Életrajz
Camille Saint-Sans, a híres karneváli állat, az Opera Samson és a Dalila, a "halál tánca" szimfonikus költeménye, a "Bevezetés és a Rondo Capricchiyozo" és más zenei remekművei, a romantika korszakának francia zeneszerzője volt . A játék tehetséges mestere, a virtuóz zongorista és a karmester, amelynek preferenciái a klasszikusok területén játszottak, fontos szerepet játszottak a zene fejlődésében, miután átadta saját tapasztalataikat az írók jövőbeli generációihoz.Gyermekkor és ifjúság
Charles Camille Saint-Sans-ben született Párizsban december 9-én, 1835 volt az egyetlen fia, Jacques Joseph Victor Saint-Sansa, hivatalos a Department of Internal Affairs Franciaország és Francoise-Clemans Cleven, ügyelve a ház és a fiatalabb fiú. A csecsemőknél a Camille elvesztette az apját és élt egy ideig Corbeale-ban, Párizs közelében, a déli irányba, gondoskodva a figyelmes és gondoskodó nanny orvosi oktatásra.
A fővárosba való visszatérés után a gyermek az anya és nagymama társadalmában élt Charlotte Masson néven, aki felismerte az unokája zenei tehetségét, és megtanította a zongora lejátszásának alapjait. 7 éves korban a Saint-Sans a Camille Stati zeneszerzőjének hallgatójává vált, aki kifejlesztette a fiúk rugalmasságát és a fiú ujjainak mobilitását, gazdagítva veleszületett képességét a zongora.
Camille kezdett koncerteket adni, amikor 5 éves volt. Először a Kamara közönség előtt állt, 1845-ben debütált a Salle Pleyel jeleneten egy olyan programmal, amely Mozart és Beethoven munkáiból áll. A Pierre Maledania zeneszerzőjében és az Alexander Pierre Francois Boeiei orgonista képzése, Saint-Sans felkészült a télikertre való felvételre. 1848-ban a tinédzser kiemelte a vizsgát, és a Francois Benois orgentuma és a firomantális Galevi kompozíció mestere lett.
A hallgatói években Camille kiemelkedő kreatív képességeket mutatott, és tökéletesen tudta általános oktatási elemeket. Érdeklődött a filozófia, a régészet és a csillagászat, valamint az életében az egész életében.
A Saint-Sansa korai írásai voltak a "Ginny" és a "Ginny", a Viktor Hugo munkáján alapuló "Ginny" szimfónia. 1952-ben a fiatal zeneszerző nem sikerült a Prix de Rome versenyen, majd megnyerte az első díjat a Sainte-Cécile Metropolitan Society által szervezett zenei versenyben.
Zene
Miután elhagyta a konzervatóriumot 1853-ban, Camille belépett egy orgonista helyzetbe a Saint-Merry templomban, a Metropolitan Városháza közelében. A templomban tartott számos esemény jó jövedelmet hozott egy fiatal zenésznek, de a Saint-Sansu-i szerszámot meg kellett játszani, sokkal kívánatos.
A saját zenéjüknek elegendő ideje van, Camille számos munkát alkotott, és felkeltette a híres zeneszerzők figyelmét Joakkino Rossini és Hector Berlioz, valamint a befolyásos énekes Polina Viardo. És a Szent Magdalene császári templomában való szolgálathoz a szervész a legmagasabb dicséretet kapott a híres Fens Leaf, aki Saint-Sansa a legnagyobb virtuóz.
Az 1850-es években a Camille betartotta a fejlett zenei trendeket, csodálta Robert Shuman és Richard Wagner munkáit, de sok francia zeneszerzővel ellentétben nem imitálja őket. Ebben az időszakban a Saint-Sans létrehozta a "Symphony No. 1" és a Grad Róma munkáját, valamint a "koncert a zongora D őrnagyot", amely kevéssé ismert.
1861-ben az egyházi virtuóz a Niedermeyer párizsi zenei iskolájában tanár lett, és bemutatta a modern zeneszerzők munkáját a tantervbe. Ebben az időben úgy ítélte meg, hogy egy zenei foszcot alkot, amelyet a diákok végrehajtására terveztek, akik később a híres "állati karnevál" lettek.
A tanárok, a Saint-Sans miatt az idő hiánya miatt szinte nem vett részt saját alkotásaiban. A zeneszerzője és az előadási karrier 1865-ben folytatódott, miután elhagyta az oktatási munkát. Camille írta Kantatu "Les Noces de Prométhée", amely a Párizsi versenyen nyert "Grande Fête Internationale", amely több mint 100 résztvevővel rendelkezik.
1968-ban, a Saint-Sansa első zenekari munkájának bemutatója, a Franco-porosz háború kezdete előtt a Metropolitan zenei repertoárral és a párizsi véres idejét megelőzően a Metropolitan zenei repertoárral és a párizsi véres idejét megelőzően biztosított. közösség. Ezekben az években a Camille Angliában volt, ahol időről időre zenei ötleteket kaptak a megélhetéshez.
Visszatérve Párizsba, 1871-ben a zeneszerző a társadalom egyik alapítója lett, hogy népszerűsítse az "Ars Gallica" című új francia zenét. Az innovatív ötletek megszállottja, a Saint-Sans a "Symphonic Poem" műfajban kezdte összeállítani, és a nyilvánosság "SNAYER IMMMOMES" nyilvánosság számára nyújtott be, ami könnyű és kifinomult.
Érdekes az a tény, hogy a 20. század elején Saint-Sans megváltoztatta a modern zene hozzáállását, és elmozdult a fejlett trendektől, visszatért a régi jó klasszikus hagyományhoz. A szemtanúk szerint a zeneszerző a tavaszi tavaszi balett Igor Stravinsky bemutatásával ment, figyelembe véve az írásos írást, és a szerző őrült.
