Életrajz
A trombonista, zeneszerző és rendező Glenna Miller kreatív életrajzának virágozása egybeesett az amerikai hinta, jazz és rock és roll kialakulásának korszakával. Ebben az időben a zenész elérte a népszerűség csúcspontját, 1939-től 1943-ig a rekordjait óriási keringésekkel értékesítették, és az Egyesült Államok minden szórakoztató intézményében és számos európai országban hangzott.Miután az egyik leghíresebb Los Angeles-i zenekarok, a virtuoso bemutatta a hallgatókat, mint "a hangulatban", a "Moonlight Serenade" és a "Chattanooga Choo-Choo", még mindig fennmaradó globális zene.
Gyermekkor és ifjúság
Olon Glenn Miller született az amerikai családban, ahol a Clarenda állam Iowa, március 1, 1904. A szülei Matti Lu Kavender és Lewis Elmer Miller olyan emberek leszármazottai, akik a XIX. Század közepén nyugati földterületekbe mentek. Számos generáció megpróbált pénzt keresni a mezőgazdaságra, és bevonja a kukoricacsuttatást.
Így 1915-ig tartott, amikor az apa és a jövő zenész anyja megtört a távolságból, és először Missouri-ba költözött, majd Colorado államába, és végül egy sűrűn lakott önkormányzatban telepedett le Fort Morgan nevű sűrűn lakott önkormányzatban. Ott, a fiú belépett a középiskolába, és eredetileg elvitte a sportot, és az ifjúsági csapat tagjává vált, aki megnyerte az amerikai futball regionális versenyeit.
A középiskolai órákban Glenn a tánczene iránt érdeklődött, és megszerezte a mandolin, a cornue és a régi thrombone játszott készségét, amelyet egy helyi hentes bemutatott. Ezen túlmenően, örült, hogy részt vegyenek a rögtönzött hazai nézetek és hallgatta az éneket az anya kíséretében egy játék egy kis orgona. Hamarosan a fiatalember elkezdett elvégezni az iskolai zenekarban, és 1921-ben megalapította magát a szakmai előadó karrierjének vágyában.
A Colorado Állami Egyetemen való beiratkozás, Miller nem ment az osztályokba, hanem hallgatva és koncerteken, a Boulder megyei központi város klubjaiban tartott. Miután elég szerencsés volt ahhoz, hogy részt vegyen a népszerű instrumentalista Boyd Senther csoportjának beszédében Denverben, és ez végül megverte a hallgató érdeklődését.
1926-ban, Glenn otthagyta az egyetemet, és részt vesz a mastering zeneművek rendszer irányítása alatt professzor a New York-i Művészeti Iskola József Schillinger, amely megfosztotta a híres Clarnetist Benny Goodman és zongorista és az író George Gershwin. Ennek eredményeként a fiatalember számos független munkát hozott létre, beleértve a márkájú dallamot "Serenada Lunar Light".
Ugyanakkor Miller több csoportdal turnézott, és hamarosan fűszeres volt a szólista a Los Angeles-ben a dobos és a karmester Ben Pollak. 2 év felszólalók esetében egy fiatalember elérte a készségeket, és írásban és elrendezésben kezdte javítani saját készségeit.
Zene
Az 1920-as évek végén Miller megjelentette a "Glenn Miller 125 jazz szüneteinek" nevű kompozíciókat a Melrose Brothers által ", és Benny Goodman-val együttműködve a" 1411 szobával "néven ismert témával foglalkozott. Ezen kívül a zenész játszott a piros zenekarban, és részt vett a Broadway Show "sztrájk a zenekar" és a "Girl Crazy".Az 1930-as évek elején az első Glenn Studio Records az amerikai énekes McKenzie tányérokért készült, "Hello, Lola" és "Ha tudok veled egy órával veled lenni".
