Életrajz
A Camille Pissarro egy híres művész, őse és az impresszionizmus tapadása volt, a Párizsi Társaság egyik alkotója volt a "elutasított" festőknek. Egyidejűleg egy diák és tanár, a mester elfogadta az elődök tapasztalatait, és átadta a leszármazottokat.
George Sulfur "apa", a Cezanne, Vincent Van Gogh területei és a Gauga mezők, a táj tisztviselője prédikált új művészetet. A kollégák és elvtársak szemében a tehetséges francia volt a csodálat tárgya, és a kritikusok és a nyilvánosság primitív amatőrnek tűnt. Az idő minden helyen telt el, és ennek a művészetnek a legtöbb említője felismerte Piserro nagyságát.
Gyermekkor és ifjúság
Jacob Abraham Camille Pissarro született az egyik szigeten a Nyugat-Indiában, 1830. július 10-én. Abram Pisserro atya egy portugál zsidó volt a francia állampolgársággal, és anyja, egy natív Dominikai Köztársaság, az úgynevezett Rachel Mansano. 1842-ig négy gyermekkel rendelkező család élt Saint Thomas-szigeten, amely Dániába tartozik, majd Franciaországba költözött, és a fővárosból telepedett le.
Camille a beszállóképen tanult, amelynek végén belépett a Savari Akadémián. A fiatalember korán elkezdte értékelni a művészetet, és hallgatói években elvette az oktatási intézmény tanárai közötti rajzolás és festészet tanulságait. 17 éves korában Pissarro lelkesen írta a természetből, és apja, aki nem vette a kreativitást a szakmájára, arra kényszerítette a fiát, hogy dolgozzon egy családi vállalkozásban.
1951-ben Camille elhagyta a szülői házat, és Venezuelába költözött, ahol egy ideig művészművészként dolgozott. A portfólió összegyűjtése, egy fiatalember festett mindent, ami látta, beleértve a falusi tájakat és a háztartási jeleneteket, és 2 év elteltével, és 2 év után visszatér Franciaországba, a dán Melbe festőművész műhelyének asszisztensét telepítette.
Párizsban Pissarro meglátogatta az Osusch Akadémia mestereinek és tanfolyamait, több mint más előnyben részesített Jean-Batista Coro. Debütiós munkái a St. Thomas, valamint a lakosok portréi lettek: "Bay at St. Thomas", "Bundoras a folyó partján", "Tájkép a folyóban" és mások.
Teremtés
A pissarro korai megteremtése során értékelték a természet tiszta szépségének átadásának pontosságát. A művész elhagyta a fülledt városi utcákat, kiment, hogy dolgozzon a vidéki terekben és festett tájakon egy ülni. A szalonok követelményeinek megvétele nélkül a Camille hasonló gondolkodású embereket talált a Claude Monet, az Arman Giomena és a Cezanne mezők arcán, és kezdett írni egyszerű alkotásokat, amelyeket a nyilvánosság nem észlelt, és nem mutatott a galériában.
Az időszak festményeinek első bemutatása a "elutasított" mesterek számára 1863-ban elutasított expozíció volt. Az 1870-es években Angliába való költözés kedvezően befolyásolta a művész életrajzát. Pissarro felülvizsgálta a stúdióban való munkavégzés negatív hozzáállását, és festményei spontán megjelenést kaptak.
1870-1871-ben a művész 12 dolgot írt az olaj, a leghíresebb, melynek lett a "Norwood minden szentje" és a "Crystal Palace Londonban". A festő az élet végéig a brit tájak hatása alatt maradt, és ismételten visszatért a ködös Albionba, hogy újratöltse kedvenc helyeit a vászonra.
Visszatérve Franciaországba, Pissarro megtanulta a horrorot, hogy 1,5 ezer festményből maradt Párizsban, csak 42-et éltek, és a vászon többi részét katonák elrontotta vagy elpusztította. Feltételezzük, hogy a szerző elveszett munkája a feltörekvő impresszionizmus módon írta, dokumentálta az egyedülálló kreatív jelenség első lépéseit.
Camille megtapasztalta a tragédiát, és a faluba költözött, írt egy sor lírai munkákat, akik közül az egyik volt a vajdinue vajdasági vázlata. 1873-ban fontos szerepet játszott a művészi társadalom létrehozásában, az Egyesült Master-Rogogya, összegyűjtve Cezanna, Claude Monet, Edward Mana, Pierre Auguste Renuara és Edgar Degas területét.
Hamarosan a csoport megszervezte az impresszionisták kreativitásának első kiállítását, sokkolta kritikusokat, amelyek képesek csak vallási, történelmi és mitológiai ruhákat megérteni. Az új társadalom képeit vulgárisnak és rendesnek tekintették, és a festészet stílusa túlságosan vázlatos volt a hagyományos művészi módszerhez képest.