A vers műfajában a legnagyobb népszerűség 1874-ben írt "Dance of Death" -ot szerzett, és eredetileg egy zenekar kíséretében játszott. Az öregasszony plébániájának mitikus cselekménye a Halloween előestéjén és a halottak lázadásával az esszé zenei pártjai alapján alakult ki. A költői vonalak cseréje a hegedű piercing hangjával, a zeneszerző rémült a hallgatók, akik a premierhez jöttek. Csak egy kis idő múlva a közönség nagyra értékelte a csontvázok baljós táncát, a csontok pörkölte, hangzott xilofon.
Az opera színű Saint-Sansu művészete 1877-ben, amikor befejezte az "ezüst harang" munkáját, a Faust legenda. A Metsen Albert LIBON-nak szentelt teremtés bemutatója a párizsi színház színpadán történt, és ezt követően 18-szor játszott.
A zene hálában egy olyan védőszentje, aki röviddel az első előadás után halt meg, elhagyta a zeneszerző örökségét, ami elég volt ahhoz, hogy a Camil a kreativitásnak eltérjen. Saint-Sans írta a "Requiemet" a barátja és a jótevő emlékére, majd az Opera Samson és Dalila, amely a francia és a külföldi színházak repertoárjába került.
Idegítse azt a nézetet, hogy a szimfonista nem tud méltó operát írni, Camille felvette a munkáját a véres angol király életéről. Ő hihetetlen merevlemezzel és szorgalommal dolgozott a zenei pártokon, hogy meggyőzően átadja a reneszánsz légkörét. A közönség elismerte Saint-Sansa tehetségét az opera műfajában, és örömmel látogatta meg a VIII. Henry ötleteit.
Ennek köszönhetően Camille-t Angliában elismerték, mint a tehetséges francia zeneszerzők egyikét. 1886-ban London Philharmonic elrendelte a szerző zenekari terméket, amelyet "Mino No. 3 Orgon Symphony No. Miután egy sikeres premier területén ködös Albion, Saint-Sans hozott új esszé hazájába, és az úgynevezett egyhangú örömére hallgatók és a kritikusok.
Ugyanakkor a zeneszerző befejezte a "karneváli állatok" híres instrumentális játékon, az évek során a zenei iskolában. San Sansa halála után a lakosztály hihetetlenül népszerűvé és felismerhetővé vált. Több, mint mások híresek a "Royal Marsh Lviv", az "Akvárium" és a "Swan".
1890-1900-ban a Camille koncerteket adott Franciaországban és külföldön. A 1913-ban tartott kórusfesztivál számára a zenész összeállította az Oratoria "The Land ígért" és személyesen a premierben. Gyakran látogatott Londonba, és 1906-1909 túrát töltött az Egyesült Államokban. Saint-Sansa utolsó egyéni beszéde 1921 őszén történt.
Magánélet
Saint-Sans hosszú ideig Bachelor volt, és egy idős anyával élt a párizsi lakásban. 1975-ben váratlanul feleségül vette a Marie Laura Treffo nevű fiatal lányt, akit egy zeneszerző hallgatója vetett. Francoise clemenes nem támogatta ezt a házasságot, és nem adta meg a párot a személyes életében. Camille a feleségével két gyermeke volt, akik halottak voltak a csecsemőben. A legidősebb fiú Andre kiesett az ablakból, és a legfiatalabb Jean-Francois meghalt a tüdő gyulladásából.
Ezen tragikus események után a házastársak 3 évig éltek, majd vezettek. Során egy családi nyaralás a központban a La Burbul Saint-Sans eltűnt a hotel, így a házastárs egy megjegyzés, amely azt mondta, hogy mindennek vége. A kutatók szerint a zenész a feleségét dobta, mert bűnösnek tartotta az első gyermek halálát.
Marie visszatért a szülői házba, és Camil, aki elkerülte a hivatalos válás alakiságát, két évig élt anyjával. Francoise Clemans halála után a zenész életrajzában fekete napok jöttek, a depresszióba esett, és öngyilkossággal gondolt. Az egészség helyreállítása érdekében a tapasztalatok aláássák, a zeneszerző Algériába költözött, és 1889 tavaszig maradt. 1900-ban, Saint-Sans szamár Párizsban eltávolította a lakást az átfúrók utcájában, nem messze az anya korábbi otthonától, és ott töltötte az életét.
Halál
1921 végén Saint-Sans utazott Algériába azzal a szándékkal, hogy ott töltse a téli télen. A zeneszerző december 16-án, 1921. december 16-án, elolvasta a globális kulturális elit a sokkban, mert a 86 éves zenész egészségesnek és erőteljesnek látszott a képek és a portrék között. Az orvosok szerint a híres francia hirtelen halálának oka szívroham lett.
Camille a Párizsban található Montparnasse temetőbe temették el. A búcsú ünnepségen, a St. Magdalen-templomban, San Sansa özvegyje, Marie-Laura észrevette a bánat.
Munka
- 1867 - "Bevezetés és rondo-szalagok"
- 1869 - "OMFALI SPRESS"
- 1872 - "Sárga hercegnő"
- 1874 - "A halál tánca"
- 1877 - "Silver Bell"
- 1877 - "Samson és Dalila"
- 1879 - "Lira és Hárfa"
- 1886 - "Állatkarnevál"
- 1886 - "Symphony No. 3 C-Moll (szervrel)"
- 1901 - "Varvara"
- 1913 - Oralion "Land ígért"