Egy kicsit későbbi ismeretesség Tommy és Jimmy Dorsey-val és közös beszédeivel Brunswickben. Ebben az időszakban Glenn elkészített dalokat "Annie unokatestvére Fanny", "Dese Dem Dózis" és "Harlem Chapel Chimes", amelyet később szerepelt a híres testvérek zenekarának repertoárjában. Egy másik zenész, aki Miller segítette a Britan Ray Noobl-ot, zenész lett. Ennek az együttműködésnek a következménye a nagy képernyőn debütált a dalmal "Miért jönnek ki az éjszaka".
Az ízületi beszédek sikere azonban nem volt a thrombonista és rendező vágyai, 1937-ben összegyűjtötte az előadók saját csapatait, és turnézott az amerikai városokban. Ellentétben az elvárásokkal, ez a kompozíció nem szerezte népszerűséget, de a Benny Goodman Glenn támogatásának köszönhetően nem csökkentette a karját, és tovább folytatta szeretett üzletét.
Az első szakaszban a zenész rájött, hogy szükség volt egy egyedi hangzás kialakítására, és úgy döntött, hogy csökkenti az Unison Clarinet és a szaxofon. A gondolat megvalósításában az amerikai Wilbur Schwartz segített neki, aki olyan meggyőzően és teljes mértékben játszott, hogy a későbbi imitátorok nem tudták elfogadni ezt a képességet és a teljesítmény módját.
Az új zenekar többi résztvevője régi ismerős Miller volt az instrumentális kreativitáson, és a vokális pártokat Színésznő és Singer Marion Hatton és a Dorsey Raymond Brothers Group Eberley egykori tagja vádolták.
Egy ilyen összetételben a frissített csapat pénzügyi támogatást kapott egy kiemelkedő üzletember számára a keleti parttól, és számos rekordot tett az RCA Victor egyik ágára. Ezután a zenészek kezdtek meghívni a klubokat és a táncteremeket, és hamarosan megkapták az Angezhent a híres Casino "Glen Island", amely a New York Westchester megyében található tematikus park területén található.
A Miller Orchestra debütáló beszéde felvette a nyilvántartott látogatók számát, és hamarosan a Glenn-összetétele az ország minden zeneszerzőjéből hangzott. A siker csúcspontja volt a híres Carnegie-Hall csapatának megjelenése, ahol Jazz hegedűs Paul Whiteman, Clarnetist Benny Goodman és énekes Fred Waring csatlakozott az állandó résztvevőkhez.
1939-től 1942-ig Miller csapata részt vett a dohánytermék Rádió reklám "Chesterfield", és több mint 200 kompozíciót rögzített az RCA Victor Studio-ban. A lemez, amely a "vonat a Chattanugu" és az "American Patrolra" összetételét foglalta el, elnyerte az arany tanúsítványt, és később ezek és más dalok a filmek "felesége a orchestrants" és a "Serenade of the Solar Valley" filmekben hangzottak.
Ebben az időben a Glenna Orchestra a népszerűség csúcsán volt, és teljesen tulajdonában volt a nyilvános és zenei kritikusok szívének. Igaz, egy évtizedes trombonista és karmester után megpróbálták hibáztatni a halál és a nyereség törekvését, de ezek a kijelentések nem rendelkeztek benne, és az a tény, hogy a második világháború idején a Miller elutasította az anyagi előnyöket, és a Az amerikai hadsereg korszerűsített zenekara.
1942-ben a zenész a katonák klubjain 15 embert, majd a legmagasabb tisztviselő támogatását, a lenyűgöző csapatot, amelyet a Combat Március műfajának változtattak. Miller erőfeszítéseit ritmikus és energikus zenét kiegészítették Dance Ease és Jazz Vestivitással, és jó eszközként szolgáltak, hogy felemelje a katonák harci szellemét, amelyet az amerikai és a brit rádióállomások széles körben használnak.
