Biografija
Perfekcionist, dobivanje u djelima prije razoružavanja sklada oblika i boja, iler-germain-edgar de Ga je poznat svijetu kao svijetli predstavnik impresionizma. Gubitak težine i milost, koju je bio svijet kroz platno, u stvarnosti je nemoguće zaključiti u okviru jednog određenog smjera.Djetinjstvo i mlade
Budući umjetnik rođen je 19. srpnja 1834. godine u obitelji uspješnog bankara. Otac Ogosso de Ga bio je organizator Napolitske trgovačke kuće. Majka Celestina Musion bila je kći pamučne razmjene brokera.
Voditelj obitelji sadržavala je svoju ženu i djecu, a Celestine, kao čuvar homosreo, podržao je udobnost i red u kući. Majka je iznenada umrla kad dječak nije imao 13 godina.
Edgar Ros na dijete: postao je zainteresiran za latinu i povijest. Nakon diplomiranja iz Ludwiga Veliki Lyceum 1852. godine, mladić ulazi u Sveučilište u Parizu na Pravnom fakultetu. Međutim, mladić razumije da sudska praksa nije on.
Augusteo je želio da je stariji sin primiti obrazovanje i otišao u svoje korake daljnje daljnje obitelji. Nakon što je saznao o zasijanoj namjeri da napusti sveučilište, odluči ne biti kupljen nad svojim sinom, pružajući Edgarov izbor.
Nakon što je primio blagoslov Oca, 1855. mladić ulazi u školu gracioznih umjetnosti, gdje mentor Lammott stavlja mladića za vođu europskog akademizma ZH.D. Engra.
Edgar je bio sretan što je rođen u obitelji aristokrata. Tip nikada nije doživio poteškoće povezane s nedostatkom novca. Dok su se drugi novak umjetnici borili s gladi i pogledali sutra, mladić 1856. godine odlučio je napustiti studij i ostaviti 2 godine u Španjolsku.
Tamo, mladić proučava glavne kulturne centre zemlje - Firenca, Napulj, Rim, inspiriran je slikama majstora renesansne ere.
Omotni mladić zauzvrat u Pariz otvara radionicu, stvarajući brojne radove na povijesnim pričama.
Edgar hrabro odbija idealizirati antički život, pokazujući koji bi mogao biti u modernoj interpretaciji. Unatoč titanskim naporima i velikoj želji, u okviru svog rada, ujedinjuje antiku i modernost DEGI nije izašao.
Upoznavanje s Edwardom Manne, koji se dogodio 1862. godine, okrenuo je život od device na glavu. Umjetnik je postao čest u udobnom kafiću "Gerbua". Tamo su ambiciozni impresionisti raspravljali o konceptima novih parcela u slikarstvu i vlastitoj viziji stvarnosti.
Pod utjecajem tih ljudi na kraju 1860. godine stvoren je niz velikih radova - "Bratka", "Racing", "balet scene" i "modisti". Glavni zadatak umjetnika je pokazati unutarnji svijet junaka, u pogledu, u kretanju ruke, u okretanju glave u najvećoj mogućoj mjeri može biti u stanju otkriti osobu. DEGI je bio vrlo različit od impresionista, shvatio je svijet oko sebe kao dinamičan element postojanja, ne pokušavajući napraviti kapi i kapi nadahnuće. Idealan Edgar vidio u klasteru života metropole. Fotografska memorija pomogla je u ožujku najniže značajke Pariza.
U budućnosti, ova sjećanja pomogla su prijenos gradski životni ritam, stvarajući detaljne slike ljudi, mjesta i događanja.
Materijalna socijalna skrb dopuštena je Edgar da ostane u vječnom potragu za sebe. Slikar je prekršio kanone, eksperimentirao s laganim, oblikom, izrugivao se iznad kompozicije - općenito, učinio je sve moguće i nemoguće da nova vizija čini učinak svježine rada.
