Életrajz
Az American Artist Mark Rotko világilag elismert Absztrakt Expresszionizmusának mestere, amely a színes mező festészeti technológiájának létrehozásában áll. Az ő öröksége, számozása 836 Működik vászonon, most már több tízmillió dollárban minősül, és a világ legnagyobb gyűjteményei, köztük a New York-i verseny képgalériája és a Tissen-Bornemis Múzeuma Madridban és a leginkább Értékes festmények "narancssárga, piros, sárga" festményeket ismernek fel a legtöbb értéktárgyaként., "No. 10", "No. 6" ("lila, zöld és piros") és "№1" ("királyi, piros és kék ").Gyermekkor és ifjúság
Mark Rotko, akit korábban Marcus Yakovlevics Rotkovicsnak neveztek, 1903. szeptember 25-én született Vitebsk tartomány városában, amelynek helyén játszanak Daugavpils, adminisztratív és kulturális központ Lettország. A fiú átfogó oktatást kapott, és 3 nyelven beszélt és olvasott. A környezetben, ahol a judaista vallás képviselői nőttek fel, a vallási és politikai talaj vádak gyakran történtek, így egy korai korú védjegy a testvérek, a testvérek élt az elnyomás és a félelem.
A srác képes volt az oktatást a hagyományos zsidó iskolában, majd megvédeni a gyerekeket a katonai szolgálatból az orosz birodalom megosztottságában, az Egyesült Államokba bevándorolt család. Alig telepedett Portlandben, Rotkovichi túlélte a tragédiát a Breadwinner halálával kapcsolatos tragédiával, és ez az esemény megtagadta őket, hogy hátrányos helyzetbe kerüljenek, és elkezdjék saját életüket.
Mindaddig, amíg az anya és az idősebb gyermekek bányászottak az élelmiszerekért, Marcus 1921-ben a Lincoln középiskolából végzett, és az angol nyelvet elsajátították, a zsidó közösség aktív tagja lettek a zsidó közösségnek és a politikai megbeszéléseknek. A munkás emberek érdekeinek és a fogamzásgátlók használatával kapcsolatos problémái, a Rotko a radikális munkás találkozók középpontjában állt, ahol a híres amerikai anarchisták Bill Haywood és Emma Goldman megjelent.
Érzés A művészet felhívása, a fiatalember belépett az iskolába, és hallgatta az Ashil Gorki Ashil Gorki Ashil Gorki híres ismertetőjének előadásait, aki az oszmán birodalom városaiban Amerikába költözött. Ezután Marcus költözött a művészeti történész diákjainak Ligájába, és Max Weber befolyása alá esett, aki híres volt a kubizmus stílusának munkájának köszönhetően.
A tehetséges tanár útmutatása alatt Rothko alakította meg saját nézeteit a festményről, és rájött, hogy a festmények az érzelmi és vallási önkifejezés eszközeként használhatók.
Festés
Az ő vászonját, amely a polgárok életétől származó komor belső tereket és jeleneteket képviselő vászonja jól érzékelte a kritikusok. A Rotko festményeinek kiállítását a New York-i kortárs művészet galériájában mutatták be, és a művész a művészettörténészek figyelmét gazdag színmezők használata révén tiltakozták a szó szerinti amerikai festés egyenértékűségével szemben.
A "fürdőzés vagy a strandon lévő jelenet" stílusát a börtön felé váltották, amelyben a komor festékek az élénk színek gazdagságát adták. 1936-ban ez a módszer a Festing Rotko megpróbálta leírni az elméleti munkában, de a könyv, amely a formális és stilisztikai újításokról szól, nem volt vége és megjelent a művész életében.
Annak érdekében, hogy túlmenően túlmegy a társadalmi és politikai hatásokkal rendelkező témákon, a követőknek az emberi tudat térére fordultak, ami túlmutat egy adott történelem és kultúra határain. És attól a pillanattól kezdve a művész művészetének célja a belső spirituális ürességet töltötte be.