Ennek eredményeképpen a számos zenekar, a vezetővel együtt, Angliába költözött, és több mint 800 koncertet adott, amely elősegítette a szabadságot és a hitet a háború virágzó eredményében. Miután elérte a Major címét, Glenn felvett egy sor rekordot az Abbey Road Studio használatával Johnny Desmond ének és Dini Shore segítségével.
Magánélet
Ellentétben az idő sok zenészével, Miller egy Monochombus volt, a fiatal korszakban a Helen Dorothy Berger kerületi titkárának lánya. A fiatalok találkoztak a Colorado Egyetemen, és azonnal találtak közös nyelvet a pohárok talajjal és táncolva. Vannak pletykák, hogy a tanulmány évei alatt Glennfőnöke részt vett, de ez nem akadályozta meg a romantikus kapcsolat kezdetét, és New Yorkba költözött.
Beágyazott getty képekbőlA pénzügyi nehézségek a házasság pillanatát húzták, de Benny Goodman segítségével még mindig megtörtént, és 1928. október 6-án Berger lett a Miller törvényes felesége.
A pár személyes élete felhőtlen és boldog volt, és hamarosan a feleségével a zenész két fogadó gyermek szülei lett. Később Glenn és Hellin egyik fia folytatta apja ügyét, és létrehozott egy blues csoportot, amelynek történetében a Liverpool négy Paul McCartney résztvevője volt a közös kreativitás epizódja.
Halál
A Glenna Miller halála továbbra is az egyik megmagyarázhatatlan és titokzatos események a második világháború történetében. 1944. december 15-én a zenész repült fel a felszabadult Párizsba, az UC-64 Norseman, és néhány óra eltűnt a La Mans területén. 9 napon belül a sajtó nem jelentette be, mi történt, és amikor megjelent a tragédia hírei, a nagy zenész halálának változata kezdett keletkezni a társadalomban.
A legnépszerűbb volt a hipotézis a fasiszták bevonásával kapcsolatban, aki a síkot lőtték le, és elfogta a trombonistát és az elrendezést, de gyorsan megtagadta a német bombázók raidjeinek hiányát. Más pletykák esetében Miller megölte a Companion Norman Beloless-t, aki a világtól kezdve rendeltséget kapott, és megszabadult a testülettől a Franciaországban.
Az 1980-as években és az 1990-es években a legérdekesebb és fantasztikus tények megjelentek, és az európai magazinokból származó elhunyt és publikációk hozzátartozói alapján alakultak ki. A nyilvánosságot megdöbbentette a jelentés, hogy a zenész biztonságosan leereszkedett Párizsba, és a kórházban halt meg a tüdőrákból, és az igazság nem azonnal felmerült, mivel Miller mindig álmodott az életút, mint hős.
Ugyanez a hihetetlen volt, hogy Glenn a Szovjetunió Yury Vladimirovich Andropov állampolgárainak nevét vette át, és 1984-ig a CPSU Központi Bizottság főtitkárának helyzetét tartotta.
Ennek eredményeképpen az 1944-es események leginkább igazságos változata 1999-ben jelent meg, és a híres zenész halálának oka a brit bombázók pilótáinak hibáját nevezte. Dokumentumfilm visszaigazoló e volt a naplót és a bizonyságot a Fred megjelenítése pilóta, ami megjelent a dokumentumfilm „Utolsó járat Glenn Miller”.
Zenei kompozíciók
- 1939 - "Moonlight Serenade"
- 1939 - "A hölgy szerelmes veled"
- 1939 - "A szivárvány felett"
- 1939 - "A hangulatban"
- 1940 - "Indian Summer"
- 1940 - "Amikor egy csillagra kívánsz"
- 1940 - "Soha többé nem mosolyogok"
- 1941 - "Chattanooga Choo Choo"
- 1941 - "Jingle Bells"
- 1941 - "A Sun Valley-ben történt"
- 1942 - "Juke Box szombat éjszaka"
- 1942 - "Moonlight koktél"
- 1942 - "American Patrol"
- 1943 - "Rhapsody kék"
- 1944 - "Itt megyünk újra"