Életrajz
Paul Clee egy német-svájci művész és tanár, akinek egyéni stílusát alakították ki a fejlett kreatív mozgások hatása alatt, beleértve az expresszionizmust, a kubizmust és a szürrealizmust. A festő, aki tanulmányozta a színelmélet, írt sok munka közzétett formájában „notebook”, ami lett elismert alkotások a kortárs művészet és az értékét legalább a nagy értekezések Leonardo da Vinci.Gyermekkor és ifjúság
Paul Clee, 1879. december 18-án született, a Gansa Wilhelm Clee zene tanárának két gyermeke és a Svájci énekes Ida Maria Fritz. A művész életrajza előre meghatározott volt genetikailag. A tehetséges szülők ösztönözték a művészet lelkesítését, és támogatták a fiút ezen a területen minden törekvésben.
Az iskolai évek, Paul hegedült és annyira tehetséges zenész, hogy évesen 11 éves volt vegyen részt a koncert a Music Association of Bern.
Miután érett, a fiú elhalasztotta az eszközt, és érdeklődött a vizuális művészet, kezdte tanulmányozni a fejlett művészi stílusokat. Pál festett minden olyan papírlapra, amely a kezébe esett. A korai munkákat a tankönyvek és a notebookok mezõiről szóló képek megelőzték, amelyekben megsértette az ütemterv készségét, rajzvonalakat, térfogati alakokat és karikatúrákat. Pady Painting megakadályozta tanulmányaikat, így a Bern Glee Gimnasia végleges vizsgái nagy nehézségekkel járnak.
1897-ben a srác elkezdett naplót tartani, amely értékes tájékoztatást nyújtott a fiatal művész életével és világnézetével kapcsolatban.
1898-ban Clee belépett a München Művészeti Akadémián, és sikeressé vált. Teljesen érezte az űrlapot és a perspektívát, de nem tudta elsajátítani a színkedvezmény művészetét. Annak ellenére, hogy minden nehézség, Paul megkapta Bachelor diplomáját, és Olaszországba ment, hogy megtanulja a múlt nagy mesterek munkáját.
Teremtés
Visszatérve Bernba, Clee telepedett le a szülői házban, és kezdte javulni, mint egy művész, időről időre a magánfestési leckék meglátogatása. A kreativitást egy hegedű játékkal kombinálta a zenekarban és a színházi vélemények előkészítésével. 1905-re kifejlesztett néhány kísérleti technikát, beleértve a sötét üvegre, amely a fotongan hatását eredményezte.
A módszertanban, Paul 57 munkát hoz létre, beleértve az "apám portréja" képét, 1906-ban. Ezzel párhuzamosan a ragasztó létrehozta a 11 cinkgörgést a groteszk karakterek képével a "találmányok" név alatt. Ezeket a munkát a helyi galériába helyezték, szerették a látogatókat. A szerző elégedettséget érez, de megértette, hogy képes nagyobb.
A házasság karrierje után Paul megfagyott. A művész zavarta az otthoni ellátást, és új stílust és kreatív megközelítést keresett. A váltás után történt az első egyéni kiállítása a Clee tartott Bern 1911-ben, ami után az író és a menetrend Alfred kubai kínált a szerző, hogy dolgozzon illusztrációk munkájához Voltaire „őszinte”, megjelent az 1920-as években.
Ebben az időben a művész groteszk rajzai száma nőtt, és tendenciát mutatott az abszurd és a sarcmum. Ezek a festmények kedvelték Kubina-t, és ajánlotta Clausot a vezető művészettörténészeknek. 1911 őszén Paul, aki kreatív elit körévé vált, megismerkedett az Augsityist Augustus Mac és az absztrakció Vasily Kandinsky. A gyönyörű és egyértelmű elme értékelése és az új barátokba vetett bizalom behatolása, a ragasztó csatlakozott hozzájuk Almanach szerkesztői irodájában, amelyet "kék lovasnak" neveztek.
Néhány hónap múlva a ragasztó a kreatív csapat egyik vezető tagja lett, és a kiadvány által szervezett második kiállításon 17 grafikus munkát vezetett be. Az Almanac modern színelméletekkel rendelkezett egy művészt, amelynek tanulmánya 1912-ben folytatta Párizsban. Az utazás során Pálot a kubizmus és a "tiszta festés" elvégezte, és kísérleteket kezdett akvarellel, amelynek eredménye primitív tájak voltak.
Ez az áttörés a Clee munkájában 1914-ben történt, miután meglátogatta a Tunézia észak-afrikai állapotát. A művész összeolvadt a mediterrán tájak élénk színével, és elsajátította a paletta használatának technikáját.
