Életrajz
Vladimir Borovikovszkij - művész, portrék szerzője, miniatúrák és ikonok. A 18. század orosz vizuális művészetében a szentimentalizmus képviselője. A festő módjának egyik jellemzője volt a kép hőse által tapasztalt érzelmek, valamint az általuk elsajátított hangulatok kántálása. A Borovikovszkij korszak szokásos tendenciájával ellentétben a munkákban nem foglalkozik a karakter jellegzetes személyiségét leíró hivatalos portréhoz.
Beszél a természetről, az emberi értékekről és érzésekről, amelyek nyilvánulnak meg magukat a társadalomtól, gyakrabban a természetben. A művész képei kísérik a fény árnyalatokat, áttetsző hangokat, lírai hangulatot és álmodást. A prepidációval az egyéniségre utal, a szomorúságra és a melankóliára törölve.
Gyermekkor és ifjúság
Vladimir Lukich Borovikovsky július 24-én született 1757-ben az ukrán város Mirgorod. A szegény nemesi fia katonai személyzet volt, és pályafutását fejezte be a hadnagy rangjában, amely után szülővárosában telepedett le. A szülő Borovikovsky és a testvérek Vaszilij és Ivan lenyűgözte szakterületen dolgozott létre ikonokat a helyi templomok. Ez volt a cél és vladimir. De egy fiatal férfi lelke többnyire portrék létrehozásához fekszik. Ezek tükrözik a szentimentalizmus trendjeit, amelyek az ukrán művészethez kapcsolódnak az évek során.
Az idősebb művész segített a balesetben. 1787-ben szülővárosának meglátogatta az Ekaterina II-t. A délre megy, meglátogatta Mirgorod-t. A Vasily Kopnisy nemességének tartományi vezetője elrendelte Borovikovsky 2 paneleket egy utazási palota számára, ahol a kormány ismert, hogy megáll.
A kép allegorikus jelenetek, a hősök, amelyek a császárné, kommunikál a görög bölcsek, és I. Péter formájában pahahar, és szekvenciáját a szerepe az elvetett. Catherine értékelte a szerző tehetségét, és megrendelte a St. Petersburgban tanulni. A művészeti akadémia festő-önállóan nem vették figyelembe az életkor miatt. Aztán elkezdett tanulságokat vett a bírósági művész, az osztrák Johann lámpa és az akadémikus Dmitry Levitsky.
A vizuális művészet tehetsége és a szerencsés eset lehetővé tette a művész megvalósítását. A Borovikovszkij rendelkezik védőburkolattal. A szerény szerző sok portrét írt a magas rangú ügyfelek kérésére. Nikolai Lviv, építész és költő házában élt, amely védelmet nyújtott. Lviv lett a Borovik Útmutató a főváros kulturális életében, segítve saját egyedülálló módon kifejleszteni, amelyben nincs hely a másolásra és utánzásra.
1798-ban a művész lámpájának mentora Ausztriába ment, így a hallgató a Milion Streeten található műhelyt hagyott. Benne a festő létrehozta a legtöbb munkát.
Teremtés
1794-ben a hozzávetőleges udvarral ellátott ismerősnek köszönhetően Borovikovszkij tiszteletben tartották, hogy írjon egy portréját a császárné. Így megjelent egy "Catherine II" nevű kép a Tsarskoye Parkban. A kép leírta a szuverénot a kamra atmoszférájában és egy szerény kényeztető képen. A fenséges alak egyszerűen és ugyanakkor elegáns. Az 1795-ös munkához a művész elnyerte az akadémikus címét.
A vele kapcsolatos pletykákat szájról szájra továbbították, és a festő keresletben volt. A szorgalmas szerző számos megrendelést kapott a magas rangú akcióktól. A nők és férfiak portrékát írta, amely tipikus összetett döntést kínál, de finoman dolgozik a karakterek továbbításán. Balkezes, Borovikovsky más módon írta, mint a jobbkezes, de a technika leírása nem hagyta el.
Az ember gyorsan híressé vált, és 1802-re már a Művészeti Akadémia tanácsadója lett. Annak ellenére, hogy nem lett bírósági mester, a világi társadalomban, a festő élvezte a hiteles egyének helyét. Volt egy divat neki a társadalomban. A hősnők a munkálatokat Empress Maria Fedorovna, I. Pál és gyermekeik, a szerző kefék tartozik a „portré Maria Lopukhina”, „portré Elena Naryshkin”. A nők képében a művész sikerült átadni a vékony természet poétikáját, és érintse meg a megérintő képet.