Sok festmény, amelyet e gondolat hatása alatt írtak, a mitológiai parcellák átgondolásává vált, és megkapta az "Antigona", az "EDIP" nevét, "az infidáció áldozata" és az "Altar Orpheus" nevét. Azonban az idővel a Rotko leállította saját munkáját, és korlátozta magát a használt színek számozására vagy leírására.
Ez a művész vászonjainak ilyen formátumában, amelyeket a híres művészeti központban mutatott be, amely Peggy Guggenheimhez tartozott, és az éles kritika ellenére néhányan 150-750 dollár áron értékesítettek.
Később évente 7 évig több mint 7 éve bizonyult az American Art Whitney múzeumában. Az ilyen festmények költsége, mint a "levendula és az eperfa", a "Fehér Center", "piros a sötét bordeaux" és a "kék, zöld, barna", elérte több százezer dollárt.
A kereskedelmi siker nem tetszett a művész, és az 1960-as évek közepén, egy új projektet kötött, amelyet a Kápolna, Rotko. Érdekes az a tény, hogy az ötlet szerzője, amely a születés születése volt, úgy döntött, hogy a szobát a római katolikus stílusba helyezi. Ennek eredményeképpen a projekt részeként létrehozott munka az elmúlt 10 évben a kreativitás csúcspontja volt, a katalógusokban és a művészi albumokban a képen látható.
Magánélet
A Novice Művészek Rothko találkozott az ékszerek, az Edith cukor tervezőjével, és 1933-ban ez az aranyos gondtalan lány lett a felesége. 1937-ben a házastársak felbomlottak, és a megbékélés után nem tudott teljes mértékben létrehozni a személyes életet. 1943-ban a pár végül felbomlott, a művész hosszú depresszióban volt, fájdalmasan tapasztalta a szakadék előfordulását.
Két évvel később Rothko találkozott egy új szeretett és hamarosan házas Mary Alice-t, amelyet a közös ismerősök barátságosak voltak. Ennek hatása miatt a művész felismerte a kétségbeesés és az absztrakciókat, amelyek a leghíresebbek voltak a festmény "lassú örvény a tenger szélén".
Ezt követően egy pár sokat utazott. A látogatás során Európában 1950-ben volt egy lánya hívott Kate tiszteletére anyja Rotko. De egy olyan betegség után, amely impotenciát okozott, a művész elvált a második házastárssal és az elmúlt években egyedül élt.
Halál
1968-ban Rotko kezdte szenvedni a fizikai gyengeség támadásait, és a vizsgálat után az orvosok diagnosztizálták az Aorta fény aneurizmát, és számos olyan receptelt hoztak létre, amelyek kizárták a túlfeszültséget és a fizikai terhelést. De jelölje meg az elhanyagolt tanácsokat, és továbbra is dolgozni, inni és füstölni.Ennek eredményeként elkezdett szenvedni a depresszió támadásaitól, és február 25-én, 1970-ben öngyilkosságot követett el. A nap folyamán, amikor a legutóbbi munka érkezett a Rotko kápolnájába, a művész teste felfedezte a műhely padlóján. A nyílás után kiderült, hogy a halál oka a barbiturátok túladagolása volt, ami a szív és a vérzés megálla az agyba.
Festmények
- 1947 - "Sárga, piros és narancs"
- 1949 - "Violet, fekete, narancssárga, sárga, fehér és piros"
- 1949 - №3 / №13 ("bíbor, fekete, zöld narancssárga)
- 1950 - "Fehér Központ" ("Sárga, rózsaszín és levendula Rose")
- 1951 - №2 (№7 és №2)
- 1953 - Untitled
- 1953 - №3.
- 1953 - №61 ("rozsda és kék")
- 1954 - №1 ("Royal Red and Blue")
- 1956 - narancssárga és sárga
- 1959 - "Black on Maroon"
- 1964-1967 - Rotko kápolna
- 1966 - Untitled ("kék, kék")