Életrajz
William Turner egy híres brit romantikus művész, akinek munkáját megkülönböztette a tájképek képének innovatív megközelítése. Főleg akvarellt és olajat használt, előnyben részesítve egy élénk színpalettát. Annak ellenére, hogy a mesterek későbbi festményei nem fogadták el a kortársakat, most nehéz túlbecsülni a turner világfestéshez való hozzájárulását.Gyermekkor és ifjúság
Joseph Mallord William Turner április 23-án, 1775-ben született London egyik körzetében, Covent Gardennek. A jövőbeli művész apja William szakmailag foglalkozott a parókák gyártásában, és az 1770-es évek végén megalapította a fodrászat. Amikor a fiú 10 éves volt, költözött a nagybátyjához Brentford Metropolitán külvárosába. Ennek oka volt a William anyja mentális betegsége, és ennek köszönhetően a család nehéz helyzete volt.
Egy rokonban élve a fiú kezdett érdekelni a vizuális művészetben. Miután elvégezte tanulmányait az iskolában az 1780-as évek végén, a Turner ismét Londonba költözött, ahol a topográfusok és az építészek munkáját találta. Az egyik volt a híres angol művész Thomas Malton.
1789-ben William télen, aki abban az időben 14 éves volt, beiratkozott a Királyi Művészeti Akadémián. Ő vette a belépési vizsgát a fiatal férfiaknak, Sir Joshua Reynoldsnak, aki egy portréfestő. A jövőben egy befolyásos oktatási intézmény hallgatója, a Turner örömmel hallgatta a művész előadásait, akik befolyásolták az akvarell kreativitását.
Festés
Az Akadémián végzett tanulmányai során a kezdő művész alaposan megvizsgálta az előadások teljes körű előadásait a művészeti intézmény első elnöke által elmondott idealista irányba. Egy évvel a tanulmány kezdete után William, az akvarell által írt, a kiállítás a helyi kiállításon.
Debütáló festés olaj, odaítélt expozíció, Turner létrehozott 1790. Ezt követően a művész rendszeres munkáját az Akadémián mutatta ki. 1791-ben megkapta az Oxford utcán található Opera Pantheon művészek helyzetét, és festés tanárként dolgozott.
William alkalmazta a kreativitás tanulmányozását, mint a múlt és a modern festők mestereit. A többi ember munkájának örökbefogadó jellemzői felülvizsgálták a képeiket, és kifejtették saját érzéseit.
Érdekes tény az, hogy egy különleges csodálattal rendelkező ember, aki a Claude Lorren festményére hivatkozott: Törner szerint nem tudott visszaszerezni a könnyeket, látta a képét, a "Sava királynő vitorlázását" nevezte. Az akvarell azzal érvelt, hogy egy ilyen viharos reakció kapcsolódik azzal, amit soha nem kellett látni, mielőtt valami ilyesmi lenne.
Sok évvel később, amikor William szerezte hírnevét, a festmény "Didona, a Carthage alapítója" tárolását bízta, amelyre felülmúlhatatlan remekmű, a Nemzeti Galéria. Kérte csak egy dolgot -, hogy a munka a "Sava királynő vitorlázásához" állna. A Turner részletesen tanulmányozta a Lorren szakmai életrajza, beleértve az albumokat a Liber Veritatis metszeteivel, amelyeket a francia művész érett kreatív időszakának rajzai inspiráltak.
Később William szervezte meg saját albumának felszabadítását a Liber Studiorum címmel, és hasonló technikában reprodukálta, mint a Lorren rajzai. A kiadvány célja annak biztosítása volt, hogy a kezdő művészek tankönyvként használják. A metszeteket a tematikus részek fölött osztották el - történelmi, építészeti, háztartási és mitológiai, tájak hegyi és tengeri festése.
Az első vázlatos utazás 1791-ben történt. Ezt követően a művészt folyamatosan elküldte az európai utazáshoz - Svájcban, Franciaországban, Olaszországban, vázlatok készítésével egy túra paletta segítségével. William egy igazán nagy örökség után maradt - több mint 10 ezer vázlatot és rajzot.
A túrázási albumokban elfoglalt munkák többször is voltak a Londonban létrehozott festő akvarelleinek alapjává. Kreatív életének, egy ember gyakran visszatért a régi vázlatokba.
William Turner, amely egy híres művész, megkapta a Royal Academy megfelelő tagjának helyzetét november 4-én, 1799-ben. 2 év után a "halászok a tengerben" munkáját az Akadémián mutatta ki, majd hatalmas sikert és nyilvánosságot szerzett. Benjamin nyugati művésze a romantika képviselőjének munkáját hasonlította össze a holland festővel Rembrandt-szal. Ugyanebben az évben február 10-én William megkapta a leginkább fiatal művész állapotát, aki elérte a királyi akadémikus állapotát.