Borovikovszkij munkája sokoldalú volt. Monumentális portrékat és miniatúrákat írt, amelyek túlmutatnak a szentimentalizmuson és a vizuális művészetben lévő korszak változása jellemzői. Az idei években a klasszicizmus és az erősítő jellemzői voltak. A felvonulási képeket a magas rangú tisztviselők között értékelik. Diplomat Alexander Kurakin "Kurakina herceg portréja" 700 rubelért adta. Nem kevésbé fizetett tanácsadó Dmitry Trochinsky és Prince Murtaz Kuli Khan.
Vladimir Borovikovszkij felkérte a Kazan-katedrális tervezését, amely 1811-ig tartott. A művész a bírósági intrigál központjában volt, így a munkaért odaítélve, a vezetékneve nem az élvonalban jelent meg. A hosszú távú munkához gyémántgyűrűt kapott, míg mások nagylelkűek voltak. Tehát kezdte a festő dicsőségének naplementét.
A divat gyorsan megváltozott, Velmazby új neveket fedezett fel magukért. A Borovikovszkij készsége változatlan maradt, de még mindig kevésbé volt közös, és a szerző megállt a látogató bírósági események. Már nem írta portrékat. Most a művész elfoglalta a vallási festészetet és a szenvedélyt a miszticizmusnak.
Érdekes tény: Borovikovszkij tagja volt a Dying Sphinx Masic Lodge-nek az Alexander Labzin vezetésével. Ennek tulajdonította Levitsky-nek. Néhány évvel később a művész elhagyta a kört, de ezt követően a Catherine Tatarinova "spirituális unió" cégére utal.
A szerző kreativitása hazudott a vonalat egy portré irányának hagyományában. A művész portréinak lírósága és érzelmessége megkülönböztető jellemzője, aki meghatározta a XIX. Század festményét. Munkái érzékibbek voltak, mint az elődök festményei. A természet ölében ábrázolt ábrák elsődlegessé váltak az ismertetett szép tájképhez képest.
A festmények fénye szétszóródott, és a titokzatosság és a rejtvények halója létfontosságú volt a karakterek felett. A női ékszerek és az ékszerek mindig ragyogtak, a textíliák textúrája átadta a szatén és a bársony gazdagságát, de a színek elkerülhetetlenek és alacsonyak voltak, ami elnémult luxus ruhát. Az ismerős fogadások hagyományos módon a szokásos módon, idővel Borovikovszkij kezdett egy kevésbé költői módon írni. Műveiben nem volt korábban racionalizmus.
Magánélet
Vladimir Borovikovszkij életrajza annyira kapcsolódott hozzá szeretett dologjával, hogy nem foglalkozott a személyes életére. Az ember mindig is magányos volt, és a vállalat érdeklődésének elvesztése után valószínűleg nem volt. A miszticizmusban való keresés nem hozta sikert, és a szerzőt, hogy elhagyta a vallási telkek képét, egész időt töltött a műhelyben.
A művésznek nincs felesége és gyermeke. Ő írta Ukrajnába Ukrajnába, hogy társadalma teszi a szakácsot és a tanítványokat, amit menedéket adott a saját lakásában. Az egyik fiatal férfi volt Alexey Venetianov, később a híres művész lett.
Fokozatosan, Borovikovszkij lelkében megtörte a magány által felmelegített rendellenességet, és elfelejtette a nyilvánosságot. Rabja volt az ivásra. A nagyvonalú személy, a festő nem rendelkezett szerencsével, bár még a nem igényelt években is sikerült jutni. A környéket a nagylelkűség meglepte. A parcellákat rendszeresen elküldték hazájukba, a szegények szombaton zsúfolták a lakását, és rendszeresen megkapták az Alms.
Halál
A művész halálának oka a szívizom infarktus volt. Vladimir Borovikovsky 1825 áprilisában halt meg St. Petersburgban.
A sírot a Smolensk temetőben szervezték, de az 1931-es Rebied maradványaiban. Átvitték Alexander Nevsky Lavra-ba. Emlékműként használtuk a sírót, a halál után a sírba helyeztük: a gránit szarkofágja az oroszlán mancsával díszített.
Festmények
- 1790 - "Krisztus születése"
- 1794 - "Arkhangel Mikhail"
- 1797 - "M. I. Lopukhina portréja"
- 1800 - "Paul portréja"
- 1811 - "Gavrille Portré Romanovich Derzhavina"
- 1812 - "Germain de Stelle"
- 1814 - "Tsasarina Alexander és ArchikaCon Stefan"
- 1814 - "Elizabeth Alekseevna empresszus portréja"
- 1820 - "Egy orosz költő portréja Alexander Baratynsky"