Életrajz
Peter Konchalovsky kiemelkedő orosz és szovjet festő, aki örökölte a Cezanne festészet hagyományait. Szerencsés volt, hogy elismerte az életében, és ma a művész festménye és grafikája örömmel fogadja a múzeumokat és a gyűjtőket, nem csak Oroszországban, hanem az európai országokban is.Gyermekkor és ifjúság
Petr Petrovich Konchalovsky 1876 február 9-én Slavyansk Kharkiv tartományban született. Apja jött a nemesből, és sikeres fordító és a kiadó volt. A jövőbeli művész korai gyermekkora átadta a szülői ingatlant, de mivel Konchalovsky-Senior vett részt a forradalmi tevékenységekben, hamarosan megváltozott az élet körülményei.
A művész apját letartóztatták, és holmogorokba vitték, a birtok elkobzott. Később Konchalovsky maradt Kharkovban élni, ahol 8 éves Péter kezdett tanulni egy művészeti iskolában.
1889-ben a család ismét költözött, ezúttal Moszkva, ahol a fiú, súlyosan érdekelt a festés, elkezdték meglátogatni a Stroganovsky iskola esti tanfolyamait. A ragaszkodás Apa Peter szinte megváltozott művészeti és belépett moszkvai egyetem a Természettudományi Kar. Azonban a festmény nem hagyta el, és meggyőzte az apját, elment Párizsba - folytatni a tanulást.
2 év, 1896 és 1898 között, Peter Konchalovsky a Juliana Akadémián tanult, és ebben az időben végre megértette, hogy csak művész akart lenni. A franciaországi fiatalember munkái pozitív értékelést kaptak. Visszatérve Oroszországba, belépett a Művészeti Akadémián, amelyben a végén választotta a festő-csatatiszta műhely Pavel Kovalevsky.
Azonban Péter harci festményei nem érdekeltek, és sokáig ültek a botanikus kertben, vázlatos természetben. A Konchalovsky Művészeti Akadémia diplomája 1907-ben érkezett.
Festés és kreativitás
Peter Konchalovsky kreatív útja hosszú volt: a klasszikus festményt kezdve elindította az önkifejezés új módjait, és végül visszatért reális stílusba. Ezt követheti a művész önarcképének példáján, amely különböző irányokban írt, és átmérőjű ellentétes színes megoldásokat használ.
Először Konchalovsky stílusának hasonlósága Konstantin Korovina munkájához hasonlított, de tanulmányait befejezte, a művész Párizsba ment, ahol meglátogatta a Vininset festményeinek kiállítását Van Gogh. A ragyogó flamand festményének benyomásai megjelentek Konchalovsky munkájára: A művész szerint Van Gogh kiderítette Peter szemét saját kreativitásának.
Az adott időszak munkájában könnyű észrevenni a befolyást és más dicsőített művészeket: Cezanna és Henri Matisse területei - festményeik csodálkoztak Konchalovskynek a lélek mélységéhez.
Az 1910-es évek elején Petr Petrovich, valamint a műhely munkatársai, szervezett egy művészeti csoport "Bubnovaya Valet". A résztvevők tüntették ki a reális festmény kanonát, és követték a formalizmus útját. A kreativitás alapjai az elhazulás, a kubizmus és a fusizmus.
Ebben az időszakban az életrajzot Konchalovsky saját stílusa képezte: sűrű, telített, bőséges festék, és megfosztották a felesleges részeket. Egy jellemző tulajdonság, amellyel Peter Petrovich azt írta, hogy az időben, statikus: csendéletek, a művész portréja és összetett festése nem rendelkezik a dinamikával.
1912-ben Konchalovsky kipróbálta magát, mint egy színházi művész és készült jelmezek és díszletek az Opera „kereskedő Kalasnyikov” a készítmény Anton Rubinstein. Ez a munka stilizált a Lubok alatt, Peter Petrovich elégedett volt, és az életének végéig a legjobb munkáját a műfajban tartotta. Ebben az időben a művész festményei együtt a primitivizmussal együtt "mozgás", belső energia. Ez jól észrevehető az ilyen munkákban, mint "tűzhely" és "száraz festék".
Amikor az első világháború elkezdődött, Peter Petrovich elkezdődött, de 1915-ben harcolt - a művésznek tartott művész, és hátra küldött, kezelésre. Ezt követően, Konchalovsky részt vett a „festőművész kiállítása a bal áramlatok”, és elhagyta a „Bubnovaya Vault” elforgatásával az unió „World of Art”.
