Godine 2020. zidovi kuća ukrašeni su slikama, nevjerojatnih remek-djela na asfaltu u parkovima širom svijeta, a rad umjetnika koji stvaraju nevjerojatne radove u žanru optičke iluzije. Svijetli predstavnik smjera je ukrajinski slikar Oleg Sheuplyak, čije kreacije "s dvostrukim dnom" se ne otkrivaju u potpunoj slavi prije gledanja.
Ali ne samo moderni majstori četke nisu u stanju pogoditi maštu poznavatelja slikanja vlastitim djelima, jer povijest vizualne umjetnosti zna druge primjere znatiželjnih remek-djela - tajanstvenih i iskreno čudnih, omornice legendi ili prisiljavajući ljude da peer u viđeni.
Ovaj put, urednici 24cmi će reći o najneobičnijim slikama koje su stvorili umjetnici prošlosti.
"Fenomen lica i vaza s voćem na morskoj obali"
Jednom na početku, već je bio na slikarstvu, u kojem je optička iluzija postala sastavni element kompozicije, gdje je, kao u djelima umjetnika, trgovina, film bio sposoban istovremeno pojavljivati istodobno od Abrida glave , a lišće - pretvoriti u vrapcu na grani, ne može se zaboraviti na Salvador Dali. Ovaj Španjolac je postao prvi predstavnik stila metamorfoze u blizini nadrealizma, koji se odrazio ne samo u slikanju i rasporedu majstora, nego iu skulpturama koje je stvorio.Privatni interes je platna naftu s neobičnim imenom "fenomen lica i vaza s plodovima na morskoj obali", međutim, odražava suštinu transformacije na slici. Gledatelj vidi uobičajeni životni život na prvi pogled, gdje u središtu sastava nalazi se bijela vaza s voćem. Njezina noga se iznenada pojavljuje kao groteskni privjesak, ali lijepo ljudsko lice, na vrhu razgraničene ili kose, ili pješčane plaže, ili čak planinski lakinski s gradom smješten u podnožju. Gledajući okolo, pažljivi poznavatelj slikanja naći će par pasa na platnu.
Kasnije na "metamorfozu" u radu, meksički Oktavio okampo, koji je postao poznat po nadrealizmu u žanru nadrealizma.
"Stari ribar"
Dakle, ne prepoznate u domovinskoj mađarskoj samoukuljenoj umjetnici Tivadar Kostnik Chongwari, koji je čuo lud zbog čudnosti u komunikaciji i ponašanju, kao i tendenciji asketizma, većina njegovog života napisao je u stilsku ekspresionizam. Međutim, on je primijenio na vlastite kreacije i simbolizmu naprijed s mitskim nadrealizmom i čarobnom realizmu.
Napisao je kao sletio i zamislivu maštu neuobičajenih platna, ali ne i našao razumijevanje mađarskog ljekarnika, koji je samostalno shvatio mudrost vizualne umjetnosti nakon iznenadne iluzije, nije postigao i nije podijelio posao.
Ovdje je zagonetka snimljena u slikarstvu "Stari ribar" napisani 1902. godine 1902. godine, riješili nakon smrti majstora. Početkom prošlog stoljeća malo je vjerojatno da će itko morati napraviti pomisao da se pridaje platnu slikom ljepljivog starca, daljinski nalik na otrcani filin, ogledalo.
Ali nakon jednostavnih manipulacija, autorska ideja postaje očita ideja: u svakoj osobi postoje dvije početne, i božanske i demonske, i samo ona ovisi o njemu, koja će strana će se vršiti u neprestanoj borbi.
"Most Waterloo. Učinak magle "
Znatiželjni i originalni radovi nalaze se u kreativnoj prasilici Claudea Moneta, koja je postala jedan od osnivača impresionizma, a ne bacanje pisati čak i nakon dvije operacije u očima. Među predstavnicima žanra Moneta, kao ni jedan drugi, nastojao postići krajnji realizam vlastitih kreacija, jer je platio mnogo vremena eksperimenata s raznim tehničarima i vizualnim tehnikama, postižući željenu pouzdanost vizualnih efekata.Ograničenje realizma je također karakteristično za njegov rad "Waterloo Bridge. Učinak magla. " Kao da je u stvarnosti pretjerano-gusta, nepropusna za tmurnu, gledatelja, u blizini izgleda sat, prvo ne može rastaviti bilo što na njemu, osim za razmazivanje nanesenim uljem.
Samo izradom nekoliko koraka natrag, poznavatelj će moći otkriti nestajanje kroz maglovito saboan-zračni zrak i kao da su konture postupno stvorene iz tučnjave mliječne pjene, postupno sklopivši u čvrstom sastavu. Ovdje i distribuciju Londonskog mosta koji se proteže preko Temze i političko stanje vode, i klizi uz njega jedva vidljive siluete brodova, simboliziraju dinamiku života u smrznutoj stvarnosti slike.
"Noćna terasa kafić"
Kao u slučaju "starog ribara", događa se da vanjska jednostavnost umjetnika opisuje platno kasnije otkriti nešto skriveno, nedostupno na prvi pogled. To se dogodilo s "noćnom terasom kafić", u rujnu 1888., Vincentom Van Gogom, neobičnim slikama koje još uvijek prepiše s goucheom i maslacem koji žele shvatiti autorske vizualne tehnike.
Nizozemski umjetnik sam, koji je uglavnom radio u stilistu koji je radio i poznat po svom životu, ne toliko slika, kao dvosmislene akcije (od kojih je vjerojatno, vjerojatno dovela do njegove smrti), nije tolerirao običan. I u stvaranju stvaranja, Van Gogh je također uspio u jednostavan, kao što se čini gledatelju, sastav kako bi se izbjegla banalnost.
