyedüli előadóit, a királyi rekordok főnökét.
1660. augusztus 6-án meghalt a művész. A halál oka láz volt. 8 nap múlva Velasquez a földre szentelt, felesége Juan meghalt. Sírjaik a San Juan Bautista templomban voltak, amelyet a francia 1811-ben megsemmisített. Hol van a művész temetése, ismeretlen.
Festmények
- 1618-1619 - "Reggeli"
- 1619 - "Wholches"
- 1628 - "Wakha győzelme vagy részeg"
- 1631 - "Portré, Baltazar Carlos törpe"
- 1632 - "keresztre feszített Krisztus"
- 1638 - "Az olivares gróf portréja"
- 1637-1639 - "Don Juan de Calabasas"
- 1647-1651 - "Vénusz egy tükörrel"
- 1650 - "Az Innokenti pápa portréja X"
- 1653-1655 - "Philip IV portréja"
- 1656 - "menenek"
- 1657 - "egyenes vagy Arahn mítosz"