Kao rezultat kreativnih služava, Stvoritelj je uspio postići točnu vaganje kompozicijske strukture platna, u kojoj ne postoji ništa više od bilo čega. Svi elementi su naglasili značenje parcele.
Slika
Ballet je bio omiljeni tema majstora impresionizma. Popularnost baletnih scena, zarobljenih Degasa, lako je objasniti: umjetnik majstorski pokazuje svijet ljepote i milosti, bez preopterećenja slika prekomjerne sentimentalnosti.
Tema baleta pojavljuje se u radu mnogih umjetnika. Za pisanje slika, sve što je koristilo usluge eminentnih simulatora. Igra crne i posebno odabrane za portret držanja - te nijanse su lišene posteljine duše. DegI se prvi put usudio pokazati rad radnika scene bez uljepšavanja.
Slikarstvo "plavi plesači" napisao je njegov voljeni pastelni umjetnik. Četiri balerina u plavim baletnim paketima u očekivanju utičnice na scenu ne nalaze se. Svaki dan igraju uloge i brinu se svaki dan, kao i prije debi. Gledajući ih, gledatelj nehotice comons na heroine, osjećajući istu metrge. Asimetrija sastava i neravnih rubova rubova govori o entuzijazmu umjetnika fotografije
Osim baleta, slikar je volio konje. Ove graciozne životinje osvojile su ljubav prema Stvoritelju kad je bio u Italiji. Degas je bio obožavatelj tradicionalnih rimskih utrka. Umjetnik je privukao prirodnu plastiku konja, a profesionalne geste vozača zvali su u umjetniku originalni užitak.
Prva slika ciklusa "Jump" pojavljuje se 1860. godine i zove se "gospodo na skokovima: prije početka". Ovo platno je kopija stila i karaktera umjetnika.
Fuzzy, mutne jahači su izgubljeni na pozadini ravnog krajolika. Dege prepisuje ovaj rad nakon 20 godina. U kasnoj verziji, beskrajna brda i tvornice postale su pozadina.
Rad Edgar Dega "Absinthe", podizanje problema alkoholizma, u potpunosti odražava moral pariške boemije tog vremena. Osjećaj usamljenosti bolje je iskusiti zajedno. Gubitak nade - to je ono što ujedinjuje ove daleke i istovremeno bliske ljude. Flier boja okus jača osjećaj beznačajne vlastitog bića.
Povećajte stvarnost slikara nije htjela, pružajući gledatelju mogućnost da vide stvarnosti koje su okružuju.
Jedno od temeljnih djela 19. stoljeća je "trg pristanka". U nekom trenutku, majstor nije imao novca i morao je uzeti za rad bilo kojeg plana. Učitelj je bio prisiljen prikazati viskontsku obitelj, a zatim mu prodati tkaninu. Pomoglo je umjetniku da pomogne iznos novca koji je potreban za život. U imovini L. Lepika slika je već dugo vremena. Ništa nije bilo poznato o njezinoj sudbini do početka 20. stoljeća.
Nakon vremena, "kvadrat Concord" otkriven je na sastanku poznatog vlasnika umjetničke galerije P. Durana-Rueel. Međutim, donji dio rada je odrezan. Ona je ona koja je sadržavala umjetnikov autogram. Nedostatak potpisa komplicirao je definiciju autora. Nakon dugog uzaludnog pokušaja, remek-djelo je konačno stekao njemački O. Gershendberg.
Radnja rada prospeirano je. Unatoč imaginarnom miru, bljedilo boja i glatkoće linija, misao ne leži na površini. Djeca i odrasli gledaju različite smjerove na slici. Postoji vječni sukob očeva i djece. Reflektirana razlika u pogledu i svjetonazoru generacija, kao da se u ismijavanju zove "Trg pristanak".
Degas je znao kako iznenaditi gledatelja, prisiljavajući junak prikazan na platnu. "Gladilsman" nije iznimka. Radnik s bocom vina iscrpljen je od dosade i monotonije, postao simbol crva od početka dvadesetog stoljeća.