Ebben az időszak festményeiben Paul kombinált grafika és festés, és elkezdett lenyűgözni az absztrakciókat. A színes téglalap a művész ruháinak fő tárgyává vált. Egyes más számokkal, létrehozta a harmónia érzését, vagy a zenei munkákra jellemző mély disszonancia érzését.
Az első világháború idején Clee nem hagyta abba a rajzot. A műhely hátuljánál, hogy helyreállítsa a léggömbök maszkolását, a művész litográfiákat hozott a hősi témákhoz és az időről időre elrendezett kiállításokat.
1917, Paul lett elég híres festő és egy ütemtervet, amelynek festmények által elismert művészettörténészek jól értékesítik. Ezúttal a leghíresebb munkája volt az "AB Ovo" zenekar, amelyet az akvarell írta a vászon fölött húzódó gézen. 1919-ben Clee szerződést kötött a Divat Galéria Gans Golz tulajdonosával, aki a művész kereskedelmi sikert aratott. Ott volt, hogy a festő első egy képet a „Sunrise a Hold és a Sunset”, ami az ő elképzelései a varázslatos természeti jelenségek.
1921 óta Paul kreativitást kötött a tanítási munkával. A "Bauhaus" Art School stúdióba telepedett, folytatta a barátságot Kandinsky-vel, és találkozott a tehetséges képzési csapat többi tagjával. Az archívum ezen a pontján a ragasztó volt ilyen művek, mint az "Új Angyal", a "Southern Gardens" és a "Diana az őszi szél", amelyet később a világ legjobb múzeumai szereztek.
Az 1920-as években a művész olvasott előadást a művészetről, az Egyesült Államokban és Franciaországban kiállításokat végzett, sokat utazott. A "Seeinekio" és a "Golden Fish" festményeket írta, ahol az akvarell és az olajfestékek kombinálva vannak.
A ragasztó szokatlanul produktív mester volt: 1933-ban körülbelül 500 munkát hoz létre. Azonban a következő évben a festmények száma élesen csökkent a váratlan egészségügyi problémák miatt. A közeledő végérzés tükröződött Paul munkáiban: elkezdte a merész vonalakat és a geometriai alakzatok furcsa kombinációját. A nagy és kis tárgyak, a sötét és a fényes árnyalatok váltakozása szimbolizálja a Fusey tehetség hangulati különbségeit.
Magánélet
A fiatal években a ragasztót meglehetősen lelkes viselkedéssel megkülönböztették. Sok időt töltött a pubokban, ahol megismerkedett a nőkkel és elkezdte a regényeket. Az ilyen kapcsolatok gyümölcse az 1900-ban született illegitim fia volt, és az elhunyt a csecsemőben.
1906-ban Pál elvette a bajor zongorista Lily Stampf feleségét, és egy gyermek megjelent a családban, akit Felixnek hívtak.
A pár müncheni külvárosában telepedett le, és mindaddig, amíg a fiatal házastárs magánórákat adott, a gazdaság vezette a ragasztót, és felemelte a fiát. A kesztyű baba mesterekhez, amelyek hamarosan a festmény kreativitásának részévé váltak. A tisztességes előadások karaktereiben Clee megbecsülte az űrlap lejátszásának formáját és a textúrák létrehozásának módját.
A művész személyes életének további részletei nem lettek a nyilvánosság tulajdonává.
Ismeretes, hogy a nácik erejével, a Hitler Adhesi által vezetett hatalommal, Németországban elavult művész lett. A rezsim elrejtve Svájcba költözött, de soha nem kapta meg az ország állampolgárságát.
Halál
1934-ben Pál volt a halálos betegség első tüneteinek, és 6 éve a fájdalom támadását remissziós periódussal helyettesítették.
1940 tavaszán Clee elérte a legmagasabb pontot, nem tudott felhívni és folyamatosan gondolta a közel végét. A megkönnyebbülés június 29-én jött. A festő meghalt a locian kerület svájci községben. Az orvosok kijelentették, hogy a halál oka a Scleroderma által kiváltott belső szervek megtagadása volt.
A művészt Lugano városában hevítették, a hamu a Bern város temetőjébe került.
1997-ben a leszármazottai Clee átkerültek a Kulturális Minisztérium Svájc, 700 festmény a mester, a kiállítás, amely köré épültek és mutatott egy kiállítási központot, melynek névadója a kiváló mesterek.
Festmények
- 1913 - "Katoshinben"
- 1914 - "piros és fehér kupola"
- 1919 - "Teljes hold"
- 1920 - "Nők felébredése"
- 1920 - "Elpusztult város"
- 1925 - "Arany hal"
- 1927 - "választott hely"
- 1931 - "Fény és több"
- 1937 - "Jelenet táj"
- 1940 - "Csendélet"