Használata világos és kifejező kenetet Együtt az árnyékok a szellem tárgyak, a testvérek a kézműves tartották az amatőr és gúny fölött tiszteletben szakma a művész.
Az 1980-as évek elején Pissarro fáradt volt az impresszionizmusból, és új technikákat és festési módszereket kezdett felfedezni. A művész akarta felfedezni a nyilvános szemeket néhány egyszerű dolog, rajzolják az embereket az ismerős napi tevékenységek mögött. Ilyen kép volt a "Madame Pissarro portréja az ablak előtti hímzéshez", amelyet 1879-ben írtak.
5 év elteltével a mestert a neo-szimulpressziáció és a festés tudományos megközelítése elvégezte, és a tiszta virágok ropogós foltjainak használatára, az árnyékolás és a kortárs távolból keverte.
1888-ig a Camille ezt a fájdalmat és a munkás módszert gyakorolta a levélben, és számos olyan munkát hozott létre, amelyek 1886-ban az impresszionisták kiállításánál jelentek meg, amelyek közül az "Vering Apple Tree Ereas", "Vytal" juhok "és" Il Lacro Rouen ködhatás ".
Az 1980-as évek végén Pissarro visszatért a korai stílusba, és kijelentette, hogy a pontrendszer túlságosan természetellenes volt. A művész ismét felvette a kedvenc vidéki típusokat és jeleneteket egy egyszerű személy életéből, és kb. 100 tájképet, portrékat és háztartási vázlatot írt: "A tengerek hídja", "Apple Collectors", "Park a kew", ", stb. stb.
Az öregségben a festő krónikus szemfertőzésben szenvedett, amely kizárta az utcán tartózkodást és munkát. A tükörbe nézve Pissarro számos önarcképet húzott, és létrehozott egy sor festményt a falu témáján.
Az élet napnyugtakor Camille írta a párizsi utcák, a körútok és a négyzetek fajtájának felülmúlhatatlan ciklusát, amely 30 munkából áll. A felső emelet ablakaiból a művész figyelte a város életét, és reprodukálta a vásznon. "Montmartre Boulevard Párizsban" -, az Opera utazás Párizsban. A hó hatása. Reggel "és az" Epsier Street, Rouen (napfény hatása) "lett az impresszionista legnagyobb alkotásai, és beleesett a világ legjobb múzeumainak gyűjtésébe.
A kortársak nem értékelték a festő mesterségét, és nem égett a vágy, hogy megvásárolja a festményeit. A dicsőség és a kereskedelmi siker a Pissarro-ba érkezett a művész korai halála után, akinek munkái több millió dollárra becsültek, és Oroszország, Európa és az USA híres csarnokaiban és galériáiban kiállították.
Magánélet
Ellentétben a szülők akaratával 1871-ben, a Camille a felesége julie velley nevű feleségét vette fel, aki a szőlőültetvény leánya volt, és egy művésznek 8 gyermek született. A család Párizsban élt, ahol Pisserrro élvezhette a rusztikus tájakat és nyugodtan.
Tájosak öröklés miatt a közönség iránti szeretet, a festő alig csökkentette a végeket a végekkel, a pénzügyi helyzet enyhén javult csak az élet végén, amikor az egyik galériában a festményei kiállítási retrospektusát végezték. A franko-porosz háború kezdete után nem volt lehetősége arra, hogy belépjen a hadseregbe, mivel a francia állampolgárság hiánya miatt a Pissarro szállított Rokonai Angliába, és 2 év alatt visszatért Párizsi beadványokba.
Sons sok időt töltött az apa műhelyében, és fokozatosan csatlakozott a kreatív folyamathoz. A művész hagyományainak legtehetségesebb utódja Lucien Pissarro volt, aki a festészet, a xilográfia és a grafika számára szentelte magát.
Georges Henri, az egykori Julie és Camille, aki egy tehetséges gyermek volt. A művész szakmájának kiválasztásával ő, az apja és testvéreivel ellentétben a modernizmus elvégezte, és létrehozta a vásznat a Hojn kreativitásának hatása alatt.
Halál
A Camille Pissarro halálának részletei és okai ismeretlenek. Zárva 73 éves, 1903. november 12-én a művész Párizsban egy szállodai szobában halt meg.
Az impresszionistát a francia főváros keleti részén található híres temetőben temették el.
Festmények
- 1864 - "kocsi fákkal"
- 1869 - táj luvarturesenben
- 1871 - "Nizhny Norwood"
- 1874 - "Street az Eritiation Pontoázierben"
- 1877 - "mezők"
- 1883 - "Cowgirl"
- 1887 - "Apple tree az eurákban"
- 1889 - "Stacks"
- 1891 - Kosari a nyaraláson "
- 1893 - "Street Saint Lazar"
- 1897 - "Montmartre Boulevard Morning Light és Fog"
- 1899 - "Az Emil mező portréja"
- 1902 - "Híd Nes a ködben"
- 1903 - "Avtopratret"