A festő folyamatosan dolgozott a technológiájának javításán, sok időt szentelt a geológia és az építészet közötti kapcsolatok tanulmányozására, valamint a levegő és a vízmozgás sajátosságaira. A XIX. Század elején abszolút expresszivenciát és erőt ért el az akvarelleiben, amelyek általában olajfestményben rejlik.
Munkájában William nem használta a részletek fogadását, a táj innovatív megjelenését, amely segítségével továbbította tapasztalatait és emlékeit. A festményeknél a Turner reprodukálta az emberek képét a piknik, a gyaloglás és a terepmunka során. Az érzékenységgel és a szerelemzel egy személyt rajzolva a mester átadta a vászonra, milyen tökéletlen a természetét és mennyi hős gyenge a környezet előtt - ugyanabban az időben nyugodt és szörnyű, de folyamatosan közömbös.
1807-ben William munkát kapott a Királyi Akadémián, mint a perspektíva tanárként. Egy képzési programot összeállította oly módon, hogy nem csak a megadott témához kapcsolódó kérdéseket foglalja magában, hanem sokkal szélesebb körű témaköröket is. A Turner előadásai az Rainolds kurzus átgondolása volt, és fellebbezést nyújtottak a művész szeretett témájára - a "költői festmény" kérdésére.
William Turner különleges népszerűséget talált a festmények írása után, amelyek a Napóleon-i háborúkra fordítottak - "mező a Waterloo-val" és a "Trafalgar csata".
A festő először 1819-ben látogatott Olaszországban. Meglátogatta Torino, Milánó, Róma, Velence és Nápoly, ahol tanulmányozta a modern helyi művészek munkáját, például Titian, Tintoretto, Rafael.
Az olaszországi utazással William festményei világosabbak lettek, és palettájuk intenzívebbé válik az alapvető színkombinációk dominanciájával. A munkájában is megjelent egy új velencei téma, amely a művész számára különleges lett. Háromszor meglátogatta Velencét - 1819-ben, 1833, 1833, 1840-ben, így a város emlékei tükröződtek a vászonban.
Azonban nem mindenki elégedett a Törner sikerével - a gyűjtő és a művész Sir George Bomon őszintén bírálta munkáinak "Liberty" és "Alauposity" -t. Egy kicsit később, innováció és innováció William munkájában, aki várta a 19. század végi festés szakaszait - a 20. század eleje, ami kétértelmű reakciót okozott a kortársaknak.
A viktoriánus korszak nyilvánossága, amely előnyben részesített realizmust, gyakorlatilag nem különbözik a fotóművészettől, valamint a szentimentalizmus és a szerényebb színskála bemutatásától, és a nehézségek miatt a művész sok műveit észlelte.
1830-1840 között a Turner egyre inkább hallotta a közönség és a kritikusok kibontott támadásait. A művész még mindig jó hírnévnek örvend volt az ő műve miatt, amely absztrakcióval határozott. Mindezekkel kapcsolatban Victoria királynő nem volt hajlandó felállítani Williamot a lovagokban. A brit festő munkáinak horgonyvédelmei is voltak - az író John Ryuskin adta neki a legnagyobb művész címét.
Magánélet
A kiemelkedő művész személyes életéről ismert, hogy rendkívül kicsi, alaposan elrejtette a kapcsolatának részleteit. A legfiatalabb évektől a szülő haláláig, aki 1829-ben jött, William élt vele. Apa is egy asszisztens és barát.A Turner nem találta meg a nőt, aki készen állt arra, hogy hivatalos felesége legyen. De sok éve élt az idős özvegyvel, Sara Danby nevű. Egy párnak két gyermeke volt, mindkét lány. Ezután William 18 éves, a Caroline Booth kapcsolatokban, Chelsea-ban élve.
Halál
Chelsea-ban 1851. december 19-én volt, a művész élete megszakadt. A halál oka kolera-betegség volt. William Torner utolsó szavai - "A nap Isten." A művész a Sor Joshua Reynolds sírja melletti Szent Pál székesegyházban temették el.
2014-ben a Mike Lee által irányított művészeti film, amely az angol művész-marinista életének végső szakaszáról szól. William Turner tehetséges színészt és filmszínházat játszott Timothy Repoll.
Festmények
- 1799 - "önarckép"
- 1812 - "Snowstorm"
- 1812 - "Hannibal átmenet az Alpokban"
- 1818 - "Dordcht"
- 1835 - "Grand Channel"
- 1839 - "A hajó utolsó repülése" eszköz ""
- 1840 - "Sleeve Ship"
- 1844 - "eső, gőz és sebesség"
- 1845 - "Sunrise a Marine Monsters"
- 1845 - "Nores kastély, napkelte"