A forradalom után Petra Petraich elkezdett visszatérni Peter Petrovichba, bár a festékek még mindig festékek voltak. Konchalovsky vonzotta az "élet örömét", bár tudta, hogyan kell összekapcsolni vele valósággal, adva a festményeket képregény és tragikus ízként. Ezt láthatjuk Vsevolod Meyerhold portréja, aki a kép írásakor már elvesztette a színházat: a fényes festékek elfojtottak, és a rendező arca kifejezése önmagáért beszél.
A Konchalovsky festményének különleges helyét mindig még mindig elfoglalták, különösen a virágos. A művész azt mondta, hogy olyan okokból írja őket, amelyekhez a zongoristák gamma játszanak - ez egy nehéz és szükséges edzés.
"A virág nem írhat" így ", egyszerű stroke, meg kell vizsgálni, és ugyanolyan mély, mint minden más."
A Peter Petrovich munkáiban a legélénkebb képviselői a "lila egy kosárban" festmények, "peonies az ablakban" és az "mindenféle virág".
A Konchalovsky munkájának fontos szakasza volt a szenvedély időszaka Mikhail Lermontov figurája. 1927-ben Peter Petrovich elment a Kaukázusba, és a költő munkáján alapuló képsorozat az utazás eredménye lett. A 40-es években a művész írta a Mikhail Yurevich portréját, és a képen a Lermontov életrajzának nehéz időszakát választotta. A képen a költő a Kazbek állomáson a pihenés idején látható, amelyen leállt, az első link után.
A szovjet hatalom kevéssé befolyásolta Konchalovsky kreativitását - a művész mindig a lehető legnagyobb mértékben megpróbálta megtartani a politikától, hanem abban az esetben, hogy ne lépjenek össze a konfrontációba.
Peter Petrovich még sikerült elkerülni Joseph Stalin portréját, bár felajánlotta - hivatkozott arra a tényre, hogy valóságos, nem használhat fotót természetként. Ennek lehetővé tétele érdekében a művész "nagy vezetője", természetesen senki sem megy. És ugyanakkor Konchalovsky 1942-ben kapott 1942-ben a sztálinista prémium sok éven át kiemelkedő érdeme a művészet területén.
Magánélet
A művész személyes életét gyermekkorában határozták meg: 14 éves korában Peter találkozott Olga Surikova jövőbeli feleségével, Vasily Surikov festőjének lányával. Ezután a 12 éves fiatalok valóban nem kommunikáltak, míg Konchalovsky nem küldött levelet a lánynak, aki felismeri a szeretetet. A döntés, hogy férjhez fiatal elfogadott után 3 nappal az első napon, és az esküvő került sor február 10, 1902.
A házasságban való kapcsolat gyengéd volt: Konchalovsky a feleségét a lábával hívta, visszaállt neki.
A házastársaknak két gyermeke volt - Natalia lánya és Son Mikhail. Mindkét szülő óvatosan szerette őket, bár megpróbálták, hogy ne engedjék el. Petrrovich nem volt kevesebb, mint a házastárs az oktatás folyamatában: a gyerekeket aludt, tanította a festészet alapjait, azt mondta fiának és egy mese lányának.
Olga Vasilyevna keményen és erőteljesen sétált, de a férjével való kapcsolat nem aggódott - az esküvő előtt, a fiatalok megesküdtek, hogy családjuk rendkívüli lesz. Ezért a nő tudta az intézkedést, és soha nem próbálta meg a férjét, és mélyen tiszteletben tartotta, és a legközelebbi barátja és a tanácsadónak tartotta. Feleségének jóváhagyása nélkül Peter Petrovich nem fogadta el és konzultált még a kreativitáson is.
Halál
Peter Konchalovsky 79 éve halt meg, 1956. február 2-án, Moszkvában, és a Novodeveichy temetőben temették el.
2017-ben megnyílt a művész múzeuma. Moszkvában található egy nagy kerti utcán, a 10. házban (az egyik, ahol a "rossz apartman" a "Mester és Margarita") - Ott Konchalovsky 1912 óta élt családjával.
A megnyitó ünnepségen nem kevésbé ismertek, mint Peter Petrovich, a festő leszármazottai: Andrei Konchalovsky unokája és Nikita Mikhalkov.
Festmények
- 1910 - "Natasha egy széken"
- 1910 - "A bika családi java"
- 1917 - Sharerazada
- 1922 - "bokrok"
- 1923 - "önarckép a feleségével"
- 1926 - "Misha, menj egy sörtért"
- 1928 - "Az Ilmeny-tónál"
- 1929 - "Lány az esernyő alatt"
- 1929 - "Balaklava. Erkély"
- 1933 - "A diákok a műhelyben"
- 1935 - "Csendélet. Őszibarack"
- 1943 - "önarckép nagymértékben"
- 1948 - "az íjból"