Nesretnost druge žene odmah je upečatljiva. Ona ne tješi - kotrlja se. Ona nema nikakvu snagu, nema želje ni da podigne glavu. Uostalom, još uvijek postoji isti očaj i hrpe posteljine. Maestro impresionizam omogućuje ljudima da vide Pariz pod različitim kutom.
"Knjiga" su oštre i realistične. Veliki učitelj s osjećajem dubokog humanizma pripadao je čovjeku.
U slikarstvu "Plesna klasa" despisa fenomenarno kombinira točan crtež s detaljnim skice. Umjetnik se usredotočuje na izraze plesača. Slika uranjaju atmosferu uzbudljivog iščekivanja. Za studenta, to je nezaobilno čekanje, za starijeg baletnog učinka - paletu novih ideja. Ali u rođenim balerinama nema vremena za vanjske misli - žive ples, a drugi neaktivnost kao smrt. Klasična shema boja daje platnu akademske, ali energija ravnodušnog kretanja u prostoru vraća gledatelja na svijet impresionizma.
Osobni život
Ljudi koji ne poznaju biografiju Degasa tečno se upoznaju s njegovim radom, smatraju da Edgar nije obješen s ljubimcima za intrige s sistelama. Na platnim platnama se često pojavili slike golih žena, ali pouzdano je poznato da Madre nema bliske odnose s jednom od glazbe.
Amater od širih šešira s očima odražava tugu cijelog svijeta, preferirana ponosna usamljenost na bučne tvrtke. Za razliku od umjetnika nije prebacio pozornost na njegovu osobu.
Zbog takvog suspendiranog načina života i navika, prijatelji i materinji nazvali su ga "medvjed slomljeni".
Biti osoba koja voli slobodu, slikar je negativno tretirao Institut za brak. Prema biografama, melankolični perfekcionist nije trebala fizičku blizinu. Kipar je volio oči i uživao u kontemplaciji ženskog tijela.
Više puta predstavljajući slikarstvo Suzanna Valadon: Degas stalno je napravio komplimente njezina izgleda, ali fizički kontakt bio je nemoguć. Genij impresionizam je vjerovao da žena nije stvorena za ljubav, već za inspiraciju. Divljenje je bilo samo duhovno.
Važno je napomenuti da čak i nakon objavljivanja niza rada "scene u zatvorenim kućama", posvećenim lako dostupnim ženama, nitko nije sumnjao u nesavršenost Matre.
Jedino prihvatljivo stanje duše Stvoritelja je usamljenost. On ga je svjesno izabrao kao vjerni satelit života.
Smrt
Beskonačno tužno je posljednje godine života Degasu. Slijepi genij, besciljno želio kroz ulice Pariza, apsorbirao je hortemovi pesimizam. Bio je neopisiv povrijeđen zbog činjenice da više ne može razmišljati o životu, čim je otišao u čarobnu četku.
Slikar je umro u Parizu 26. rujna 1917. godine.
Reći zbogom njegovog prijatelja došla je svoje prijatelje: Claude Monet i umjetnik Jean-Louis Forene.
Poznato je da DEGI ne podnosi brbljanje. Dakle, u životu, zamolila je Fornu napustiti tužan govor i završiti jednostavnu nekompliciranu frazu:
"On, kao i ja, volio sam crtati."Raditi
- "Etude ruke" (1860)
- "Početak lova" (1863-1865)
- "Vozači na cesti" (1864-1868)
- Interijer (nasilje) (1868-1869)
- "Obala u EBBE" (1869-1870)
- "Plesna klasa" (1871-1874)
- "Trg pristanak" (1875)
- "U kafiću" (Absinthe) (1876)
- "Žena iza WC-a" (1876-1877)
- "Diego Martelley" (1879)
- "Opera Lodge" (1880)
- "Lica kriminalaca" (1881)
- "Gladilsman" (1884)
- "U plesnom studiju" (1897)
- "Plavi plesači" (1899)
- "Balerine iza kulisa" (1900)