"Noćna terasa kafića", u kojoj su početni povjesničari umjetnosti vidjeli samo učinak platna "Avenue de Clichi u večer" Francuz Louis Louis, naravno, razlikuje nevjerojatnu tehniku pisanja. Uostalom, prilikom stvaranja slike koja prikazuje noć, Van Gogh nije koristio crnu gramu. Ali to ne vrijedi za to.
Kasnije, proučavajući sastav, istraživači su primijetili reference na poznati Leonardo da Vinci "Posljednje večere". U skrivenom značenju, prema stručnjacima, ukazuje na čudnu tuniku konobara u kafiću koja stoji na pozadini prijelaza prozorskog okvira, a broj posjetitelja u kojima je već teško vidjeti 12 sljedbenika vjerskih učenja Krista.
Portret Maria Lopuška
Među svim vrstama remek-djela vizualne umjetnosti, postoje i oni koji su stekli status statusa ne zbog neuobičajenih oblika stavki prikazanih na njima (koji su prisiljeni tražiti pravi smisao na slici pravo značenje i izvanredan ideju) i zbog glasina i legendi vezanih uz glasine. Primjer takvog umjetničkog rada je slika Vladimira Borodinovskog, ruskog portretista koji je živio u XVIII-XIX stoljećima i ulijevala lijevu ruku 1803. godine Maria Lopukhin 1803. godine.Stvoren 1797. godine od strane člana carske akademije umjetnosti, platno izvana je malo može iznenaditi. To je impresivno realizam i portretna sličnost. Ali vrijedi spomenuti sliku lošeg slave šetnje oko nje.
Dakle, rekli su da portret lijepe djevojke uzima mladost mladih sluškinja koja ga je pogledala, pa čak i vozi u grob. Razlog za kvar stvaranja, koji je poslao (prema Gossipu salona) na svjetlo barem desetak nasljednica plemićkih imena, tražio je činjenicu da je čuo znak mističnih poslova oca Lopušku, Ivan Tolstoy, uspio kako bi izoštrili duh pokojne kćeri u platnu. Samo je stjecanje portreta Pavela Tretyakova do zbirke napravio loše glasine da bude dosadno.
"Potok"
Kreativnost norveške Edward Minka 1863. bila je ispunjena motivima usamljenosti i tolerancije smrti, nevjerojatno u kombinaciji s upečatljivom željom za životom. Rad umjetnika uključen u prve sljedbenike ekspresionizma više puta postao je predmet žestoke rasprave i osuditi kritičare i kolege. Zajedno sa zasićenim osobnim životom, obiluje naprezanjima zbog problema u ljubavi odnos, to je dovelo do mulka u psihijatrijsku kliniku.
Možda sljedeći napad maničko-depresivnog poremećaja, iz kojeg je autor pretrpio, a odražavao se u najpoznatijem radu - slika "Creek". Ovo platno, prema nizu poznavatelja likovne umjetnosti, ostavlja bolan dojam neodoljive beznađe.
Prema legendama koje hodaju oko ovog posla, svi ljudi, jedan ili drugi način kontaktira sliku, borili su se loše. Vlasnici su navodno uništili i umrli. Dva zaposlenika muzeja umrli su (jedan počinio samoubojstvo, a drugi je pao ispod automobila) nakon što je munk remek-djelo ode. Također, neka vrsta osobe koja je držala u njegovim rukama ovo djelo umjetnosti, spalila je živu samo svaki drugi dan.
"Apotheoza rata"
Postoje neobične slike, poput "vriska" lažnog uranjanja gledatelja koji ih gleda u tužne misli. Oni prisiljavaju da vide i značenje koje autor uopće nije ulagao u vlastito stvaranje. Dakle, teški osjećaji su pijani i osoba koja gleda na platnu ruskog umjetnika-batalista vazily vereshchagin "apoteoza rata".
Slikar ne samo da je imao niz vojnih sukoba, koji je u drugoj polovici XIX stoljeća odbacio rusko carstvo, ali je također sudjelovao u borbenim bojama i ozlijeđen. Da, i Vereshchagin je umro, čija je kreativnost apsorbirala hrabrost ruskih vojnika i časnika, kao i neugledne tragedije oružanog klanja, za vrijeme rusko-japanskog rata. Umjetnik je eksplodirao zajedno s petropavlovskim bojnom brodom na rudniku neprijatelja 13. travnja (prema novom stilu) 1904.
"Apotheoza rata", Sam Stvoritelja nazvao je "Mrtvo života", koji prikazuje "mrtvu prirodu" s tužnim sarkazmom. Tema smrti i očaja, nepromijenjena s bilo kojim ratom, jasno vidljivim u tuzi lubanja, toranjima u prvom planu slike. U žutim bojama odražavaju bol u sastavu. U krutom, lišenom životu stabala. U neugodnoj onome što se navikne na ovaj posijati, uglovi. I u uništenom gradu, koji je vidio glupi pokorni čovječanstvu u ratovima.
No, to je nevjerojatno što prepoznaju umjetnosti i poznavatelji, ako postoji dugo vremena za peer u platno, dubina i emocionalnost slike počinju prodrijeti u gledatelja. A za svaku inzistensku lubanju, on počinje vidjeti zasebnu osakaćenu sudbinu, rastrgan tuđom voljom. Odbiti se od "mrtvog mrtvog života" s svake minute samo postaje sve teže.